domingo, 28 de febrero de 2010

Stardust (2007)

Película basada en la novela de Neil Gaiman que fue publicada en 1.999 e ilustrada por Charlie Vess. Cuenta con un gran reparto entre los que destacan Clarie Danes, Robert de Niro, Charlie Cox, Michelle Pfeifer, Peter O´Toole (entre otros muchos actores de primer nivel) y con la colaboración de Sir Ian McKellen el cual hace de narrador.
Es la historia de Tristan Thorn, hijo de Dunstan Thorn que 18 años antes se adentró dentro del muro que separa su pueblo Muro del reino mágico de Stormhold donde conoció a una exclava y con la que tuvo a su hijo Tristan, enamorado de la chica guapa del pueblo, Victoria. Para conseguir su amor, Tristan la promete traer una estrella fugaz que había caído al otro lado del muro. Cuando llega al lugar donde debería haber caído la estrella, se encuentra con una chica Yvaine que resulta ser la estrella fugaz. Al msmo tiempo en Stormhold el rey se está muriendo, y sus hijos luchan entre ellos, asesinándose, para conseguir la corona. Pero el rey, al ver que quedan 3 hijos con vida, decide que el que encuentre el rubí real sea el próximo rey.Pero se encontrará con unas hermanas brujas, que van detrás de Yvaine, ya que su corazón les dará la eterna juventud. Durante su huida hacia el muro, Yvaine y Tristan conocerán a muchos personajes, entre ellos el aguerrido y malvado capitan Shakespeare, con el que les unirá una gran amistad. Durante su viaje, descubrirán cuál es el significado del verdadero amor.

sábado, 27 de febrero de 2010

Siete novias para siete hermanos

Un musical dirigido por Sandley Donen en 1954, oscarizado gracias a su banda sonora, y con animadas canciones y coreografías.
La trama comienza cuando el hermano mayor de los Pontipee, Adam, decide bajar al pueblo desde la montaña en la que vive con sus seis hermanos, para buscar una esposa, sorprendentemente la encuentra, (con sólo una canción...a ella se le cae la baba...) se trata de Milly, (Jane Powell), una dama encantandora y tozuda que hace de los seis rudos hermanos, unos "galanes bailarines", destacando un momento mítico en el que Milly intenta enseñarles a cortejar a una dama, y como todo el mundo sabe, no hay mejor frase con la que romper el hielo ante la chica que: "buena noche para cazar mapache",en fin, sin parabras me deja!
Tras un movidito día en el pueblo, los chicos se enamoran de 6 guapas mozas, esto cabrea a los chicos del pueblo, y se lía, cuando vuelven a la montaña les entra la pena (y la bailan) y no se les ocurre otra que secuestrarlas, y como el roce hace el cariño.......

viernes, 26 de febrero de 2010

Charlie y la fábrica de chocolate

Ahora que estamos esperando ansiosos el nuevo estreno de Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas que será el próximo 16 de Abril, es buen momento para recordar otra de sus grandes obras, Charlie and the chocolat factory (2005). Como no podía ser de otra forma, protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka, el dueño de la fábrica y por Fredie Highmore, que será Charlie, el niño afortunado, (ya habían trabajado juntos en Descubriendo nunca jamás).

Nadie había visto movimiento en la fábrica de chocolate, aunque seguían haciendo sus chocolates para enviarlos a las tiendas, pero un día, Willy Wonka anuncia que dejará entrar a la fábrica a los 5 niños que encuentren los billetes dorados dentro de las tabletas de chocolate, Charlie sería el niño más feliz del mundo si pudiera ser uno de ellos, pero es poco probable, ya que su familia sólo puede permitirse una tableta de chocolate al año (en el cumpleaños de Charlie), pero contra pronóstico lo consigue, y comienza su aventura.Es una película tierna, que muestra el verdadero amor familiar, a la vez que divertida y muy colorida, con el toque "Tim Burtoriano" muy presente, hay que destacar las canciones y grandes coreografías de los Oompa-Loompas, cautivan a cualquiera.

jueves, 25 de febrero de 2010

Richard Bonehill y sus mil caras

Hoy hablaremos de este actor que entre los episodios V y VI de StarWars (El Imperio contraataca, 1980 y El retorno del Jedi, 1983) interpretó unos 10 papeles distintos. Unos más secundarios, y otros mucho más importantes como nada más y nada menos que el mismísimo Nien Numb, el mítico copiloto de Lando Calrissian en el Halcón Milenario durante la batalla de Endor (imag. sup. izq.). Pero como decimos, su labor no sólo quedó aquí, también se puso en la piel de Ree-Yees, un gran del planeta Kinyen servidor de Jabba (el bicho de los tres ojos), al cual podréis ver en escenas de la batalla de Carkoon. La imagen de su derecha es de otro servidor de Jabba, Mosep, otra de sus interpretaciones.

Como podéis ver, también pudo enfundarse el uniforme de diferentes soldados del Imperio, concretamente de un Tie Fighter Pilot, un Snowtrooper y un mítico Stormtrooper. En la última foto (esquina sup. drcha) aparece caracterizado como uno de los jinetes de Taun-taun del sistema helado de Hoth. Por último, también dentro de la saga galáctica, interpretó a un mon calamari y a un piloto de X-wing... ahí es ná. Se puede decir que era el chico para todo, vaya tela.
Pero su labor no termina con sus múltiples apariciones en StarWars, también trabajó en otros grandes clásicos de la ciencia-ficción como Flash Gordon (1980), Los Inmortales (1986) o incluso en Top Secret! (1984). Otro actor poco conocido pero de papeles de renombre en la saga galáctica.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Martí Galindo

Hoy haremos homenaje al gran Martí Galindo i Girol, este actor barcelonés, nacido el 21 de Mayo de 1937, ha trabajado tanto en el teatro, como en el cine y la televisión. Pero posiblemente, gracias a Xavier Sardà y su programa Crónicas Marcianas se hizo nacionalmente famoso. De hecho, trabajó como colaborador en el mismo durante 74 programas, desde 1997 hasta el 2005. Y aunque dicho programa, al buscar tener las mayores audiencias y dejarse seducir por los dimes y diretes más basureros de la tele o quién tiene las mamellas más gordas, fuera decayendo poco a poco (creo que incluso Joaquín Sabina llegó a llamarlo Crónicas Marranas jajajaja)... aún así, las actuaciones de Galindo nunca defraudaban, de reseñar es cuando Galindo, como un muñeco de ventriloquía manejado por el propio Sardà, hacia de Señor Casamayor o también cuando interpretaba al niño del exorcista... extraordinario.

Pero como decimos su labor es mucho más amplia. En el teatro actuó en varias obras, como por ejemplo en El hombre, la bestia y la virtud de Luigi Pirandello (estrenada en 1963 por la compañía de Alejandro Ulloa en el teatro Calderón de Barcelona) o en La desaparición de Wendy de Josep Maria Benet i Jornet (estrenada en 1985 en la sala Villarroel de Barcelona). En el cine participó en películas como Los Bingueros (1978), La Campanada (1979) o Luces y Sombras (1988). Y en la televisión participó en gran cantidad de programas míticos como El planeta imaginario (1986), Crónica Negra (1989), muchos otros programas de la televisión catalana, y como decimos más recientemente en Crónicas Marcianas (1997-2005) y Buenafuente (2005).

Realmente una labor mítica. Grande Galindo!

martes, 23 de febrero de 2010

La vida es bella (1997)

En su día dije que comentaría esta película, y hoy llegó el día. Roberto Benigni, el cual no me gusta ni como director ni como actor salvo en esta película, nos cuenta una historia maravillosa y enternecedora ganadora de 40 premios en todo el mundo, entre los que cuenta 3 Oscars mejor actor, mejor película extranjera y mejor música original concedidos en 1999.
La historia nos remonta a la Italia de 1939, donde Guido Orefice un judío italiano se traslada con un amigo, a la ciudad de Arezzo donde vive su tío. Y entra a trabajar en el restaurante de su tío. Italia está sumida en el poder fascista de Mussolini. A la llegada a su nueva ciudad, Guido se enamora de una profesora Nora, novia de un dirigente fascista del pueblo. Gracias a sus encantos y a sus historias, Guido llega al corazón de Nora, casándose con ella y teniendo un hijo en común, Josué.
Pasado 5 años, los soldados alemanes llenan las calles de Arezzo haciendo difícil la vida de los judíos, pero Guido con su forma de ver la vida hace que su familia este llena de felicidad. Pero cuando se va a celebrar el 5º cumpleaños de Josué, la felicidad de la familia se ve truncada ya que son llevados a un campo de concentración. A partir de este momento Guido tratará de hacer muy llevadera la estancia en el campo de concentración a su hijo, ya que le hace creer que están en un concurso cuyo premio final es un tanque de combate. Consiguiendo de esta manera que su hijo no se dé cuenta de todo lo horrible que está pasando a su alrededor.

Tierna película, emotiva que nos lleva a soltar alguna lágrima al final de la misma. Cabe destacar la presencia de la española Marisa Paredes haciendo de la madre de Nora.

domingo, 21 de febrero de 2010

Candilejas (1952)

Una obra maestra del tristemente desaparecido hace ya años, Charles Chaplin (Charlot). Fue la última aparición de este gran artista delante de las cámaras, nos lleva a un mundo tragi-cómico que sirve como la despedida de dos grandes actores, el mismo Charles Chaplin y Buster Keaton.
La historia empieza en 1.918, antes de la 1ª Guerra Mundial, donde nos encontramos al gran payaso Calvero (Charles Chaplin) en plena decadencia debido al paso de los años y a su alcoholismo, ya que antes de cada actuación se emborrachaba para demostrar toda su maestría. Calvero salvará de un suicidio a una joven bailrina Thereza, atormentada por una enfermedad, que esta en su cabeza, que le impide caminar.
Gracias a su persistencia, Calvero consigue que Thereza vuelva a andar y a bailar, cosechando un gran éxito. Esta situación llevará a que Thereza se enamore de Calvero, pero éste viendo que una mujer tan joven desperdiciaría su vida junto a él, desaparece y se dedica al arte callejero.

Esta película es una biografía del propio Chaplin, dejando patente desde su huida de Londres debido a la primera guerra mundial, hasta la relación de Calvero y Thereza como reflejo de la de Chaplin con la artista Oona, que causó revuelo en la época debido a la gran diferencia de edad. Como homenaje os dejo este video que nos llenará de emoción.

sábado, 20 de febrero de 2010

Oliver y Benji vs Lupin III

¿Os acordáis de la famosa sintonía de Campeones? "Oliver, Benji, los magos del balón, etc, etc, etc", ¿a que sí?. Bueno, pues los italianos no la cantan para esta serie sino para otra, aquí abajo os dejo los dos vídeos: uno pertenece a la versión española de Campeones, cuyo título original es Captain Tsubasa y está basada en el manga homónimo de Yoichi Takahashi, el otro pertenece al opening italiano de Lupin III, serie no menos mítica que la anterior, basada en el manga de Monkey Punch. Observen, comparen, y seguimos.


¿Qué os ha parecido? Realmente estas series eran bastante maltratadas cuando llegaban a Europa, con crímenes varios que iban desde la censura pura y dura (escenas cortadas enteras en Ranma 1/2), cambio de nombres de los personajes (¿Japoneses llamados Oliver y Benji? y lo que es peor... ¿Juana y Sergio?) y estas sintonías intercambiables.

Como ahora os haréis la misma pregunta que me hice yo cuando vi esto, os dejo con los ejemplos inversos, es decir, el opening italiano de Campeones y el español de Lupin III. Esta vez no coinciden, lástima, porque me habría quedado la entrada mejor que un programa de Cuarto Milenio.


Para el final os dejo con las versiones japonesas de sendas series. ¿No habría sido mejor dejar estas canciones (que además molan bastante) y dejarse de corta-pegas?

viernes, 19 de febrero de 2010

Moon (2009)

Ópera prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie) y gran triunfadora del pasado festival de Sitges en la que fue galardonada como mejor película además de llevarse el de mejor guión, mejor actor (Sam Rockwell) y mejor diseño de producción. Cuenta con la colaboración de Kevin Spacey poniendo voz a la computadora Gerty.
En un futuro no muy lejano, la tierra se ha visto obligada, debido a las necesidades energéticas, a buscar una nueva fuente de energía. Ésta consiste en extraer una sustancia emitida por el Sol y recogerla en la superficie lunar para enviarla a la tierra para su procesamiento. Sam Bell se encuentra próximo al cumplimiento de su contrato, que tiene una duración de 3 años, y volver al lado de su mujer y su hija que dejo atrás para poder llevar a cabo esta misión. La única compañía de Sam es GERTY, un ordenador al estilo de HAL en 2001 odisea en el espacio (pero no tan cabroncete) que está para ayudarle en todo lo que necesite.
Pero unas semanas antes de su vuelta a casa, empiezan a pasar cosas extrañas en la base lunar, lo cual lleva a Sam a estar desconcertado y dudar de su propia salud mental, hasta el punto de sufrir un accidente. Este infortunio llevará a descubrir el terrible secreto de esta misteriosa base lunar.

Una película que analiza la soledad del ser humano y las relaciones a distancia. Sorprendente película, espero que este director novel nos siga sorprendiendo y agradando con sus historias.

jueves, 18 de febrero de 2010

La isla misteriosa (1961)

De nuevo, no he podido reprimirme y vuelvo a comentar una película en la que el legendario Ray Harryhausen obró su magia. Mysterious Island fue dirigida por Cy Endfield y como decimos, contó con efectos especiales en SuperDynamation... no te digo ná y te lo digo tó... canelita en rama. Sin lugar a dudas, un clásico del cine de aventuras. La historia comienza en plena guerra de secesión americana, en medio de una escaramuza un grupo de prisioneros del ejército del sur, logra escapar del campo de prisión... nada más y nada menos que con un globo, todo ello en medio de una tremenda tormenta. Finalmente el globo se rasga y todos ellos terminan cayendo al mar. Pero tienen suerte y consiguen llegar a un isla, que en un primer momento parece desierta... Poco a poco, se darán cuenta que la isla esconde algún misterio... pequeños matices como cangrejos gigantes, pájaros enormes y abejas del tamaño de autobuses, les harán sospechar... finalmente descubrirán que es el mismísimo Capitán Nemo el que está detrás de todo esto, y que el tamaño desmesurado de los bichos se debe a experimentos que el propio Nemo está llevando a cabo en esa isla para terminar con el hambre en el mundo. Realmente es un clásico básico... escenas como la del ammonites gigante no tienen desperdicio ninguno. Os dejo un par de videos para que una vez más disfrutéis del arte de Harryhausen.

lunes, 15 de febrero de 2010

Premios Goya 2010 (XXIV edición)

Durante la noche de ayer pudimos asistir a la puesta de largo de todo el elenco de actores y actrices del cine español, todo ello gracias a la XXIV edición de la entrega de los premios Goya. En esta ocasión el presentador de la gala fue Andreu Buenafuente, y a grandes rasgos creo que lo llevó bastante bien. Posiblemente, más allá de los propios premios, uno de los grandes momentos de la gala fue la presencia de Pedro Almodóvar para entregar el Goya a la mejor película... de esta manera nuestro director más laureado hacía las paces con la Academia. Y dentro de los premios, probablemente la entrega del Goya Honorífico a Antonio Mercero por su carrera, fue el momento más entrañable.La gran triunfadora de la noche fue Celda 211 con 8 galardones:
Mejor Película
Mejor Dirección - Daniel Monzón
Mejor Interpretación Masculina Protagonista - Luis Tosar
Mejor Interpretación Femenina de Reparto - Marta Etura
Mejor Actor Revelación - Alberto Ammann
Mejor Guión Adaptado - Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría
Mejor Montaje - Mapa Pastor
Mejor Sonido - Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos FarauoloMuy de cerca con 7 galardones, le siguió Ágora de Amenábar:
Mejor Guión Original - Mateo Gil y Alejandro Amenábar
Mejor Dirección de Producción - José Luis Escolar
Mejor Dirección de Fotografía - Xavi Giménez
Mejor Dirección Artística - Guy Hendrix Dyas
Mejor Diseño de Vestuario - Gabriella Pescucci
Mejor Maquillaje y/o Peluquería - Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton
Mejor Efectos Especiales - Chris Reynolds y Félix Bergés

Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, consiguió dos de los premios:
Mejor Interpretación Femenina Protagonista - Lola Dueñas
Mejor Canción Original - Guille Milkyway (Yo, también)
Raúl Arévalo consiguió el Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Gordos de Daniel Sánchez Arévalo. Como era de esparar, Planet 51 se llevó el Goya a la Mejor Película de Animación. Mientras que El secreto de sus ojos hacía lo propio a la Mejor Película HispanoAmericana.

¡¡¡Felicidades a todos!!!

domingo, 14 de febrero de 2010

La bruja novata (1971)

Probablemente una de las mejores películas de Walt Disney, repuesta una y otra vez en la tele, pero que sin remedio te hace engancharte de principio a fin. Porque a quién no le hubiera gustado poder volar montado en la cama isabelina de tu abuela, conocer la isla de Naboombu y echar allí un partido de fútbol totalmente salvaje o lo que es más, poder utilizar la locomoción sustitutiva.En esta película (Bedknobs & Broomsticks) dirigida en 1971 por Robert Stevenson, director de otros filmes producidos por Walt Disney como por ejemplo el taquillazo Mary Poppins (1964), podremos ver en acción a la prota de la mítica serie de televisión emitida entre 1984 y 1996, Se ha escrito un crimen o Murder, she wrote... efectivamente estamos hablando de Angela Lansbury. Junto a ella, David Tomlinson, actor ya experimentado en este tipo de películas musicales para la muchachada, puesto que en 1974 junto a dos grandes de la pantalla, Julie Andrews y Dick van Dyke, participó en Mary Poppins. A recordar esa escena de la Bruja Novata donde David Tomilson, intenta convertirse a sí mismo en conejo frente a un espejo... por aquí, por allí, en animalito te convertí!Momentos inolvidables de esta película... él partido de fútbol, el salón de baile submarino y la escena final donde todo un ejercito de armaduras cobra vida gracias al embrujo de la locomoción sustitutica... TREGUNA! MEKOIDES! TRECORUM! SATIS! DEE!!!

sábado, 13 de febrero de 2010

Jasón y los argonautas (1963)

Hoy toca hablar sobre una de mis películas favoritas, desde que la vi por primera vez cuando era un retoño, quedé fascinado por las aventuras que Jasón y los argonautas van experimentando en su búsqueda del bellocino de oro. Y creo que gran culpa de ello, la tiene la magia que el maestro Harryhausen despliega en sus películas gracias a esa técnica de efectos especiales que realmente llegó a dominar. Me estoy refiriendo al stop-motion, en concreto, la técnica que usaba Harryhausen fue bautizada por el mismo como Dinamation. Esta laboriosa técnica consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante la proyección de una serie de imágenes fijas sucesivas. Y digo laboriosa porque normalmente para proyectar un sólo minuto de proyección, son necesarias unas 1500 imágenes fijas. Como anécdota, en la película que comentamos hoy, el propio Harryhausen confesó que en la escena de la lucha contra la hidra, les resultó muy difícil de rodar ya que llegaban a momentos en los que no recordaban hacia donde tenían que mover cada cabeza de la maqueta de esta criatura. Jasón y los argonautas fue dirigida en 1963 por Don Chaffey, tal vez le recordéis de filmes inolvidables como Hace un millón de años (1966) o Pedro y el dragón Elliot (1977). Como digo con esta película podremos ver el típico cine de aventuras, llena de mitología y aderezada con las diversas criaturas a las que el gran Harryhausen dió vida. Probablemente, todo el mundo recordará esa escena mítica en la que Jasón y sus hombres se enfrentan a un ejército de esqueletos. Quién no la haya visto ya está tardando en verla, al resto es un plan perfecto para ver calentito en casa en estas tardes de frío.


Gracias por tu magia Harryhausen!!!!

viernes, 12 de febrero de 2010

Twi'leks, ese galáctico objeto de deseo

Siguiendo la tradición de Cinema Gazine, de nuevo realizamos un homenaje a esos actores o actrices no tan conocidos que intervieron en las películas de la saga de StarWars, pero que dieron vida a míticos y/o cruciales personajes dentro de la trama. Así que no me he podido contener y me he lanzado a hacer esta entrada... en esta ocasión hablaremos de las actrices que interpretaron a estos exóticos personajes... porque a qué fanático de esta saga no le gustaría quedar y tomarse unas cañas con alguna de estas twi'lek en la cantina de Mos Eisley... que viva el fetichismo en el cine, ea!
Siguiendo el orden cronológico del estreno de los diferentes episodios de la saga, la primera actriz que dió vida a una de estas criaturas fue Femi Taylor, esta actriz y bailarina británica dió vida en 1983 a la twi'lek Oola en el episodio VI: El Retorno del Jedi. Quién no recuerda esa escena en la que Jabba el Hutt, tras ver como Oola danza para él, se pone un poco berraquito, quiere agradeserlo dándole un besito y ésta al rechazarle termina siendo el almuerzo de la entrañable mascota que Jabba tiene en el trastero.

Las siguientes en la lista, son Nifa y Nishan Hindes, estas hermanas gemelas de origen británico, tal vez más conocidas en el mundo de las top model, dieron vida a las evidentemente también gemelas twi´lek, Ann y Tann Gella, esclavas de Sebulba, el archienemigo en las carreras de vainas del joven Anakin Skywalker. En el episodio I: La Amenaza Fantasma (1999) podremos verlas en poco más de un par de ocasiones haciendole carantoñas a este despiadado dug.
En el episodio II: El ataque de los clones (2002), también podréis ver a la twi´lek Aay Vida (este nombre perfectamente podría estar acuñado junto a expresiones como jaaa me maten!), concretamente hace su aparición en la escena en la que Anakin y Obi Wan, tras perseguir a Zam Wesell, la mercenaria contratada para asesinar a la Senadora Amidala, terminan entrando en el Outlander Club de Coruscant, donde ella se ha escondido. La actriz que dió vida a este personaje fue Karina Wakefield.Finalmente, hablaremos de Amy Allen, esta actriz americana nacida en 1976, interpretó el papel de la única twi'lek jedi de la saga, Aayla Secura, que al igual que muchos otros jedi es víctima del plan que el emperador Palpatine ejecuta para destruir a todos los jedi de la galaxia. De hecho, en una de las escenas del episodio III: La venganza de los Sith (2005) es acribillada con lásers a manos de los soldados del Imperio.Hasta aquí, el homenaje, no he encontrado más información al respecto. Seguiremos indagando sobre este tipo de personajes dentro de esta mítica saga galática. Más cine por favor!

lunes, 8 de febrero de 2010

Sherlock Holmes (2009)

La nueva película de este inmortal personaje, Sherlock Holmes, siempre acompañado de su inseparable Doctor Watson. En esta ocasión veremos dos personajes completamente diferentes a los que estamos acostumbrado, un Watson más valiente, más cabroncete con Holmes y menos tontorrón y un Sherlock más deductivo, más extravagante, más excéntrico y no el típico caballero inglés al que estábamos acostumbrados.
En esta ocasión nuestro pareja se enfrenta a un misterio esotérico, no acostumbrado al tipo de casos que deben resolver. Se enfrentarán a una secta de magia negra liderada por Lord Blackwood, miembro de la cámara importante de la sociedad inglesa, al cuál detienen durante la realización de un sacrificio humano y es llevado ante la justicia siendo condenado a la horca, muriendo y posteriormente reviviendo y volviendo a andar entre los vivos.
En la búsqueda de la resolución de esta vuelta de entre los muertos se unirá a ellos Irene Adler, una mujer fatal que venció a Holmes y con la cual tiene una tempestuosa relación. Este trío de personajes investigarán a fondo que se trae entre manos Lord Blackwood para salvar a Gran Bretaña de las manos de este villano. Al final de la película, nos encontraremos con un personaje importante en este mundo de Holmes, el que será su archienemigo.

domingo, 7 de febrero de 2010

Invictus (2009)

Hablamos hoy de la última película dirigida por Clint Eastwood, Invictus, que se acaba de estrenar en las salas españolas. Nos narra la llegada de Nelson Mandela, magníficamente interpretado por Morgan Freeman (sólo este actor podía interpretar este papel), a la presidencia de Sudáfrica.
Nelson Mandela alcanzó la presidencia del país sudafricano tras pasar 27 años de su vida en la prisión de Robben Island por su activismo anti-apartheid. Desde el primer día de su mandato quiso gobernar desde el perdón y la reconciliación con aquellos que le habían encarcelado, la minoría blanca o afrikaner que había dominado el país hasta entonces. La película se centra en el mundial de rugby celebrado en el país en 1995, ya que la selección sudafricana de rugby, los Springboks, habían sido durante toda su historia un símbolo de la dominación blanca y del apartheid en Sudáfrica. Las presiones para desmantelar el equipo una vez que el primer presidente negro alcanzó el poder fueron poderosas, pero Mandela optó por mantenerlo y convertirlo en el equipo de todos. Se reunió con su capitán, interpretado por Matt Damon, antes del campeonato y entendió que mantener vivo el equipo era mejor que fomentar el revanchismo desde el poder. Sudáfrica ganó el mundial contra todo pronóstico.
La película es sobria, como todo el cine de Eastwood, y muestra muy bien lo que quiere mostrar: la inspiración que supuso Mandela para lograr la paz y la reconciliación allá donde exista o haya existido un conflicto. No se puede decir que todos los problemas de Sudáfrica se hayan solucionado, pero sin duda Mandela es y será siempre un ejemplo a seguir y una constatación de algo que olvidamos demasiado a menudo y que ya el Dalai Lama ha recordado alguna vez: si todos venimos del mismo origen, del mismo polvo cósmico, ¿por qué tenemos que enfrentarnos , crear conflictos entre nosotros y separarnos por algo tan estúpido como el color de la piel? Es mucho más lo que nos une que lo que nos separa, pero hay pocas personas con la suficiente altura de miras para verlo e inspirar al mundo. Mandela es una de esas personas.

Os dejo con el poema de William Ernest Henley que da título a la película, y que servía a Mandela para darse fuerzas en su celda cuando toda esperanza parecía perdida y el mundo se hacía oscuro:

Invictus


Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma invicta.
En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el horror de la sombra,
la amenaza de los años
me encuentra, y me econtrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino:
soy el capitán de mi alma.

martes, 2 de febrero de 2010

Groundhog Day

Efectivamente, como si de Punxsutawney se tratase, también es el día de la marmota en Cinema Gazine... y por lo que parece, según ha comentado Phil, aún quedan seis semanas más de invierno... es decir, que seguirán volando bajo los gorriones (que es un dicho mucho más español). Y con todo esto que sacamos en claro, pues que el que haga frío fuera siempre ayudará a quedarse en casa debajo de la manta y con una buena peli metida en el devedé. Siendo pues hoy un día tan señalado como es, no podemos dejar de comentar el filme homónimo de esta tan importante festividad y que en nuestro país, una vez más gracias a la gran imaginación y convencimiento de que su posibles títulos alternativos son mucho mejores, nuestros traductores la bautizaron con el título de Atrapado en el tiempo. Esta película de 1993, dirigida por Harold Ramis, y protagonizada por dos grandes del celuloide, Bill Murray y Andie MacDowell, da como resultado un filme típico de justo después de despertarte de la siesta en fin de semana y que lógicamente, no puedes dejar de ver.La historia gira en torno a un hombre del tiempo que mandan a este pueblecito de Pensilvania para que cubra la noticia del día de la marmota. Todo va bien hasta que al despertarse al día siguiente todo vuelve a repetirse, así día tras día, siendo él la única persona que es consciente de ello. Esto producirá una serie de situaciones muy bien llevadas. No dejéis de verla, el bueno de Bill Murray no defrauda, y realmente la película con el paso de los años se ha convertido en un clásico básico. ¡Feliz día de la marmota!