martes, 30 de marzo de 2010

Año Kurosawa

Este año se cumple el centenario del nacimiento de uno de los grandes maestros del cine, el sensei Akira Kurosawa, y varias instituciones, entre ellas la Filmoteca Española, la Filmoteca de Catalunya, Casa Asia, la Japan Foundation y la Universitat de Barcelona, celebrarán multitud de actos durante todo el año para conmemorar el evento. Podéis consultar toda la programación en esta web.

¿Y qué puede decir este humilde escribiente sobre Kurosawa que no se haya dicho ya? Pues poca cosa. Tan sólo que para mí era único en la ambientación de sus películas, en el cuidado de los detalles y, sobre todo, en la caracterización de los personajes, en retratar lo peor y lo mejor del alma humana, sus pasiones y sus debilidades. Para un director de cine no es poco.

Su película que más me gusta es Rashomon (1950), en la que se aleja de los grandes dramas épicos donde los grandes señores feudales y los samuráis se enfrentaban en el campo de batalla (y muchas veces se enfrentaban también con sus propias contradicciones) para ofrecer el relato de un asesinato desde cuatro puntos de vista. Con esta peli, el cine japones empezó a ser conocido en occidente y Kurosawa a convertirse en fuente de inspiración para multitud de cineastas europeos y norteamericanos. Además, su manera de romper el punto de vista en cuatro la hizo muy revolucionaria para la época. Para mí, una obra maestra.
Pero no sólo ella lo es. También lo son Ran (1985), de la que ya hablé en una entrada anterior, Los siete samuráis (1954), monumental película en la que el actor fetiche del director, Toshiro Mifune, da una lección de interpretación y que sirvió de inspiración para la posterior Los siete magníficos (1960) de John Sturges, o Sueños (1990), producida por Francis Ford Coppola y George Lucas cuando el maestro no encontraba financiación en Japón.
Kurosawa era descendiente de una familia de samuráis y eso influyó en todo su cine: por supuesto en la temática de muchas de sus películas, pero también en su forma de trabajar durante años con los mismos miembros de su equipo, que le guardaban una fidelidad reverencial y envejecieron con él. Y para no escribir más, porque la figura del maestro me viene grande, os dejo con unas imágenes de Dreams, para que sea su cine el que hable.

たんじょうびおめでとうせんせい!Feliz cumpleaños maestro!

lunes, 29 de marzo de 2010

Spooky Cinema VI

Pues sí, algunos miembrecillos de este blog acudimos ayer a una nueva sesión doble de Spooky Cinema, ese evento ya mítico en Barcelona que organiza la muchachada de La oscura ceremonia y The monster museum. Esta vez el tema era el cine cerebral, y no es que fuera una retrospectiva de Tarkovsky, sino dos pelis de serie B de los años 50, con cerebros como protagonistas.

La primera fue The brain from planet Arous (1957), frikada donde un científico, ya de por sí muy pagado de sí mismo y encantado de haberse conocido, empeora su situación al verse poseído por Gor, un cerebro alienígena con sobrecogedores poderes destructivos y ganas de dominar el mundo. Menos mal que también aparecerá un cerebro bueno llamado Vol, que se encargará de instruir a la novia y al padre del prota, que están las criaturas desconcertadas, para destruir a Gor.Yo tengo debilidad por estas películas, por la ingenuidad de sus diálogos, la exaltación casi infantil del American way of life en un entorno de guerra atómica y la defensa a ultranza de los valores familiares. Vamos, que de progresistas tenían poco. Pero lo que me gana de verdad son esos hilos de los que cuelgan aviones y que nos recuerdan al mejor Ed Wood y todos los demás efectos especiales de corchopán. Me quedo con la escena final en la que un Gor colgado de un hilo es golpeado por el protagonista cual piñata en las fiestas de Jalisco. Impagable.La segunda peli de la noche fue The brain that wouldn't die (1962), que nos narra la historia de un médico que es un poco soberbio, sin necesidad de posesiones ni nada, y que tras un accidente de tráfico con su novia, recupera la cabeza de ésta y se empeña en que puede transplantarle un cuerpo para devolverla a la vida.Aquí ya se nota que hemos cambiado de década porque la peli tiene ciertas cosas curiosas: una es que el protagonista comenzará a buscar un cuerpo para su chica e irá a un club donde dos chicas acabarán peleándose por él rebozándose en el suelo (¡?!), otra es que una de las chicas que aparece en la peli habla con total normalidad de su condición lesbiana y, por último y no menos importante, en este caso la cabeza de la mujer es la que se venga de su novio y le hace pagar el sufrimiento que le causó, con lo que vemos un papel femenino poderoso, en comparación con los que se les solía otorgar a las féminas en estos años (con desmayarse y dar cuatro grititos ya lo tenían todo hecho, no sin antes haber preparado la comida, claro). Esta película tiene más empaque que la anterior, tanto visual como argumentalmente, aunque el final (que no desvelaré) es un poco abrupto. Sólo avanzo que el personaje de Sloth de Los Goonies ya no me parece tan original tras verla...
En fin, que nos gusta Spooky Cinema y que queremos más!!!!!

sábado, 27 de marzo de 2010

Tiburón (1975)

Película que revolucionó el cine al crear uno de los momentos claves en el mundo del celuloide. Ganadora de 3 Óscar y nominada a mejor película, Steven Spielberg dio un gran salto en su carrera (teniendo en cuenta que los productores no pensaban en él para dirigirla). Está basada en un libro escrito por Peter Benchley y basado en unos ataques que hubo en 1.916 en Nueva Jersey. Un reparto encabezado por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw como el trío perseguidor del otro gran protagonista, el gran tiburón blanco.
La tranquila ciudad de Amity se ve alterada con la desaparición en el mar de una joven durante una fiesta en la playa. El novio de la joven, denunciará su desaparición y durante la investigación se encontrarán el cuerpo destrozado de la joven en la playa. Aquí, el nuevo jefe de policía Martin Brody empezará a investigar y ver si la causa de esta muerte tan sangrienta ha sido debida a un animal acuático. Pero como siempre, el dinero se interpone y la gente de negocio no quiere que se dé publicidad al asunto ni que se sepa de la posibilidad de que un tiburón ronde las aguas, hasta que un desgraciado día otro ataque acaba con la muerte de un niño.
Todo se cree terminado con la caza de un tiburón tigre, pero el oceanógrafo Matt Hooper, experto en tiburones no cree que la pesadilla pueda acabar, y junto con el jefe Brody contratarán a Quint con la única intención de matar al escualo. Empieza la lucha de los hombres con el tiburón, llegando a establecerse unas relaciones entre los 3 tripulantes del barco de camaradería y de tensión, debido al gran reto al cual se enfrentan.
Es una película, que para los tiempos en que se realizó, cuenta con un despliegue de efectos especiales impensables, ya que la cosntrucción de 3 tiburones mecánicos suponía una inversión muy costosa. Gracias a esta película, mucha gente se lo piensa 2 veces antes de entrar en el agua, no sea que aparezca una desagradable visita.

martes, 23 de marzo de 2010

20 Million Miles to Earth (1957)

De nuevo nos referiremos a otra de las películas en las que el maestro Harryhausen dió vida a seres extraordinarios con su Dinamation. Este filme de 1957, dirigido por Nathan Juran (director de otras míticas películas como Simbad y la princesa o El ataque de la mujer de 50 pies, ambas de 1958) y protagonizado por William Hoper y Joan Taylor, nos traslada a un tranquilo pueblo pesquero siciliano donde repentinamente se estrella en el mar, cerca de la costa, un enorme cohete. Unos pescadores consiguen rescatar a un par de supervivientes con vida antes de que la nave se hunda. De los dos astronautas, sólo uno se recupera... éste resulta ser un astronauta americano que viene de una expedición a Venus, en la que han conseguido traer hasta la Tierra huevos de seres venusinos.Como os podéis imaginar uno de estos huevos termina eclosionando... de él aparecerá un pequeño ser reptiloide con morfología humana, que presenta una capacidad sobrenatural para crecer rápidamente. El desarrollo de la historia llevará a este ser, que de unos escasos 40 cm que presentaba al nacer ha llegado a medir más de 4 o 5 m, hasta nada más y nada menos que a la ciudad de Roma. Finalmente la criatura es acorralada en el famoso Coliseo Romano y... si queréis saber cómo termina, no dejéis de verla, realmente es una película de lo más entrañable.
A modo de anécdota, en la versión original, los personajes italianos suelen hablar en español... hasta aquí puedo leer.

lunes, 22 de marzo de 2010

El último truco. Emilio Ruiz del Río

Si queréis sumergiros en la verdadera magia del cine, os recomiendo ver el documental El último truco. Emilio Ruiz del Río. En él, este maestro español de los efectos visuales nos desvelará sus secretos a la hora de crear escenarios. Este gran maquetista, pintor y escenógrafo, que trabajó en películas como El Cid (1961), La caída del Imperio Romano (1964), Doctor Zhivago (1965), 55 días en Pekín (1963), Conan el bárbaro (1982), Dune (1984) o El laberinto del fauno (2006), entre muchas otras, era capaz de transformar una plaza de toros en el gran Coliseo romano, una playa del Mar Menor en el Dunkerque de la Segunda Guerra Mundial, o el pueblo de Peralada en la ciudad de París. ¿Cómo? Pues con unas impresionantes maquetas, unos virtuosos paisajes pintados en cristal y mucha, muchísima imaginación jugando con la perspectiva.

Emilio Ruiz del Río y Ray Harryhausen en el rodaje de El viaje fantástico de Simbad (1974)

Grandes personajes del cine quisieron contar con los servicios de Emilio Ruiz, como el productor Dino de Lurentiis, con el que firmó un contrato de colaboración trabajando en multitud de sus películas, el gran Ray Harryhausen, para el que realizó los decorados de Simbad y la princesa (1958) y El viaje fantástico de Simbad (1974), o Guillermo del Toro, para el que trabajó en El laberinto del fauno (2006).

Un puente impresionante para Red Sonja (1985)

Emilio Ruiz falleció poco antes del estreno de este documental y con él quizá se vaya toda una forma de entender el cine, que inexorablemente se va perdiendo con el auge de los efectos digitales. Emilio jugaba a engañar el ojo y a hacernos creer lo que nos decía la pantalla. Porque, en realidad, eso es el cine: sentirnos voluntaria y deliciosamente engañados. Todo lo que aparece en plano es real y así lo dice Emilio en el documental: “el secreto es introducir la mentira en la verdad, hacer la mentira verdad”. En su web podéis acceder a fotos y curiosidades de los rodajes en los que participó. Personajes como Emilio Ruiz del Río han hecho del cine un arte mágico y, sólo por eso, desde aquí nuestro homenaje. Os dejo con un fragmento del documental.

domingo, 21 de marzo de 2010

Zelda Rubinstein

Hoy hablaremos de la actriz que dió vida al mítico personaje de la saga de Poltergeist... efectivamente nos referimos a la medium Tangina Barrons... Esta actriz americana nacida el 28 de mayo de 1933 y fallecida recientemente en febrero de este año, como decimos alcanzó su gran fama con la saga de Poltergeist, ya que intervino en sus tres películas: Poltergeist (1982), Poltergeist II: The Other Side (1986) y Poltergeist III (1988). Aún así también participó en otras películas menos conocidas como Teen Witch (1989), Little Witches (1996) o más recientemente en Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006). También fueron numerosas sus apariciones en diferentes series de televisión como Santa Barbara (1984) o Mr. Belvedere (1990). Además de su labor en el mundo del cine, Zelda Rubinstein también fue una gran defensora de los derechos humanos y de las personas con enanismo.
Sin lugar a dudas uno de los personajes más famosos en el género de terror, que sin lugar a dudas tendrá un lugar privilegiado en el firmamento del cinema. Y ya sabéis, si os absorve una televisión... correr hacia la luz... que allí os estará esperando la entrañable Tangina.

sábado, 20 de marzo de 2010

Descubriendo Nunca Jamás (2004)

Película tierna que nos cuenta la historia, algo modificada, de J.M.Barrie escritor de obras de teatro. De su pluma salió una de las historias más conocidas en el mundo Peter Pan, el niño que no quería crecer. Descubriremos que esta película está llena de grandes actores como Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Dustin Hoffman y el joven pero gran actor Freddie Higmore con el que Depp coincidió también en Charlie y la Fábrica de Chocolate, recomendándolo para el papel de Charlie después de la gran actuación como el pequeño Peter.
La vida de James Barrie está desecha, vive en un matrimonio que es una farsa y sus obras de teatro no reciben buenas críticas, pese a ser un gran escritor. Un día, sentado en el parque mientras paseaba a su perro y recogía nuevas ideas para una obra de teatro que le llevará a la cumbre de nuevo, conoce a Sylvia Llewelyn Davies y a sus hijos, Peter, Jack, George y Michael, una familia con la que mantendrá una relación especial, en especial con Peter aunque en un principio no hicieran buenas migas.

Barrie, se inspira en Peter para crear a su nuevo personaje, Peter Pan, viviendo un verano junto a la familia maravilloso y sintiéndose parte importante de ella. Pero lo que parecía una vida idílica se ve truncada por la grave enfermedad de Sylvia, lo cual lleva a que Peter se encierre más en si mismo y que Barrie le intente ayudar a salir de esa situación con el estreno de su gran obra maestra.

viernes, 19 de marzo de 2010

Las pastillas stop motion (Enjuto Mojamuto)

No me he podido contener y he tenido que hacer esta entrada. Nacido de la mente de Joaquín Reyes, aquí os pongo una de las historias de Enjunto Mojamuto, vista en la mítica Muchachada Nui. Grande!

martes, 16 de marzo de 2010

Precious (2009)

Llegó el momento del drama, esta película tiene varios momentos que te dejan sin respiración. Cuenta la vida de una adolescente de Harlen, Precious Jones (Gabourey Sidibe) madre de una niña de 4 años con el síndrome de Down, analfabeta, con sobrepeso y víctima de abusos por parte de sus padres y encima, embarazada. Su vida es un horror, su padre la viola desde muy pequeña y su madre lo consiente, y la trata fatal. Precious tiene que dejar la escuela a causa de su embarazo y va a parar a una clase de educación especial. Su profesora, Paula Patton, le ayudará a superar todo esto.
Cabe destacar los papeles de Mariah Carey como asistente social y de Lenny Kravitz como enfermero. Por último decir que Gabourey Sidibe ganó el oscar a mejor actriz de reparto en la última gala.

lunes, 15 de marzo de 2010

En tierra hostil (2008)

Este fin de semana por fin fuimos a ver esta película... la triunfadora de los oscar... la que desbancó a la mítica Avatar... y que queréis que os diga, a lo mejor es por todo eso, que iba predispuesto a ver un peliculón, pero lo cierto es que no es nada espectacular. Es una película correcta, pero poco más, no me hizo sentir nada reseñable, cosa fundamental en el cine. Así que felicidades para Kathryn Bigelow, ya no le quita nadie el ser la primera mujer en ganar el oscar a la mejor dirección, pero para mi Avatar le da mil vueltas... incluso a lo San Judas Tadeo patrón de los imposibles, si todo el jurado de estos premios hubiera sido justo, el oscar a la mejor película debería haber recaído en UP, la que sin duda ha sido la mejor película del año... pero como hablaba hace poco con un amigo, esto es del todo imposible, porque mientras sean actores, directores, productores ect... los que voten, una película de animación por muy buena que sea, nunca se llevará este galardón (se recomienda leer estas últimas frases a lo Carlos Pumares, para captar el verdadero dramatismo).Volviendo a la película, comentar que la historia se desarrolla en Irak, y nos habla del día a día de un grupo de desactivadores de explosivos del ejército de EEUU. Y que os voy a contar, ya os podéis imaginar lo que eso significa, sería lo que viene siendo un estar todo el día bajo la espada de Damocles. Si a esto se le añade un desactivador que disfruta con esta profesión (oseasé un yonki de las bombas), pues ya tenemos todos los ingredientes. Creo que posiblemente lo que más me gustó, fue la aparición fugaz e inesperada de Evangeline Lilly.

domingo, 14 de marzo de 2010

Telephone - Lady GaGa & Beyoncé

Ya sé que este es un blog de cine, y que podréis decir que con esta entrada se pierde un poco el rumbo... pero seguro que después de mis explicaciones y de ver la entrada completa, me entenderéis completamente y estaréis totalmente de acuerdo conmigo en que el hacer esta entrada era del todo indispensable.
Se trata del nuevo videoclip de Lady GaGa, en el cual además de haber recurrido a la ayuda de la diosa de ébano Beyoncé, se ha dejado dirigir por Jonas Akerlund, un mítico de estos lares. Sus trabajos pasan por haber realizado videoclips de nada más y nada menos que estrellas como Madonna, Roxette, Mettalica, U2 o Rammstein. Si a esto se le añade, diferentes momentos míticos del videoclip e incluso un claro guiño al bueno de Tarantino... pues lo dicho, tiene todos los ingredientes para que tenga cabida en este blog. Visionarlo y opinen ustedes mismos. Yo sólo puedo decir... Extraordinario!

sábado, 13 de marzo de 2010

Amores locos (2009)

Esta película del 2009, dirigida por Beda Docampo Feijóo, nos plantea la siguiente cuestión: ¿pueden ciertos tipos de amor, ya sea por la extrema pasión, rareza o incluso por la desbordante imaginación de la persona que lo siente, ser un tipo de locura?. En torno a esta premisa gira la historia. Por un lado un neurólogo (Eduard Fernández) que basándose en su dilatada experiencia profesional, defiende dicho razonamiento, y por otro, una empleada del Museo del Prado (Irene Visedo) que a través de uno de los cuadros de la sala que vigila vive su propia historia de amor. En torno a estos personajes se desarrollará la trama, el elenco de alctores y actrices, lo completan Marta Belaústegui, Carlos Hipólito y Marisa Paredes.Realmente se trata de una película con una historia muy bien llevada, la mezcla de amor, ciencia y cuadros me parece de lo más original. Lo dicho, una película que puede que te haga pensar... pero como alguien dijo en algún momento, el primer suspiro del amor es el último de la cordura.

miércoles, 10 de marzo de 2010

82ª Gala de los Oscar

Un año más los muñequitos dorados fueron entregados, y como siempre unos ganaron y otros perdieron. El duelo principal y con más morbo de la noche fue el protagonizado por James Cameron y Kathryn Bigelow, ya que además de haber estado casados desde 1989 hasta 1991, luchaban por los grandes grandes premios de la noche con sus respectivas Avatar y En tierra hostil. Y sin lugar a dudas, se puede decir que la gran vencedora de la noche fue Kathryn Bigelow, ya que conquistó los principales galardones, es decir, la Mejor Película, la Mejor Dirección y el Mejor Guión Original. Éxito que se redondeó con la Mejor Edición y al Mejor Sonido. De esta manera, Avatar y por lo tanto James Cameron, fue el gran perdedor de la noche. Aún así el filme recaudó tres premios, a los Mejores Efectos Especiales, a la Mejor Dirección de Fotografía y a la Mejor Dirección Artística. De cualquier manera, sigo pensando que es una de las mejores películas de ciencia-ficción de los últimos tiempos, y con ansia viva esperaremos las siguientes entregas.En cuanto a los premios a las interpretaciones, el Mejor Actor fue a parar a Jeff Bridges por Corazón Rebelde, la Mejor Actriz para Sandra Bullock por The Blin side (ganadora a su vez del Razzie a la pero actriz por Alocada obsesión), el Mejor Actor de Reparto fue para Christoph Waltz por Malditos Bastardos y la Mejor Actriz de Reparto para Mo'nique por Precious.El Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa fue a manos de El secreto de sus Ojos, y como no podía ser de otra forma el Oscar a la Mejor Película de Animación fue para la maravillosa Up.

Más o menos, esto fue todo lo que dio de sí esta 82ª gala de los Oscar, la pareja de Steve Martin y Alec Baldwin no triunfó nada, resultando ser una ceremonia de lo más aburrida. Por lo que parece, únicamente el momento protagonizado por Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, al entregar el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, le dio un poco de chispa a la noche. Y cómo no, Penélope Cruz volvió a estar espectacular. Más cine por favor!!!!