Cinema Gazine

El mejor discurso de la historia del cine

2011-11-05T09:54:00.005+01:00

Luego de mi visita a Escocia este verano, volví a ver la película de Bravehart, de la cual todavía no escribí, pero volví a recordar uno de los mejores momentos de la película. Antes de la batalla de Stirling, que aunque en la película la relatan en un campo abierto no fue así (algunas de las licencias que se toma Mel Gibson), nos dejó este momentazo que pongo para que se vuelva a disfrutar:

Cómo curiosidad, la frase que dice William Wallace al final, Alba gu brath se traduce como Escocia para siempre.

Nada que declarar (2010)

2011-10-22T08:38:00.008+02:00

Después de la divertida y refrescante Bienvenidos al Norte, el director y actor galo Dany Boon nos vuelve a entretener con su percicia para mezclar el humor y la ternura en esta historia sobre aduanas y fronteras. Hay que destacar la interpretación del actor belga Benoît Poelvoorde, entrando en un duelo interpretativo con el propio Boon.

Uno de enero de 1993, con el inicio de la Eurozona y el fin de las fronteras entre los paises pertenecientes a la Comunidad Económica Europea, dos guardias de aduanas, el belga Ruben Vandervoorde, estricto con las normas y declarado francofobo, y su "enemigo" el agente francés Mathias Ducatel, el cuel lleva una relación con la hermana de Vandervoorde en secreto para evitar algún contratiempo, ven como su puesto de trabajo están a punto de desaparecer.

Después de que ambos agentes tuvieran una pelea, se les informan que se dormará un equipo de aduana móvil, en el que Vandervoorde será el integrante por parte belga, y ante la sorpresa de todos Ducatel se presenta voluntario para ser su compañero por la parte francesa. Al principio, se producen los roces constantes entre ambos agentes, pero Vandervoorde va cogiendo aprecio a su compañero, y va dejando de lado su francofobia.

Mención especial en esta película merece el coche, que pasa de ser un Renault 4L que se cae a trozos, a un moderno y tuneado coche del cual es imposible escapar.

Enemigo Mío (1985)

2011-10-08T16:54:00.004+02:00

Hablaré hoy de una película de culto, quizás no tan conocida como debería ser, que descubrí cuando era pequeño en los trailers de las películas que alquilaba en el video club, hasta que conseguí covencer a mi familia de alquilarla y verla. Protagonizada por Dennis Quaid y un irreconocible Louis Gossett Jr. debido al magnifico maquillaje con el cual se le caracteriza en la película.

A finales del siglo XXI, los humano se encuentras inmersos en una guerra con el pueblo drac. Durante un combate, el piloto humano Davidge cae derribado en un planeta desolado donde se encontrará que no está solo, ya que Jeriba "Jerry" Shigan, piloto draco, caído también durante la batalla.

Debido a la rivalidad entre las dos razas, al encontrarse los dos combatientes intentan aniquilarse, pero viendo las condiciones del planeta deciden colaborar mutuamente para poder sobrevivir. Con el paso del tiempo, ambos enemigos irán estableciendo un lazo especial, gracias a lo cual se olvidan de sus luchas llegando a hacerse grandes amigos haciendo jurarle Jerry a Davidge que llevará a su hijo frente al Consejo Draco y le acepten como uno más.

Léon, El Profesional (1994)

2011-10-02T13:26:00.005+02:00

Otra gran película que nos deja el cine francés, aunque ya tiene sus años, pero que sigue entreteniendo como la primera vez que se ve. La dupla Reno - Besson vuelven a reunirse, como en inmumerables ocasiones, acompañados de otro gran maestro de la interpretación, Gary Oldman, y de la segunda aparición en la pantalla de una joven Natalie Portman dando muestras de su calidad como actriz.

Léon, un asesino a sueldo, se complica su existencia al salvar a Mathilda, una niña que pierde toda su familia debido a un asesinato cometido por un grupo de policias corruptos de la división de narcotráfico del departamento de Nueva York por un asunto de drogas, estándo dirigidos por el oscuro jefe de policia Norman Stansfield. Léon, sintiendo lástima de ella la acogerá en su casa cuidándola, y mostrando la cara más dulce del asesino.

Mathilda buscará venganza, para lo cual le pedirá a Léon que la enseñe su profesión, y tras muchas dudas, aceptará compartiendo profesión con la joven asesina. Stansfield comenzará la busqueda de la pareja para acabar con los dos, y que su fechoría quedase silenciada pudiendo seguir enriqueciéndose gracias a la droga.

Cowboys Vs Aliens (2011)

2011-09-20T19:43:00.005+02:00

Después de un largo tiempo sin escribir, vuelvo a las andadas con esta película que nos llevará al lejano y salvaje Oeste, pero con la incursión de unos amigos del espacio, la cual está basada en una novela gráfica. Película dónde destaca la aparición de Daniel Craig (el actual James Bond), Harrison Ford, Olivia Wilde (la querida 13 de House) y Sam Rockwell (el protagonista de la grandiosa Moon, La Milla Verde, ...) y dirigidos por Jon Favreau, actor también, y producido por Steven Spielberg, Ron Howard y Brian Grazer.

Jack Lonergan se despierta en mitad del desierto, habiendo perdido la memoria y con un extraño artilugio metálico en la mano. Después de un encuentro con una familia de asesinos de indios, llega al pueblo de Absolución, pueblo minero pero sin oro y dominado por el Coronel Dolarhyde, gracias a su rebaño de vacas, donde conocerá a Ella Swenson, que tiene un secreto de su pasado guardado, y será reconocido como un asaltante de diligencias, momento el el cual es sheriff le arrestra. Momentos antes de ser trasladado, unas luces iluminan el cielo, quedando todos sorprendidos, e iniciando el ataque a la población llevándose a algunos habitantes.

Iniciaran la busqueda de la gente raptada, y durante el viaje Jack recuperará la memoria descubirendo quien es y cual es su pasado, Ella nos descubrirá su secreto y Dolarhyde mostrará su lado más humano, aunque le cueste hacerlo.

El Discurso del Rey (2010)

2011-04-03T21:54:00.007+02:00

Después de tanto tiempo oyendo hablar de esta película, la semana pasada fuía verla, eso si en versión original subtitulada, la gran tirunfadora de los Oscars del 2.011 y con razón. Basada en una historia real, Colin Firth y Geoffry Rush comparten protagonismo, y una sublime actuación, durante los 118 minutos que tiene el largometraje.

El Duque de York presenta un grave problema, la tartamudez, ya que al ser un personaje público una de sus misiones es dar discursos. Su mujer, Isabel, ante la desesperación de ver como una multitud de logopedas pasan sin ayudar a su marido en nada, contacta con Lionel Logue, cuyos métodos son muy poco ortodoxos, chocando multitud de veces con Alberto (Duque de York). Tras la muerte de Jorge V, accederá al trono su hijo mayor Eduardo VIII.

Pero el rey va de escándalo en escándalo, ya que tiene un romance con una mujer casada Wallis Simpson, y como su intención es la de casarse con ella, el gobierno le obliga abdicar en unos momentos duros para Inglaterra y Europa, debido a la creciente amenza de la Alemania Nazi. En este momento el nuevo rey Jorge VI y su amigo Logue, trabajaran conjuntamente para que el rey esté preparado para su dicurso más importante de su vida.

Cisne Negro (2010)

2011-03-23T19:44:00.006+01:00

En una tarde de domingo lluviosa, me llevaron a ver Cisne Negro, yo pelee por ir a ver otra (estaba entre el Discurso del Rey y Enredados), pero al final, a regañadientes, entre a verla. Y fue grata la sorpresa, salí encantado de este largometraje y de su actriz principal, Natalie Portman, la cual borda el papel y no me extraña que se llevara el Oscar como mejor actriz.

Nina, una gran y sacrificada bailarina del ballet de Nueva York, ve la gran oportunidad de su vida cuando Thomas Leroy, el director artístico de la compañía, decide sustituir a la gran estella del ballet, necesitando encontrar a la nueva artista que haga el doble papel de cisne blanco/cisne negro en el Lago de los Cisnes, y para ello necesita encontrar a la persona que encarne tanto la inociencia como la astucia y sensaulidad. Para ello Nina se encontrará una gran rival, la recien llegada Lyli.
Ambas bailarinas comenzarán una relación de amistad-odio, que llevará a Nina a encontar el lado más oscuro de su personalidad, transformándose cada vez más en el cisne negro.

Excelente película, donde no sólo Natalie Portman destaca, si no tambien Mila Kunis y Vincent Cassel, y todo ello adornado con la gran música que en su día compuso Tchaikovsky.

EXT Extinction

2011-02-24T23:24:00.002+01:00

Algunas cosas deberían hacerse realidad...

Vídeos entrañables. Hoy: Jean-Claude Van Damme

2011-02-13T15:46:00.005+01:00

Me hubiera gustado ser actor de pelis de artes marciales porque parece que después de recibir un determinado número de mamporros en la cabeza, la mente se te abre y al fin lo ves todo claro...

Bruce Campbell

2011-02-12T11:27:00.008+01:00

Hace unas semanas vino a mis manos una película de serie B (Posesión Demencial) y me animé a verla sobre todo por la presencia de Bruce Campbell. A los que no hayáis visto esta serie de películas, ni os sonará su nombre, aunque debido a su amistad con Sam Raimi le podemos ver en todas las películas de Spiderman haciendo un pequeño cameo, o incluso se le puede ver en Xeena la Princesa Guerrera y Hércules y en la saga de Evil Dead.

El considerado mejor actor de películas de serie B, no tuvo un inicio fácil, haciendo películas junto a amigos, conoció a Sam Raimi haciéndose grandes amigos y catapultándole al exito con el papel de Ash en las 3 plículas de Evil Dead. Gracias a estas películas, empezó a aparecer más en la pantalla apareciendo en películas como Congo y en 2013: Rescate en L.A., aunque siempre en pequeños papeles.

Dentro de la pequeña pantalla, la mayoría de la gente le recordara por su papel de Autolycus el rey de los ladrones tanto en la serie de Xena como en Hércules y en la mítica serie que duró una sóla temporada Brisco County Jr., emitida por la 2 y nunca más vuelta a emitir. También ha tenido un papel protagonista en la serie Último Aviso, en el papel de un espía retirado.

Además de actor, también ha destacado como director, escritor y narrador en diferentes videojuegos. Como podemos ver, un trabajador incansable, una gran persona ya que ayuda a toda aquella persona que quiere meterse en el mundillo del cine, adquiriendo una gran popularidad entre la gente y siendo de los más admirados y perseguidos en las convenciones de cine.

Lady Snowblood (1973)

2011-02-09T21:03:00.011+01:00

Grata sorpresa he tenido esta semana con el visionado de esta película, titulada originariamente en japonés Shurayuki Hime. Fue dirigida por Toshiya Fujita y nos cuenta la historia de Yuki, una chica marcada por un destino muy concreto: la venganza. Su padre fue asesinado y su madre violada por una banda de asesinos. Su madre dará a a luz a Yuki con un único propósito: que persiga y mate a los tres integrantes de la banda que tanto dolor causaron a su familia.

Así, Yuki empezará su entrenamiento con la katana (la peli se desarrolla en la época Meiji) y comenzará la búsqueda. La película regala imágenes míticas de Yuki caminando entre la nieve con su sombrilla, en cuyo mango esconde su mortal katana, con la que derramará la sangre de los tres asesinos muy a la japonesa, ya sabéis, en plan surtidor. La mezcla de la época Meiji con una banda sonora descaradamente setentera y el magnetismo de la protagonista, interpretada por Meiko Kaji, ya son suficientes para recomendar esta película una y mil veces. Pero es que aún hay más...
Y es que el bueno de Quentin Tarantino (se me ha caído un poco del pedestal después de esto) se inspiró en esta pelí para su historia de "la novia" de Kill Bill y se sirvió del imaginario de la nieve y la sombrilla para crear a su personaje O-Ren Ishii que, como recordaréis, interpretaba Lucy Liu. Pero no se queda ahí la cosa: el señor Tarantino se quedó incluso con el tema principal de la banda sonora de la peli, interpretado por Meiko Kaji y que es tan mítico que os lo dejo aquí acompañando a la peli para la que realmente fue concebido.

Ah! Se me olvidaba que la peli es la adaptación de un manga de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura. Ambas obras, en papel y en celuloide son altamente recomendables y gratificantes. Cine y manga en estado puro.

Bal (2010)

2011-02-02T20:21:00.008+01:00

Se estrenó este finde en España la última peli del director turco Semih Kaplanoglu, Bal (miel, en turco). La película narra la historia de Yusuf, un niño algo retraído que vive con sus padres en una pequeña aldea rodeada de naturaleza. Su padre se dedica a recoger distintos tipos de miel de colmenas que va encontrando por el monte y Yusuf disfruta acompañándole. Sin embargo, en el colegio tiene problemas para leer y relacionarse con otros niños.

El director trata de sumergirnos en el mundo interior de Yusuf, sus miedos, sus dudas y sus fantasías, pero la película adolece en todo su metraje de un ritmo demasiado contemplativo. La fotografía es soberbia, así como la interpretación del pequeño Bora Altas, que transmite intensas emociones sólo con su mirada, pero la película me pareció muy lenta. Hay quien le ha encontrado cierto parecido con El espíritu de la colmena (1973), la mítica película de Víctor Erice, ya que esta también aborda el universo interior de los niños y la magia de sus fantasías, pero ambas no se acercan más que en esa similitud temática.

La película ganó el Oso de Oro en el último Festival de Berlín y forma junto con Süt (Leche) y Yumurta (Huevo) la denominada trilogía de Yusuf, pero no he visto estas dos películas, así que opinaré en próximas entradas.

Eiji Tsuburaya (1910-1970). El papá de Godzilla y Ultraman

2011-01-19T22:25:00.010+01:00

Como de vez en cuando nos gusta detenernos en esas figuras que han hecho del cine un arte mágico y que nunca se detuvieron ante impedimentos técnicos para desarrollar toda su fantasía y compartirla con el público, pues no podía faltar una cita con Eiji Tsuburaya.

Estamos, como en tantos otros casos ya comentados en este blog, ante un artesano del cine que, tras empezar como ayudante de cámara, empezaría a adquirir cierto renombre en el mundillo cinematográfico japonés posterior a la Segunda Guerra Mundial por sus detallados efectos especiales y sus maquetas extremadamente realistas (hizo una de la bahía de Pearl Harbour que hizo pensar a los americanos que había trabajado como espía y tuvo que abandonar por ello la productora Toho). Empezaría su carrera con filmes bélicos, fundamentalmente destinados a fines propagandísticos en favor del gobierno japonés.

Al volver a Toho, la productora se planteó realizar una película fantástica, que impresionara al público y muy influenciada por la guerra fría y la constante amenaza de ataque nuclear que se cernía sobre el mundo en los años 50 y 60. Nadie más que Tsuburaya podía encargarse de los efectos especiales de esta película. Así, piensa en un dinosaurio gigante que aterrorizará al planeta: nace Godzilla, o Gojira como dicen los japoneses, inaugurando todo un género del cine japonés, el kaiju eiga, o películas con monstruo gigante inclinado hacia la destrucción y el cataclismo. Godzilla se convertirá en una saga que dará grandes secundarios como la polilla Mothra, la tortuga Gamera o el monstruo tricéfalo King Ghidorah. Aunque al principio Tsuburaya pensó en la técnica del stop-motion para animar a sus criaturas, pronto cambió de opinión y optó por el modelo dompimponiano, es decir, que un actor se metía dentro del disfraz del monstruo en cuestión y arramplaba con decorados de corchopán creados al efecto. Haruo Nakajima sería el actor encargado de interpretar a Godzilla durante más de diez años.
Pero no se detuvo aquí la carrera de Tsuburaya, ya que llegó a crear su propia compañía de efectos especiales, y después su propia productora, Tsuburaya Productions, a la que debemos el nacimiento de otro personaje imperecedero y querido por nosotros todos: Ultraman.

En fin, no me alargo más. Sólo por haber dado a luz a estos dos personajes míticos, sensei Tsuburaya ya debe estar en el olimpo cinematográfico y para nosotros desde luego, lo está. Si queréis profundizar en la obra de este gran creador, os recomiendo el libro de August Ragone Eiji Tsuburaya: Master of Monsters, llenito de fotos e informaciones curiosas.

Vídeos entrañables. Hoy: Serge Gainsbourg

2011-01-15T19:25:00.007+01:00

Ya sé que Serge Gainsbourg no tiene mucho que ver con el cine pero entre que soy fan acérrimo suyo y que el vídeo es buenísimo, pues no me he podido resistir...

Balada triste de trompeta (2010)

2011-01-09T19:14:00.008+01:00

El 2010 se despidió de nosotros con la última creación de Alex de la Iglesia... en mi humilde opinión, realmente se trata de una película bastante tremenda... tomando "tremenda" en su más amplio sentido... a mi me gustó bastante... eso sí, no es apta para débiles de esfínteres, es una película "Alex de la Iglesia" en estado puro, es decir, lo que viene siendo un desenfreno de sangre y bastez que en algunos puntos casi roza lo gore, sin dejar de lado unos toques de humor y drama muy bien llevaos... lo dicho, los más sensibles abstenerse. Si además, a esto se le añade la presencia de Carlos Areces, pues sobran las palabras... el resultado no defrauda. Y si aún os pareciera poco, pues otros grandes actores como Santiago Segura, Sancho Gracia, Antonio de la Torre o Luis Varela dejan su huella en la película... en este caso, las curvas las pone, y muy bien puestas, Carolina Bang, algunos la recordaréis por el papel de Lorna, la androide científica de Plutón BRB Nero, otra creación de Alex de la Iglesia.
La película narra la típica historia de "a la fuerza ahorcan" o "el que siembra recibe"... vamos un dramón de tres pares. No os voy a contar nada de la peli... para eso está el cine, sí os diré que la ambientación de la película, en sus diferentes momentos dentro de la historia de España, concretamente en plena guerra civil y posteriormente en los últimos años de la dictadura franquista, son realmente muy buenos y con momentos que no tienen desperdicio ninguno... Pero sin lugar a dudas uno de los puntazos de la película, es su título... Balada triste de trompeta es una de las canciones más angustiosa y tremebunda que ha cantado el mítico Raphael... esta canción aparecía en la película de 1970, Sin un adiós, de Vicente Escrivá. El propio Raphael tiene su mítico momento durante el filme... realmente es la canción perfecta para la película... no sé si me lo invento, pero creo el propio Alex de la Iglesia ha dicho que gracias a Raphael existe esta película... sin palabras, chapeau!!!!

También la lluvia (2011)

2011-01-08T13:29:00.008+01:00

La nueva peli de Icíar Bollaín se aparta un poco de sus temáticas habituales, más intimistas y cercanas, para adentrarnos el el rodaje de una película en Bolivia sobre la conquista de América. Partiendo de ese concepto del cine dentro del cine, que ha dado resultados muy interesantes, la directora nos cuenta la historia de un director, interpretado por Gael García Benal, y un productor, Luis Tosar, embarcados en el proyecto de rodar una gran película sobre Cristóbal Colón.El relato histórico sobre las penurias que los españoles hicieron pasar a los indígenas americanos, denunciadas una y mil veces por el fraile dominico Bartolomé de las Casas (recomiendo fervientemente la lectura de su Brevísima relación de la destruición de las Indias) e ignorada otras tantas por la Corona española, se entremezcla con los problemas actuales que el colectivo indígena sigue teniendo en países como Bolivia, donde este colectivo supone más del 60% de la población. En la peli se nos narra la lucha por el acceso al agua por parte de pequeñas comunidades campesinas y obreras en Cochabamba, y no se puede evitar el paralelismo entre ambos momentos históricos.

Pero también asistimos a personajes que, si bien en un primer momento parecen claramente definidos, irán evolucionando a lo largo del metraje, debiendo hacer frente a distintos dilemas morales que los obligarán a reaccionar y posicionarse. Todo ello apoyado en un gran trabajo actoral de Luis Tosar y Gael García Bernal, además de todos los extras que aparecen en la peli, muchos de ellos no profesionales.

Aunque al final parece que la peli se acelera un poco y se quieren contar demasiadas cosas en poco tiempo, el resultado final es bastante bueno y recomendable para ir al cine este finde.

Videos entrañables. Hoy: Arnold Schwarzenegger

2011-01-07T20:50:00.004+01:00

Con el comienzo del año inauguramos una nueva sección llamada Videos Entrañables, donde estrellas del cine de ayer y de hoy nos descubren sus facetas ocultas. Empezamos con el bueno de Arnold, que en sus años jóvenes se dedicaba a viajar por el mundo y a tirar trastos a discreción. No digo más, vean y juzguen ustedes mismos...

Pete Postlethwaite (1946 - 2011)

2011-01-06T18:47:00.007+01:00

El día 2 de enero nos abandonaba Pete Postlewhaite, que según un maestro del cine Steven Spielberg era el mejor actor del mundo. Muy pocos sabrán su nombre, aunque su cara era muy reconocible, debido a la gran cantidad de películas en las que actuó.
Su principal pasión era el teatro, donde empezó por la década de los 70 junto a una generación de grandes actores ingleses, entre los que destaca Jonathan Pryce (Piratas del Caribe, donde hacía del gobernador Weatherby Swann, el padre de la protagonista, Ronin, Evita, ...), Bill Nighy (Underworld, Love Actually, Valkyria, Piratas del Caribe, ...) y Julie Walters (la saga de Harry Potter, donde hace de Molly Wasly, Billy Elliiot, Mamma Mia!, ...).
Su salto a la fama internacional, vino de la mano de En El Nombre del Padre, haciendo de Guiseppe Conlon, el padre de Daniel Day Lewis, y logrando la nominación al Oscar por su gran trabajo en esa enorme película. Posteriormente trabajaría con Spielberg en Parque Jurásico II y Amistad. Entre sus últimos trabajos podemos destacar su aparición en Origen, Furia de Titanes y en The Town (Ciudad de Ladrones). Fue condecorado en el 2004 como Oficial de la Orden del Imperio Británico y en el 2006 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Liverpool. Murió de un cancer diagnosticado en 1990, luchando por 20 años contra esa enfermedad.

Se nos fué un gran actor, aunque siempre nos quedarán sus películas para el recuerdo.

PHENOMENA EXPERIENCE

2011-01-03T21:38:00.011+01:00

Buenas noticias para los amantes del cine ochentero residentes en Barcelona. Se inaugura en el cine Urgel el ciclo Phenomena Experience en el que cada jueves se proyectará una sesión doble con títulos míticos, con los que algunos como el que esto escribe echamos los dientes y descubrimos que se podía viajar en el tiempo en un Delorean o que había lugares más allá de la Cúpula del Trueno. Empezaron fuerte, antes de las fiestas, con Tiburón y Alien. El octavo pasajero, y este jueves 13 proyectan Indiana Jones y el Templo Maldito y La cosa.

Todas las pelis en VOS y por el módico precio de ocho euros! Vamos al cineeeee!

Tron Legacy (2010)

2010-12-19T13:26:00.012+01:00

El día 17 de diciembre fuí corriendo a ver el estreno de esta segunda parte de una mítica película estrenada en 1.982, TRON película que, como muchas otras no tuvo éxito de taquilla pero luego se convirtió en una película de culto. Repiten en el papel de Kevin Flynn Jeff Bidges, y su alter-ego Clu creado por ordenador, y Bruce Boxleitner como Alan Bradley el mejro amigo de Flynn y como Tron.

Sam Flynn es un joven rebelde heredero del imperio creado por su padre Kevin Flynn, desaparecido hace bastante tiempo de forma misteriosa, famoso desarrolador de videojuegos y del gran éxito Tron. Un buen día Alan Bradley, director ejecutivo de ENCOM y mejor amigo de Kevin, recibe un extraño mensaje y le apremia a Sam a que vaya al salón de videojuegos FLYNN, creado por su padre, a intentar resolver el misterio de la desaparición de su padre. Como años atrás le ocurrió a su padre, Sam entrará en el mundo digital, rencontrandose con una nueva versión de Clu y con su padre, así como con Quorra, la ayudante y fiel confidente de Sam. Pade, hijo y confidente se embarcarán en una aventura en un mundo mucho más peligroso que el original.

Película rodada en 2D y 3D, usando el 3D para diferenciar el mundo real del mundo digital. Para los amantes del film original, se queda algo corta la película y, en mi opinión, defrauda un poco pero para gustos los colores, y hago referencia al dicho de segundas partes nunca fueron buenas (menos en contadas excepciones en cuyo caso fueron mejores las segundas partes que las primeras).

Y en estos tiempos que corren, querría felicitar las fiestas a todos aquellos que nos siguen y nos leen, auqneu hayamso tenido el blog un poco olvidado, y daros las gracias por todo. FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2.011!!!!

Reservoir Dogs (1992)

2010-12-14T18:59:00.004+01:00

Después de un tiempo de dimes y diretes, vuelvo a comentar alguna película que me viene a la memoria, y la elegida es Reservoir Dogs. La primera película de Quentin Tarantino que le lanzó a la fama, y que me llevó a seguirle como director y ver todas sus películas, algunas defraudandome como ocurrió con Jackie Brown.

Un grupo de criminales profesionales, son contratados por Joe Cabot y su hijo y compinche Nice Guy Eddie, para llevara cabo un robo a un almacen de diamantes. Estos criminales no se conocen entre ellos, y desconocen sus nombres manteniéndose en el anonimato mediante el uso de colores en sus nombres (grande Steve Buscemi cuando se queja por el nombre que le ponen Señor Rosa). Una película llena de flash-backs, donde el incio del film muesta a los ladrones huyendo del lugar del crimen y en cada momento nos va recordando diferentes aspectos de la historia.

Gran película, que consiguió una gran aceptación por la crítica y por el público. Inicialmente iba a ser una película de muy bajo presupuesto, pero gracias a la involucración de Harvey Keitel en el film, aumento su presupuesto por encima de lo que sería una típica película independiente y muchisísimo menor que las de las grandes producciones de Hollywood. Pese a contar con un "modesto" presupuesto, cosecho un gran exito de taquilla.

Luis García Berlanga (1921-2010)

2010-11-13T11:00:00.008+01:00

Hoy hemos desayunado con una mala noticia: ha fallecido Luis García Berlanga, uno de los grandes directores de nuestro cine. El director de obras maestras como Bienvenido Mr. Marshall (1953) o El verdugo (1963) tenía 89 años.

Berlanga siempre fue un maestro en el humor ácido y en retratar a este país nuestro, con sus grandezas y sus miserias. Además, consigió en no pocas veces burlar a la censura franquista y conseguir rodar sus películas tal y como él las había pensado, introduciendo veladas críticas a la sociedad imperante durante la época. Así El verdu go, bajo su apariencia de comedia ligera, es un duro alegato contra la pena de muerte, mientras que Bienvenido Mr. Marshall es una desconsolada denuncia del abandono al que sometieron a España las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial.

Junto con el genial guionista Rafael Azcona, también recientemente fallecido, formaba una pareja fundamental para nuestro cine, sin la cual estamos mucho más huérfanos.

Gran Torino (2008)

2010-11-10T20:14:00.018+01:00

Un drama protagonizado, dirigido y producido por Clint Eastwood (Walt Kowalsky) que retrata a un julilado de la guerra de Corea, con muy mala leche y que se pasa el día limpiando su rifle M-1. Todos sus antiguos vecinos o se han mudado o se han muerto y ahora vive en medio de una comunidad Hmong pero no tiene ninguna relacción con ellos, hasta que pilla a un adolescente intentando robar su cochazo, el chico trabajará para él hasta remendar su falta, creando unos fuertes lazos de amistad entre ellos, Walt ve los problemas que tiene el chico y su familia con las bandas callejeras y decide ayudarles...a su manera.
Una gran película que refleja los problemas sociales que no solo estan en el cine, por desgracia!

Segundo de Chomón, pionero del fantaterror

2010-10-26T22:39:00.010+02:00

Con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la Filmoteca de Catalunya organiza hoy y mañana varias sesiones gratuitas destinadas a mostrar algunas de sus joyas. Esta tarde yo he acudido a la dedicada al director español Segundo de Chomón (1871-1929), verdarero precursor del cine fantástico en España y que algunos consideran el Meliès español. Aunque nació en Teruel, desarrolló su carrera fundamentalmente en Barcelona y después en la mítica productora francesa Pathé Frères y en la italiana Itala Films.

La Filmoteca catalana cuenta con 105 películas de Chomón, y aunque este cultivó muchos géneros, las más interesantes son las que pertenecen al denominado cine de atracciones, que mostraba entretenimientos de barraca de feria, las fantasmagorías, donde fantasmas y demás seres sobrenaturales asustaban al personal con los pioneros efectos especiales y pirotecnias que creaba el propio director, y las incipientes animaciones en las que se puede ver claramente lo que después serían técnicas como el stop motion y la animación con plastilina.En fin, una vez más vemos cómo aquellos visionarios del cine, entre los que está Chomón, que cada vez es más conocido (la Filmoteca ha editado un DVD con gran parte de su obra que promete bastante), hacían realidad sus fantasías con escasos medios pero muchísima imaginación. El cine les debe mucho y yo me lo he pasado muy bien esta tarde viendo las locuras que se le ocurrían a este genial director.

Ásoka (2001)

2010-10-23T14:28:00.004+02:00

Allá por el 2004 tuve mi primer contacto con el cine de Bollywood (digo mi primer contacto, ya que la película el Gurú del Sexo no la considero dentro de este género), junto a parte de los integrantes de este cineclub, en una sesión que se hizó en el Cícrulo de Bellas Artes de Madrid. Película histórica, aunque con tintes de fantasía, protagonizada por Kareena Kapoor y por Shahrukh Khan (protagonista de Om Shanti Om y más actualmente de Mi Nombre es Khan film que tengo pendiente de ver).

Es la historia de Ásoka, un emperador sanguinario que, al observar las atrocidades que había cometido por conquistar territorios y mantener su poder, abrazó el budismo y lo extendió por toda la India. Ásoka de pequeño vío como su abuelo abdicaría del trono dejándole como present esu espada. Ásoka en su vida de guerrero encontrará dos grandes amores, Kuarwaki, con la que se casará en secreto y a la que daría por muerta después de el ataque a su casa, y Devi, una chica que le protegería y por eso fue recahzada por su novio y famila y que se casaría con Ásoka. Así mimos, conocerá la traición de su sangre al intentar un hermano suyo matarle para que no subiera al trono, pero a nuestro protagonista le saldrá su vena guerrera matándo a todos sus hermanos, aunque uno de ellos logrará escapar, y coronándose emperador, siendo conocido como "el malvado Ásoka". En la persecución de su heramano, sembrará el terror y la muerte por donde pasa, hasta que observa todo el mal y el daño que realizó, replanteándose su vida y dirigiéndola hacia otro punto menos sangriento.

A pesar de ser un drama, no faltan sus momentos musicales, donde se demuestran las grandes dotes de cantantes y de bailarines que tienen estos actores, y momentos de humor. Y sirivendo de consejo, verla ya que, como buena película de este género, es muy agradable de ver por sus colorido y sus momentos de baile.

Hierro 3 (2004)

2010-10-20T20:30:00.009+02:00

Tengo una sensación extraña con las películas de Kim Ki-duk. Todas son poéticas y muy influenciadas por la filosofía oriental, sobre todo por el taoísmo -ese círculo de las estaciones narrado en Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003)- y los silencios y los espacios vacíos del zen -presentes en Aliento (2007) y en la que nos ocupa hoy. Hierro 3 es la historia de Tae-suk, un vagabundo que pernocta en casas desocupadas, en una de las cuales conocerá a una mujer, Sun-hwa, que es maltratada por su marido, al que abandonará para unirse al protagonista en su deambular por las casas deshabitadas. Lo resaltable de la relación que se establece entre ambos personajes es que ninguno de los dos tiene una sola línea de guión en toda la película, es por tanto una relación silenciosa y que transcurre en casas ajenas, hasta que algo se complica y Tae-suk termina en la cárcel.

Durante su estancia en prisión, Tae-suk perfeccionará una técnica para hacerse invisible y así, una vez que sale, volverá a casa de Sun-hwa, que ha vuelto con su marido, para convivir con ellos sin que aquel se entere. La escena final, en la que Sun le besa mientras abraza a su marido es un buen hallazgo cinematográfico.

Como decía al principio, Kim Ki-duk me descoloca. Reconozco la belleza de sus películas, pero siempre me quedo con la sensación de que me pierdo algo, de que no alcanzo la profundidad que el autor demuestra en ellas y de que, muchas veces reflejan un mundo tan personal que a mi me cuesta entrar en él. En cualquier caso, merece la pena verlas todas y opinar.

Raavan (Sitges 2010)

2010-10-18T16:30:00.024+02:00

Para poner el toque de color al festival de Sitges de este año, parte de los integrantes de este blog disfrutamos de una nueva obra de Bollywood. Tiene todo lo que rigen los cánones de dicho cine. Es una película a ratos divertida, tierna y emocionante, con sus canciones y coreografías, y un toque de locura en medio de la jungla. En el filme se relata la eterna lucha entre el bien y el mal, el Dios y el Demonio. Es una adaptación moderna de la leyenda india plasmada en las páginas del Ramayana. Está protagonizada por Beera (Abhishek Bachchan) haciendo de malo, por Ragini (Aishwarya Rai) que es la bella dama en peligro y espoda de Dev (Virkram) el policía.

El protagonista, Abhishek Bachchan, el el hijo del mejor actor de Bollywood, Amitabh Bachchan Megastar. En la película que nos ocupa hoy, Beera es un sanguinario lider considerado como un héroe por unos y un asesino por otros... un Robin Hood de la jungla, que secuestra a la mujer del policía y éste acude inmediatamente a rescatarla.

Al final, ni el bueno es tan bueno... ni el malo tan malo.

Metropolis (SITGES 2010)

2010-10-17T13:23:00.011+02:00

En el Festival de Sitges de este año se ha proyectado un gran clásico de la ciencia ficción, cuya robot protagonista María, además, da imagen al trofeo del festival: estamos hablando de Metropolis, dirigida por Fritz Lang en 1927. El motivo de esta proyección (si es que debe haber alguno para disfrutar de una verdadera obra maestra del cine) es la aparición de una nueva copia en el Museo del Cine de Argentina, con escenas que se creían perdidas para siempre y que, tras un proceso de restauracióin, ya puede ser disfrutada en su integridad.¿Y qué decir de Metropolis que no se haya dicho ya? Verdadera obra maestra de la ciencia ficción, pero también obra visionaria ante el nacimiento del capitalismo y los problemas que este plantearía en el futuro: el hacinamiento de la vida en las ciudades, la lucha por los derechos de la clase obrera y el desenfreno de los felices años veinte.

Fritz Lang sitúa la historia en una ciudad futurista donde las clases más privilegiadas viven en la superficie, mientras que los obreros viven en el subsuelo. Estos cuentan con una líder, María, que les infunde esperanzas para el futuro ante la llegada de un mediador que intermedie entre ellos y los ricos propietarios de la superficie. Mientras, en la superficie, Johhan Fredersen dirige la ciudad con mano de hierro. Su hijo Fred, por casualidad, conocerá a María y empezará a conocer los problemas de los obreros y a identificarse con ellos. Ante la creciente organización de los obreros, Johhan Fredersen ordenará a un científico que trabaja en la creación de un robot, que le dé el aspecto de María para que manipule a los obreros hacia la violencia. Así, amparándose en el caos que se desatará, él también podrá utilizar la violencia contra ellos.
La película es una reflexión sobre la manipulación de las masas y el conflicto de intereses (que aún hoy existe) entre la clase trabajadora y las clases poderosas, pero también es una obra maestra del expresionismo alemán rodada en los míticos estudios UFA y, viéndola, llegamos a la conclusión de que directores como Lang, Murnau o Wiene eran totalmente modernos ya en los años 20, que el cine de hoy realmente inventa pocas cosas (si es que llega a inventar algo) y , sin embargo, les debe mucho a aquellos grandes visionarios del cinema.

Manuel Alexandre (1917-2010)

2010-10-12T19:06:00.007+02:00

Hoy el día amaneció triste, otro grande de la escena española, Manuel Alexandre falleció de una larga enfermedad que le había tenido retirado de la vida pública durante un tiempo. Se va otro gran artista y un gran secundario del cine español, de una enorme generación que dió el cine español durante la época de los años 60 y 70, y siguiendo con gran exito durante la década de los 80 y 90.

Nacido en Madrid en 1917, comenzó sus estudios de Derecho que al poco de comenzar decidió cambiar por los de Periodismo, los cuales abandonó debido a la guerra civil. Durante este periodo se matriculó en Real Conservatorio de Arte Dramático, mientras ayudaba a su padre en un taller de fontanería. Su carrera profesional empezó a mediados de los años 40, enrolándose en la compañía teatral de Társila Criado y Jesús Tordesillas, debutando con la obra teatral Cuando las Cortes de Cádiz. Durante este periódo conocería y entrablaría una gran amistad con Fernando Fernan Gómez, y del que siempre dijo que gracias a él se hizo actor. Poco después, tendría su debút en el cine con la película Dos cuentos para dos, y a partir de ahí fué cuando se puso a las órdenes de José Luís García Berlanga en la gran obra del cine español Bienvenido Mr. Marshall, rodeado de otros grandes artistas de la época.

A partir de esos momentos, empezó a ser un habitual en las películas españolas de la época, destacando en Atraco a las Tres, Muerte de un Ciclista, una larga lista de películas que sería imposible de nombrar. Destaca también sus papeles en la televisión, donde los más jovenes le recordaremos en los Ladrones van a la Oficina, junto con su amigo Fernando Fernan Gómez, y más recientemente en 20-N: Los Últimos Días de Franco, el cuál sería su último trabajo de actor.

Hoy nos despedimos de este actor, miembro de una generación de oro, que tantos momentos buenos nos dió delante de la pantalla.

Exit through the gift shop (2010)

2010-10-11T22:51:00.007+02:00

En una entrada anterior ya demostré mi admiración por el gran artista urbano Banksy, que con sus ratas londinenses y sus obras en el muro de Cisjordania , entre muchas otras, ha ido creando todo un discurso que nos habla de los fallos del sistema en que vivimos y la mercantilización del arte.

Y en esas estábamos cuando el propio Banksy, que permanece en el más absoluto de los anonimatos, lanza esta peli, rodada como un documental donde un vendedor de ropa francés aficionado al video, Thierry Guetta, decide filmar la vida y formas de trabajo de varios grafiteros como el francés Invader o el norteamericano Shepard Fairey, hasta que llega a conocer al mismo Banksy (que siempre aparece tapado y con la voz distorsionada). A raíz de estos encuentros, Guetta se irá sumergiendo cada vez más en el mundo del arte urbano, siempre revestido de esa clandestinidad que le da un toque mucho más emocionante. Hasta que Banksy le animará a dedicarse al arte mientras él le filma, cambiando así los papeles.

A partir de ahí la película se convierte en una reflexión irónica y, en ocasiones, muy cómica, sobre el mundo del arte en nuestros días, sobre la vacuidad del discurso de muchos artistas y sobre una pregunta fundamental: ¿hoy en día cualquiera puede ser artista? No sé si el documental es real o no, me inclino más por la segunda opción, pero sea como fuere, la película es genial y habla por sí misma. Una joyita para todos aquellos que alguna vez nos hemos preguntado ¿qué es el arte?.

Gru, Mi Villano Favorito (2010)

2010-10-10T09:46:00.005+02:00

En un día lluvioso como el de ayer, sólo había una cosa que me apetecía hacer, ir al cine. Y la elegida para ver fue una película de animación que ya llevaba tiempo queriendo ver y ansiaba su estreno, ya que viendo los trailers me agradó y después de verla tengo que decir que no me defraudó.

Gru, un villano que vive en un plácido y tranquilo pueblo, junto con sus empleado los Minions, quiern dar el golpe más grande que nunca nadie haya visto, robar la Luna. Pero en su intento se cruza otro villano más jovén, Vector que intnetará desbaratar sus planes. Para llevar a cabo sus planes, Gru contará con 3 huerfanitas que sacará del horfanato para que el ayuden, sin que ellas lo sepan, a robar un arma.

Pero no nuestro villano es tan malo como él mismo se cree, según va pasando tiempo con las crías, van ganandose su corazoncito y tendrá qeu decidir entre las niñas y su plan maestro.

La Princesa Prometida (1987)

2010-10-09T11:14:00.008+02:00

En un mundo de fantasía, se unirán comedia, aventuras y amor en esta historia basada en el libro The Princess Bride escrito por William Goldmand y con una magnífica banda sonora creada por Mark Knopfler y el tristemente desaparecido Willy Deville.

Westley, un mozo de cuadra enamorado de Buttercup, se marcha a hacer fortuna y poder casarse con su amada. Pero es dado por muerto al ser atacado su barco por el pritata Roberts, y ante esta situación Buttercup decide aceptar la proposición de matrimonio del malvado príncipe Humperdinck. Pero el día antes de su boda, la princesa es raptada por un trio de villanos compuesto por Vizzine, el espadachín Iñigo Montoya y el gigantón Fezzik. Este grupo será perseguido por un misterioso enmascarado, descubriendo que menos Vizzine el resto de los componentes son seres de buen corazón.

El misterioso enmascarado no es más que el pirata Roberts, aunque guardara una sorpresa para Buttercup al ser el propio Westley quien se encuentra detrás de la máscara. Juntos lucharán por batir al malvado príncipe junto con sus dos nuevos amigos. Al mismo tiempo Iñigo Montoya intentará vengarse de la muerte de su padre.

Buried (Enterrado, 2010)

2010-10-04T21:53:00.006+02:00

El otro día fuía ver esta película, que por el tema parece que prometía, pero que después del cine, salí decepcionadísimo y pensando qeu el dinero del cine lo podría haber gastado en otra cosa o en otra película (Machete, por ejemplo). Película de producción española, cuyo punto más importante y por lo que más destaca es por que participa Ryan Reynolds (La proposición, Blade Trinity, Van Wilder Animal Party), aqui pasa de su típico papel cómico a algo más dramático.

Al finalizar la guerra de Irak, EEUU se repartió el pastel de reconstruirla. Para ello una serie de contratistas fueron allí para hacerse de oro. Este película trata precisamente de un conductor de un camión pertenecientes a una de esas empresas, que es secuestrado por unos insurgentes iraquiés, que no son más que gente a la que le por culpa de la guerra perdieron su trabajo, y es enterrado vivo. Tendrá 90 minutos para conseguir que su gobierno pague por su rescate 5 millones de dollares, aunque todo el mundo sabe, como nos recuerdan en todas las películas de este estilo, que EEUU no negocia con terroristas. Con un mechero y un móvil, Paul Conroy luchará por seguir con vida y salir de su cautiverio.

Se intenta crear un clima hitchcockniano, no consiguiéndolo ya que sólo había una persona capaz de lograr esa intensidad y ansiedad D. Alfred Hitchcock. Mi recomendación, no la veáis, y aprovechad el dinero de la entrada para otra cosa más interesante.

Jean Reno

2010-09-29T20:14:00.004+02:00

Jean Reno, o también conocido como Juan Moreno, es uno de los actores franceses más conocidos que el cine del país vecino nos ha dado a conocer, gracias a su gran carrera y ambién debido a que ha participado en muchos films americanos de éxito comercial, aunque quizás no tanto de calidad.

Nacido un 31 de Julio de 1948 en Casablanca, este hijo de padres andaluces, que domina bien el idioma castellano tal y como se ha demostrado en múltiples entrevistas realizadas en nuestro idioma, se mudó a Francia a la tierna edad de 12 años. Su vocación por el mundo del espectáculo comenzó a la vuelta de realizar el servicio militar, creando junto a Didier Flamand una compañía de teatro.

Su serio semblante, le hizo comenzar en este mundo artísitco haciendo papeles de villano, aunque daría un giro a este registro y convertirse en un gran actor de comedia y de acción. Reno dió un cambio en la vida cinematográfica cuando coincidio con Luc Besson en su primer largometráje L´avant dernier. A partir de entonces se formo un binomio, no siempre de director-protagonista ya que Besson se nos ha descubierto como productor y guionista, de gran exito colaborando en Le Grand Bleu, Nikita, León el Profesional (donde coincidiría con una jovencisima Natalie Portman). Esto le llevó a dar el salto al Hollywood, actuando allí en French Kiss, Godzilla, Ronin, El codigo Da Vinci y una multitud de películas más. Como curiosidad, iba a hacer el papel del agente Smith en Matrix, pero al final no pudo ser y nos lo perdimos en este papel, y señalando como otra curiosidad que puso, en el doblaje francés, la voz a Porco Rosso.

No se le ha reconocido toda su aportación al cine, ya que no se le concedió muchos galardones a título personal, pero siempre dará un toque especial a cada papel que represente.

Mystic River (2003)

2010-09-28T20:25:00.007+02:00

Otra gran película del actor-director Clint Eastwood y 3 actores, o mejor dicho actorazos, que le acompañan en esta andadura cinematográfica: Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Fue premiada con 2 Oscars, reconociendo el gran trabajo de sus dos actores principales Penn y Robbins.

Una historia que girara entorno a 3 amigos de la infancia, donde una jugada del destino elegirá a uno de los tres para sufrir una situación que le marcará para toda la vida. Años después, los 3 amigos volverán a juntarse por otra tragedia, la muerte de la hija mayor de uno de ellos y las posteriores investigaciones para descubrir quien asesino a la joven.

Como toda pelícual de Eastwood, no defrauda. Aunque creáis saber quien es el asesino, la recomendación es verla y no decir nada, ya que el final puede llevar a sorpresas.

Desde París con Amor (2010)

2010-09-26T00:24:00.007+02:00

Una película de acción con el telón de fondo de París, donde veremos a un Travolta haciendo el papel de un ageten especial americano de métodos poco ortodoxos y a Jonathan Rhys Meyers como el compañero novato en la lucha antiterrorista.

James Reece, asisitente del embajador de EEUU en Francia, desea ser un agente especial y añadir emoción a su vida y para ellorealiza pequeñas misiones de apoyo. Hasta que un día recibe la orde de recoger en el aeropuerto a su compañero Charlie Wax. Desde el primer momento, Wax se muestra como un singular agente especial con sus peculiares formas de trabajar. Wax llega a París para desarticular una célula terrorista. Desde este momento, la vida de Reece no será la misma, luchando a cada instante por sobrevivir y endurecer su caracter.

Luc Besson, esta vez como guionista, ha escrito un guión basado en la acción que hace que los 85 minutos que dura la película no se hagan para nada eternos, lo cual en ocasiones no resulta nada sencillo.

Mucho ruido y pocas nueces (1993)

2010-09-19T20:27:00.001+02:00

Notable adaptación de una obra de Shakespeare, bien agurmentada y dirigida por un notable director de películas de época Kenneth Branagh y un gran reparto donde destaca Denzel Washington, Keanu Reeves, Emma Thompson y el propio Branagh. Una obra de amor, donde se ven el gran mal que hacen los malentendidos a una relación.

Don Pedro de Aragón, después de salir victorioso de una grna batalla, vuelve junto con sus caballeros a pasar unos días a la casa de su gran amigo Leonato. Entre los hombres que van con él, destaca Benedicto un gran señor de boca rápida que mantiene grandes guerras dialécticas con Beatriz, sobrina de Leonato, su envidioso hermano Don Juan y un joven y valiente caballero Claudio, enamorado de Hero la hija de Leonato.

Una comedia romántica rodada en verso, que nos hará reir y entristecernos y nos acercará más a la obra de ese gran escritor que fue Shakespeare.

REC 2 (2009)

2010-09-16T23:36:00.006+02:00

El otro día comenté la primera parte de esta saga de películas de terror española dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró. En esta segunda parte se desvelarán más misterios del origen del "virús" que tanto nos enganchó en la primera.

Pasados 15 minutos de lo acontecido en el ático, un grupo de los GEO se disponene a entrar al edificio junto con el Doctor Owen, perteneciente al Ministerio de Sanidad, totalmente equipados para la infección bacteriológica. Una vez dentro, Owen les dice que hay que buscar el origen de la infección y para ello deben subir al ático. En su camino, observan en las escaleras uan gran cantidad de sangre. Una vez llegados al ático, nuestro grupo oye ruidos en un piso inferior y al ir a investigar, uno de los integrantes es atacado por un infectado. Ante tal hecho, el grupo de GEO le obligan al Doctor a que le explique lo sucedido, y aquí Owen desvela que es un sacerdote, y que se trata de una investigación por parte del Vaticano, debido a la posesión de una niña, Tristana Medeiros y los experimentos llevados en ese ático era para encontrar una cura científica a la posesión.

Al mismo tiempo un grupo de niños, se adentran dentro del edificio, lo que supondrá poner en riesgo sus vidas. Durante el periplo en el edificio, se encontarán con el grupo de GEO restantes, y la aparición de un personaje que todo el mundo creía desaperecido, Ángela la reportera.

Este grupo decide ir en búsqueda de la niña de Medeiros, para poder conseguir una muestra de sangre y poder encontrar la cura.

Viendo estas dos películas, ardo en deseo de que estrenen las dos restantes, para averiguar más sobre este virus - posesión, así como el desenlace que nos traerá esta posesión.

REC (2007)

2010-09-15T00:22:00.005+02:00

Un buen día, Juame Balagueró y Paco Plaza decidieron rodar una película de terror basándose en el guión del propio Balagueró y Jordi Galcerán. Una largometrage de 85 minutos de terror y tensión, que te mantienen sentado delante de la pantalla.

Una noche cualquiera, una reportera de una televisión local de Barcelona, Ángela, acompañada por su cámara, Pablo, rodarán un reportaje de como se vive una noche en un cuartel de bomberos. La noche es aburrida, hasta que reciben una llamada de emergencia debido a los gritos de una señora. En el momento que cruzan la puerta de la casa, empezará su pesadilla ya que se encontrarán en el ojo de un problema bacteriológico, al exixtir un virús que hace violento a quien se contagia de él, y que es trasmitido por la sangre y la saliba. Poco a poco los inquilinos son mordidos por varios infectados trasmitiéndose el supuesto virus, y luchado los pocos que no están infectados por descubrir la verdad e intentar salir del edificio.

Peo al llegar al ático, descubren una terrible información, que quizás el supuesto virus sea otra cosa más tétrica y de la cuál escapar es más complicado de lo que parecía en un principio.

Existe una segunda parte de esta película, donde se desvelará más sobre la infección, y se está proyectando hacer dos entregas más, una precuela y una secuela, donde se dará lmas información y la solución del tema. Es recomendable verla, para poder disfrutar del terror de origen español.

La sombra del vampiro (2000)

2010-09-12T11:44:00.009+02:00

Esperando en el aeropuerto al avión retrasado para volver de unas merecidas vacaciones, me puse a ver esta película sobre el rodaje de Nosferatu, una sinfonia del horror, de la cual había oído buenas críticas y no me defraudo en nada. Con un irreconocible Willem Dafoe y una gran actuación de John Malkovich, nos llevarán a una historia ficticia sobre el rodaje de esta mítica película de no muertos.

En 1921, el cineasta alemán F.W. Murnau, decide rodar la película Nosferatu en Europa del Este. Su intención será grabar una obra maestra del cine, haciendo la película más real que pudiera existir. Para ello decidirá contratar a Max Schreck, un auténtico vampiro, para hacer el papel del conde Orlok. Como premio por participar en la película, Murnau le prometera el cuello de la protagonista del film, Greta, como pago por sus servicios.

Una película con tintes de realidad y de ficción, aunque se rumorea que Schreck era efectivamente un vampiro en el sentido de que se desicaba a beber sange, en donde Dafoe logrará dar vida a este personaje tan siniestro, que le valió la nominación al Oscar. Gran película que se llevo el premio especial del jurado en el festival de Sitges del 2000 y otra nominación al Oscar por el maquillaje (sólo hace falta ver la caracterización del propio Dafoe).

el día ya llegó...

2010-08-26T19:44:00.003+02:00

Esta noticia viene con un pelín de retardo, pero creo que aún así había que ponerla. Una vez más, una imagen vale más que mil palabras.

Vuelve Porco Rosso

2010-08-22T18:25:00.006+02:00

Atención señoras y señores: noticia bomba! Me acabo de enterar que el siempre venerado y maestro de nosotros todos Hayao Miyazaki va a realizar una secuela de Porco Rosso y la va a ambientar nada menos que en la guerra civil española! Ya había visto algunos trabajos y bocetos del maestro sobre la guerra civil en su libro Daydream Note, así que sabía que existía en él algún interés hacia el tema, pero no pensaba que realizaría un largo sobre ello con el gran cerdo aviador como protagonista. En el primer film, estrenado en 1992 y uno de mis preferidos del Studio Ghibli, se nos contaban las aventuras de un aviador convertido en cerdo por un extraño maleficio que se dedica a perseguir piratas por el Adriático a bordo de un inolvidable hidroavión rojo.

Siempre quise volver a ver a Porco Rosso en acción. ¡Desde ya quedo impaciente por verla! ¡¡¡Que llegue pronto!!!

StarWars en The Simpsons

2010-08-21T12:50:00.005+02:00

Sobran las palabras...

Marion Cotillard

2010-08-17T22:34:00.013+02:00

Hoy hablaré un poco sobre esta gran actriz Marion Cotillard, nacida en París y estandarte de una nueva generación de actrices francesas de gran proyección y, esperemos, alcancen el estrellato y no se queden en el camino como tantas otras. Nacida en el seno de una familia de artistas, Marion destacó desde pequeña a actuar siguiendo la estela de su madre, a la cual daba réplicas en los escenariso de los diferentes teatros franceses. Su primera aparición en un largometraje fue en 1994, a la tierna edad de 19 años, en la película Histoire d´un garçon qui voulant qu´on l´embrasse (Historia de un chico que quería que le abrazaran). En este mismo año recibiría el primer premio de Conservatorio de Arte Dramático de Orléans.

Posteriormente saldría en series como los Inmortales (otra nueva forma de destruir lo bueno de la película original) o Extrême Limite, pero no fue hasta que llegó Luc Besson y escribió Taxi (no la burda imitación americana) que se dió a conocer al mundo entero con su interpretación de la joven Lilly y repitiendo papel en las dos secuelas que tanto nos han hecho reir (por lo menos a mí). A partir de entonces se le empezarón a dar papeles más importantes, hasta el punto de aparecer en la película de Tim Burton Big Fish, lo que supuso la entrada en la meca del cine, Hollywood.

Hasta que por fin llegó el momento de su gran transformación tanto interpretativa como física, para dar vida a la gran Edith Piaf en la película La Vie en Rose, que la llevaría a ganar el Oscar a la mejor actriz. Como se puede observar, Marion sufrió intensas horas de maquillaje para parecerse a la señorita Piaf. A partir de este momento, la empiezan a llover papeles de gran importancia y donde se verá su calidad como actriz, como se observa en Enemigos Públicos donde da réplica a un gran Jonnhy Depp o en el músical Nine donde nos demuestra que también sabe cantar. En el 2010, estrenó Origen un nuevo papel que le acerca al Olimpo cinematográfico y la llevará a rodar con Woody Allen una película ambientada en su ciudad natal Medianoche en París.

Espero seguir disfrutando durante mucho tiempo de esta gran actriz, heredera de tantas grandes actrices como Brigitte Bardot, Juliette Binoche, Catherine Deneuve que nos ha dando nuestro país vecino, y que, gracias a la propia Marion Cotillard y Audrey Tautou entre otras, mantendrán vivo esa gran cantera de actrices francesas.

Joseph Gordon-Levitt

2010-08-09T21:50:00.013+02:00

El otro día en el cine viendo la última de Di Caprio, Origen, que ya comentamos ayer, nos quedamos con la cara de uno de los actores protagonistas, Joseph Gordon-Levitt... todo el camino de vuelta a casa tras la peli, fuimos intentando recordar de que nos sonaba este actor... y sobretodo nos venían a la mente papeles suyos de la infancia... y es que este actor lleva haciendo cine, series de TV y teatro desde que tenía 6 años (hoy tiene 29). Indagando un poco en internet, hemos descubierto que aunque no sea megafamoso, se trata de un actor de lo más prolífico. Entre sus hazañas, tiene una serie de trabajos que se podrían calificar como míticos, ya sea por los actores que tenía a su lado o por participar en series antológicas... Por ejemplo, en 1990 compartió pantalla con nada más y nada menos que Angela Lansbury en la serie eterna en el tiempo, Se ha escrito un crimen (Murder, She Wrote). Años después, tuvo un papel secundario en la película Beethoven (1992). En 1993 volvió a aparecer en otra serie de las de Ole! Ole!... nada menos que en Dr. Quinn, Medicine Woman con la gran Jane Seymour... se me antoja que a más de uno le hubiera gustado que les curara.

En 1994 trabajó junto al eterno Danny Glover en el filme Angels in the Outfield... aquella típica película de Disney de sábado por la tarde a la hora de la siesta sobre fantasmas baseballoleros.

Otro de sus papeles más conocidos es el que desde 1996 hasta 2001 interpretó en la serie Cosas de Marcianos (3rd Rock From The Sun), donde representaba a un joven extraterrestre recién llegado a la tierra con su familia.

En 1998, dió vida a un pijogay que le tira los tratos a Eric, en algunos capítulos de otra gran serie de televisión, That 70´s Show.

Compartió reparto en 1999 con Heath Ledger, en la peli 10 Things I hate about you... esa peli de amor adolescente que parece que tanto gusta a las chicuelas americanas.Hasta en 2008 hizo sus pinitos como modelo en la revista GQ en la que sale junto a Claudia Schiffer en una actitud muy sugerente... Lo dicho, un actor de lo más polifacético, que nos sorprendió gratamente en su última aparición dentro de ese peliculón que es Origen.

Origen (Inception, 2010)

2010-08-08T11:42:00.010+02:00

Un día, yendo al cine a ver alguna de las múltipes películas que he visto a lo largo del año, nos mostraron el trailer de una nueva película de Leonardo di Caprio, Origen, y me dió muy buenas sensaciones. Dirigida por Christopher Nolan (Batman Beguins, El Caballero Oscuro, Memento, ...) y acompañado por Ken Watanabe (El Último Samurai, Memorias de una Geisha, ...) y Marion Cotillard (la saga de Taxi, La vie en Rose, Big Fish,...) nos encontramos ante una película trepidante.

Cobb, usa los sueños para poder robar secretos industriales a grandes compañías y lucrarse con ello. Esto le ha valido, además de ser un afamado ladrón, el estar perseguido por varias compañías para matarle y no poder volver a su país por un crimen. Acompañado por Arthur, compañero inseparable, realizará todas sus fechorias. Pero en una de ellas, Saito un empresario japonés, cae en la cuenta que le están intentando robar, gracias a la aparición de la mujer de Cobb, Mel, y a partir de este momento Saito le chantajeará para que trabaje para él.

Este nuevo trabajo, le llevará a redimirse y a volver a su país. Pero también corre el riesgo de quedar completamente desquiciado, ya que jugar con los sueños y con la mente puede tener graves riesgos y más cuando se profundiza tanto en el interior de una persona para colocar una semilla y hacer crecer una idea nueva.

Una gran película de acción, en la cuál nos da la idea, y quizás no tan descabellada, de poder cambiar el destino de una persona jugando con sus sueños.

The Munchkins

2010-08-07T17:57:00.009+02:00

Hoy toca hacer homenaje a los míticos y entrañables enanos del Mago de Oz (1939), los Munchkins. Mucha leyenda hay tras ellos en esta película... que si había fantasmas en el poblado munchkin, que si en los descansos del rodaje montaban una orgías que dejaban a Sodoma y Gomorra como unos aficionados, etc... sólo ellos lo sabrán... pero lo que realmente es una verdad como un templo es que las diferentes escenas y canciones que llevaron a cabo en esta película inmortal en el tiempo, son de lo mejorcito que ha dado la historia del cine musical. Quién no recuerda la canción de homenaje que le hacen a Dorothy cuando mata a la bruja, o la de sigue el camino de baldosas amarillas... el pelo como velcro sólo de recordarlas. Muchos fueron los actores que dieron vida a estos personajes, entre ellos cabría destacar al famoso Harry Earles y famila, que también aparecieron en películas como Freaks, la parada de los monstruos (1932) o The Unholy Three (1925). Karl Slover, que actuó en el espectacular western-musical: Terror in Tiny Town (1938) u otros más como Meinhardt Raabe, Clarence Swensen, Jerry Maren, Ruth Robinson Duccini o Margarett Pellegrini. Incluso en 2007, unos 70 años después de la película, fueron homenajeados en el paseo de la fama de Hollywood.

En este documental, podréis ver a algunos de ellos contando vivencias y batallitas de cómo fue aquel inolvidable rodaje. Desde Cinema Gazine queda hecho nuestro pequeño homenaje... sólo podemos dar gracias a todos los munkchins por haber aportado su enorme granito de arena para conseguir que esta película permanezca imborrable en el firmamento del cinema.

De Cuenca a Zamora...

2010-08-05T19:20:00.013+02:00

Hace no demasiado tiempo, volví a ver por enésima vez esa película eterna en el tiempo que tanto nos ha dado generación tras generación... efectivamente lo habéis adivinado: Conan el Bárbaro (1982)... de esta película he escuchado de todo: que si realmente es un drama, que si es la exaltación de la burricie, que si es un peliculón, que sólo por ver como un lechón de Jorge Sanz a base de una serie de golpes que le da la vida se transforma en chuache ya merece la pena, etc... Pero esta última vez que la he visto me di cuenta de algo que hasta ahora me había pasado desapercibido... me refiero a la escena en la que el bueno de Conan va paseando por tierras de zarajos y Resolí, y llega a la Ciudad Encantada.Allí se encuentra una apacible cabaña en la que a la puerta le espera una suculenta bruja falta de cariño. Por supuesto, ésta al ver las carnes tersas de Conan le abre las puertas de par en par... lógicamente como Conan es un caballero que sabe tratar a las mujeres, surge la magia... hasta que aquello se descontrola, la bruja se pone un poco más salvaje, a Conan no le termina de convencer ese rollo y finalmente con delicadeza la tira al fuego de la chimenea...Hasta aquí todo correcto, el momentazo fue cuando Conan le pregunta al espectro de la bruja por el paradero de las dos serpientes enfrentadas, y ésta le responde que las encontrará en ZAMORA!!!!!!!... así que sin pensarselo mucho, nuestro bárbaro se aprieta los machos y como si de Labordeta se tratara se cruza la península... los pelos como escarpias.

Si a esto se le añade el Great minds think alike que entre Conan y Juan Ramón Jiménez nos plantean los míticos Vicisitud y Sordidez... decididamente este filme se sitúa sin lugar a dudas entre uno de mis favoritos.

Toy Story 3 (2010)

2010-08-04T21:21:00.009+02:00

Siempre se dice que segundas y terceras partes nunca fueron buenas... pero cuando se trata de la mágica combinación que se produce entre la gente de Pixar y la saga Toy Story... el resultado final es simplemente espectacular, un éxito seguro... un melocotonazo! como diría el Fary que en paz descanse. Por lo tanto, sólo puedo decir que esta última entrega de Toy Story es probablemente la mejor de las tres... un peliculón. No os voy a contar cúal es el argumento, porque tenéis que ir al cine... es casi una obligación... no os defraudará. En cambio, os haré algunos comentarios sobre momentos del filme que fueron míticos para mi. No puedo dejar de comentar la aparición de un peluche del mítico Totoro... probablemente sea el particular homenaje que John Lasseter le hace al maestro Hayao Miyazaki, su amistad es de sobra conocida (no me acuerdo donde lo ví, pero recuerdo perfectamente un documental en el que el bueno de Lasseter recibía en los estudios Pixar un gato-bus gigante regalo de Miyazaki). Otros momentazos son el del pallasito sonrisas en la ventana de la cocina o una clara alusión a la escena de Starwars en la que Darth-Vader tira por el sumidero a Palpatine... lo dicho que tenéis que verla, es un peliculón mítico y de leyenda.Demás por si esto fuera poco, antes de empezar la peli podréis disfrutar con otro de los mitiológicos cortos a los que tan mal nos están acostumbrando: Day & Night... simplemente genial. Lo dicho, en su momento con Up pusieron el listón muy alto, pero ahora con Toy Story 3 se han vuelto a superar... esperaremos ansiosos a una nueva creación de Disney-Pixar.

El otro lado de la cama (2002)

2010-08-02T15:45:00.008+02:00

Desempolvando las estanterías apareció un divertido musical con firma española, una película del director Emilio Martínez-Lázaro estrenada en el 2002, y que fue premiada en el 5º Festival de cine español de Málaga ese mismo año. Protagonizado por cuatro guapos del panorama actual como son Natalia Verbeke (Paula), Paz Vega (Sonia), Ernesto Alterio (Javier), y Guillermo Toledo (Pedro).

Es una comedia que cuenta los líos amorosos (bueno, más que amorosos, sexuales) que “siempre” surgen dentro de los grupos de amigos, claro! como el roce hace el cariño... La trama empieza cuando Paula deja a Pedro porque se ha enamorado de otro, él se vuelve loco para descubrir quien es el tercero en discordia, su mejor amigo Javier le intenta animar pero impidiendo que lo descubra, y Sonia le hace el trauma algo “más llevadero” todo contado y cantado por los mismos actores que bailan unas coreografías que no dejan indiferente a nadie, al ritmo de míticas canciones del pop español de los 80.

Ya comentaremos la segunda parte de la saga…Los dos lados de la cama. Por ciento, para mí por fin cobra sentido la frase de: NIÑO MELÓNNNNNNNNNNNN....momentazo de la peli.

Spooky Cinema VIII

2010-08-01T18:52:00.003+02:00

El pasado domingo 18 de julio, un par de los integrantes de este cineclub asistimos una vez más, como viene ya siendo casi una tradición, a otra de las míticas sesiones de Spooky Cinema. En esta ocasión la cita giro en torno a los vampiros. Se pudieron ver un par de cortos, una serie de trailer de películas vampirescas sin ningún tipo de desperdicio (como por ejemplo el mítico filme Blacula) y finalmente la peli principal: El jovencito Dracula, que fue introducida por el director y protagonista de la misma, Carlos Benpar... lo cual no dejó de darle un toque aún más especial a la velada. Esta película de 1977, nos mezcla un poco la típica historia draculiana, aderezada con unas cuantas mamellas de míticas de la época como Susana Estrada o Verónica Miriel, y todo ello aderezado en un ambiente jaimitesco. Realmente se puede decir que para los amantes del género chupasangres se trata de un clásico básico y entrañable.

Nothing personal (2009)

2010-07-21T20:07:00.006+02:00

Este finde se ha estrenado la peli Nothing personal (2009), una coproducción irlando-holandesa de la directora Urszula Antoniak, y me ha gustado bastante. Narra cómo una chica holandesa, interpretada por Lotte Verbeek, decide deshacerse de todas sus pertenencias y largarse por ahí a vagabundear con la única compañía de una mochila. En su periplo por Irlanda llegará a una casa donde vive un hombre solitario y pelín ermitaño (magnífica interpretación de Stephen Rea). Él se compromete a darle trabajo y ella podrá quedarse a vivir en la casa, con una sola condición: no hacerse preguntas personales.A partir de este planteamiento, la directora reflexiona sobre la soledad como último reducto de la libertad personal, pero también nos hace preguntarnos hasta qué punto puedes confiar en alguien que no conoces o, dicho de otra manera, ¿qué necesitamos conocer de una persona para confiar en ella?. Todo ello a través de una narración muy austera, sin grandes artificios cinematográficos y en la que el espectador sabe tan poco de la vida de los protagonistas como ellos mismos.

Muy buena película que, por cierto, triunfó en el último Festival de Locarno.

Gainsbourg. Vida de un héroe (2010)

2010-07-18T22:36:00.009+02:00

Ya he manifestado en este blog mi profunda admiración por un personaje que marcó toda una época en la chanson française, pero que llegó a ser un artista total, todo un personaje que creó su propio personaje, y ambos llegaron a confundirse tanto que parece que al final de sus días, ni él mismo sabía cuál era cuál. Estoy hablando de Serge Gainsbourg. ¿Y por qué me fascina? Pues quizá por su rebelión a seguir al rebaño, por su afán de ser siempre el enfant terrible y escandalizar a la sociedad bien pensante y, por supuesto, porque era un verdadero seductor que siempre ligaba con las chicas más guapas de la reunión (sin ser él un modelo de galán, precisamente).

Pues bien, se acaba de estrenar Gainsbourg. Vida de un héroe dirigida por Joann Sfar (que además es dibujante de cómics). Lo primero que me gustó de esta película (además del impresionante parecido del actor Eric Elmosnino con el cantante) es que ya en los títulos de crédito el autor la califica como un cuento. Y creo que así le hubiera gustado a Serge (nacido Lucien Ginsburg en una familia de origen judío) ver retratada su vida. A lo largo del metraje vemos la eterna lucha del protagonista con un alter ego bastante comiquero (ahí se nota la formación del director), sus triunfos en el mundo de la música, sus amores (llegó a decir que hacer el amor con Brigitte Bardot era como hacerlo con toda Francia) y su posterior declive y caída, víctima de su propio desenfreno vital.
Momentazos, muchos. Yo me quedo con dos. Uno es el de la creación de la canción Je t'aime, moi non plus, originariamente escrita y pensada para cantarla junto a Bardot, que al final se negó a hacerlo, siendo grabada finalmente junto a la linda Jane Birkin, en una versión que no desmerece en absoluto. El segundo es el de la versión reggae de La Marsellesa, que escandalizó a muchos y encandiló a otros tantos. No hay nada como desmitificar patrias, himnos y demás zarandajas a través del humor. Sólo los genios son capaces de ello y Gainsbourg lo fue. ¡Salud maestro!

Evasión o Victoria (1981)

2010-07-12T16:26:00.006+02:00

Después de este último mes de pasión futbolística, en la cual nos hemos proclamado CAMPEONES DEL MUNDO (CAMPEOOOONES CAMPEOOOONES OE OE OEEEE, GRANDE LA ROJA!!!!), se debía hacer homenaje al fútbol con esta película Evasión o Victoria, con un gran elenco de estrellas futbolísitcas Bobby Moore, Pelé, Osvaldo Ardiles, Paul Van Himst, Kazimierz Deyna entre otros muchos, y brillantemente acompañados por Sylvester Stallone, Michael Caine y el gran Max Von Sydow.
Esta basada en un hecho real, el cual se modificó algunas cosas como el lugar del partido (en la vida real fué en Ucrania y aqui en París) y del desenlace (más triste en la vida real que en la película). En 1.943 al campo de prisioneros de Gensdorff llega un nuevo oficial aleman, que luego de ver disputar un partido a los presos allí presentes, se le ocurre la idea de organizar un partido de fútbol entre los presos y una selección de futbolistas alemanes.
Todo el equipo de prisioneros empezarán a entrenar para el partido, pensando en huir durante el descanso y ser libres del campo de concentración. Pero las ansias de ganar y de humillar al equipo nazi pueden a las ganas de huir.

El Hombre Lobo (2010)

2010-07-05T22:17:00.009+02:00

Un remake de la película del mismo nombre de 1.941 y que nos sumerge en el mito de la licantropía del cual tantas películas se han realizado. En el cine patrio cabe destacar el gran hombre lobo que hemso tenido, el tristemente fallecido Paul Naschy. Una película donde destacan los dos actores principales, Sir Anthony Hopkins y Benicio del Toro (actor que cada película que hace y veo, me convence más de su gran capacidad interpretativa).Tras la extraña desaparición de su hermano, Lawrence Talbot, actor de gran prestigio, alentado por Gwen Conliffe, novia de su hermano, decide investigar esta desaparición no volviendo a los escenarios hasta que se resuelva el misterio. Tras encontrar el cuerpo destrozado de su hermano, Lawrence se afana más en saber la verdad de este desdichado incidente. Durante una noche de luna llena, visita un campamento de gitanos donde Bela le da cierta información sobre los acontecimientos relacionados con la bestia que produjo el triste acontecimiento. Durante esta visita, es atacado por un animal mordiendole en el cuello.Esta mordedura le llevara a transformarse en una critaura sanguinaria, que en las noches de luna llena sale de caza a saciar su sed. Este acontecimiento le llevará a conocer el oculto y terrible secreto que su padre tiene guardado desde hace años y que llevará a que su estirpe este marcada y maldita.

Entretenimiento y algún que otro susto nos dará esta película, donde cabe descatar los dos grandes actores que encabezan el reparto y los efectos especiales, sobre todo durante el proceso de transformación de hombre a bestia.

El día más largo (1962)

2010-06-27T17:10:00.005+02:00

Este mes, más exactamente el día 6 de junio, se cumplió el 56º aniversario de uno de los momentos más importantes en la historia moderna de Europa, ya que supuso una vuelta en el devenir de los acontecimientos de la 2º Guerra Mundial, además de los acontecimiento en el frente ruso, que fué el Desembarco de Normadía. Existen dos grandes películas que tratan este acontecimiento, Salvar al Soldado Ryan y El Día Más Largo, que comentaré hoy.
Se contó con una extensa lista de actores encabezados por Johh Wayne, Robert Mitchum, Richard Buton y Henry Fonda y con la participación de un jovencísimo Sean Connery y del cantante Paul Anka en la que sería una de sus pocas apariciones en la gran pantalla. Todo para recrear de manera más o menos fiel, hay que recordar que es contada desde el punto de vista de los vencedores, la sangrienta toma de las playas de Normandía y el avance hacia el interior que terminaría con la toma de Caen, que quedo prácticamente destruida.

Para un mayor realismo, se contó con un gran asesoramiento militar y con la participación de algunos militares en la película, lo cual hace de esta película un gran documento histórico admirable de ver, llegando a ser la película rodada en blanco y negro más cara de la historia, hasta que se rodó La Lista de Schindler.

Si sois aficionados a la historia y a los acontecimiento sufridos en la 2ª Guerra Mundial, es una película que no debéis de dejar ver.

Steven Seagal - Girl it's all right

2010-06-20T23:32:00.002+02:00

Seguimos con la música... sobran las palabras.

otro videoclip de cine...

2010-06-20T11:49:00.003+02:00

Una vez más no me he podido contener y hago esta entrada musical. Realmente creo que estamos teniendo un renacer en la calidad y en el recuperar esas formas que se estilaban en los 80, y que tanto nos gustan, del PopRock internacional del momento. Buena culpa de ello la tienen la mítica Lady Gaga (ya hicimos hace un tiempo una entrada para su video Telephone), o la simpaticona de Kate Perry con su último video California Gurls... disfrutarlo pues.

Copito de Nieve llega al cine

2010-06-12T18:43:00.005+02:00

El otro día, no me acuerdo por qué, hablábamos sobre el único catalán que había conseguido salir en la portada de la National Geographic... efectivamente nos estábamos refiriendo al que durante más de 30 años fue la imagen de la ciudad condal, el entrañable y mítico gorila albino Copito de Nieve o Floquet de Neu en catalán. En Cinema Gazine le hacemos este pequeño homenaje porque 7 años después de su muerte, se llevará al cine la historia de su vida, mediante un filme que combinará imagen real y animación 3D. El proyecto, rodado en catalán, está dirigido por Andrés G. Schaer y contará con la participación de actores como Pere Ponce o Elsa Pataky. Pues nada, los niños podrán ver de nuevo en acción a este mítico ser.

18 Mostra Internacional de Films de Dones

2010-06-06T10:58:00.006+02:00

Del 10 al 20 de junio se celebra en Barcelona la Muestra de Cine de Mujeres, que este año trae propuestas bastante interesantes de directoras de todo el mundo. Ayer en el CCCB se realizó la proyección fuera de programa de la película War Don Don de la directora estadounidense Rebecca Richman Cohen. La película es un documental sobre el proceso que se llevó a cabo en Sierra Leona contra Issa Sesay y otros líderes del Frente Revolucionario Unificado (RUF) por crímenes contra la humanidad ante un tribunal especial de Naciones Unidas.

Además de un documento excepcional para acercarse a este proceso e indagar más en las causas que llevaron al conflicto armado en aquel país, el documental también supone una reflexión acertada sobre los aciertos y errores del funcionamiento de la actual justicia penal internacional, que nace con los juicios de Nüremberg y Tokio contra criminales de guerra del eje tras la Segunda Guerra Mundial y que continúa con los tribunales creados especialmente para juzgar los crímenes en la ex-Yugoslavia y en Ruanda. En el caso de Sierra Leona, se creó también un tribunal especial en territorio del propio país y a petición de su gobierno. Issa Sesay fue juzgado por los atroces crímenes cometidos por el RUF en su intento de asalto al poder que desencadenaron una cruenta guerra civil, con la circunstancia atenuante de que Sesay se convirtió en un líder político tras su pasado guerrillero y contribuyó al establecimiento de la paz en Sierra Leona.

En la película conoceremos la posición y argumentos tanto de la defensa de Sesay como de los fiscales que actuaron en el caso y seguro que encontramos puntos en las dos partes con los que nos identificaremos. Esa es la grandeza de todo proceso judicial y de esta película, fundamental para todo aquel que esté interesado en el mundo de la protección internacional de los derechos humanos.

Adiós a El Hobbit

2010-06-02T00:14:00.004+02:00

Siento seguir con la rachita de malas noticias, pero hoy me he enterado de que Guillermo del Toro ha abandonado el proyecto de la película El Hobbit, debido a los problemas financieros por los que atraviesan los estudios Metro Goldwyn Mayer.

Yo esperaba esta versión como agua de mayo, así que me he quedado chof, plaf y totalmente catacrocker...

Slumdog Millionaire (2008)

2010-05-31T16:58:00.015+02:00

Esperando que termine esta mala racha de defundiones cinematográficas, hoy he elegido una película india, para intentar resarcir la última siesta que nos pegamos en la anterior que vimos, Slumdog Millonaire fue rodada en 2008, por el director Danny Boyle, octuvo nada menos que ocho Oscar en la gala celebrada en febrero del 2009, incluyendo el de mejor película, también consiguió cuatro Globos de Oro y muchos premios más.

La historia comienza con Jamal Malik concursando en el programa de la televisión ¿Quién quiere ser Millonario? el chico responde a todo correctamente lo que hace desconfiar a la policía, que le interroga para descubrir cómo hace trampa, pero para cada pregunta que le hacen, Jamal tiene la respuesta, por casualidad o por el destino, cada una de ellas le traslada a un momento de su vida, comenzando desde que es sólo un niño pequeño del barrio más pobre de Bombay, hasta los 18 años, relatando sus vivencias junto a su hermano y otra niña, todos nos muestran la dureza de la realidad de las clases más pobres, todo lo que tienen que hacer para poder sobrevivir en esa sociedad, la peli también muestra lo cerca que está el amor del odio entre hermanos, y lo fuerte que puede llegar a ser el amor desde niños.Y como no podía ser de otra manera, el film termina con uno de esas típicas coreografías indias que no dejan indiferente a nadie.

Creo que es una peli que hay que ver y pararse a pensar en ella un ratín, demasiadas realidades desagradables juntas, aunque como siempre...triunfa el amor!!

Dennis Hopper (1936 - 2010)

2010-05-30T00:49:00.004+02:00

Parece ser que las desgracias nunca vienen solas. Depués de escribir hace unas pocas horas sobre la muerte de Gary Coleman, vuelvo a escribir sobre la muerte de una estrella del firmamento cinematográfico. Dennis Hopper nos abandonó luego de sufrir una larga y dolorosa enfermedad, cáncer de próstata.
Fue un actor con una gran carrera llena de películas y de éxitos. Sus inicios en el cine viene acompañando a otro actor que debido a su temprana muerte se convirtió en un mito, James Dean, aunque su lanzamiento al estrellato fuera con la película Easy Rider la cual dirigió. Durante su dilatada carrera, fué nominado 2 veces a los Oscar, por el guión de Easy Rider y como actor de reparto en la película Hoosiers más que ídolos.

Hoy hay otra estella más en el cielo, que abandonó la tierra.

Gary Coleman (1968 - 2010)

2010-05-29T15:01:00.006+02:00

Hoy iba a escribir sobre Drácula de Bram Stoker que ví ayer por la noche en casa, pero esta mañana vi una noticia triste, Gary Coleman del que hace unos meses se hizo una entrada en nuestro blog, murió a la edad de 42 años de una hemorragia cerebral tras sufrir una caida.
Todos le recordamos en su papel de Arnold, entrañable personaje que nos hacía pasar graciosos y emotivos momentos durante tanto tiempo, y por sus diferentes apariciones en series de dibujos animados (Los Simpsons y Padre de Familia). No tuvo una vida fácil, demandó a sus padres y a su agente por haberse apropiado indebidamente de su patrimonio y dejándole en 1.999 en bancarrota.

Murió el 28 de mayo de 2.010, y allí donde estés que hagas reir tanto como nos hicistes a nosotros. Descansa en paz.

Tropas imperiales invaden Santiago de Compostela

2010-05-23T21:39:00.008+02:00

El pasado 21 de mayo, las calles de Santiago de Compostela fueron invadidas por tropas del imperio, caballeros jedi, moradores de las arenas, wookies... y hasta el mismísimo Darth Vader pasó revista de sus tropas en la famosa plaza del Obradoiro. Los integrantes de la Tropa Korriban fueron los culpables de que semejante evento tuviera lugar. Con el motivo de celebrar el 30º aniversario del estreno de El Imperio Contraataca, consiguieron reunir a una enorme cantidad de seguidores de la saga, que como es lógico, no dudaron en ponerse sus mejores galas para la ocasión. Realmente me parece una idea mítica, desde Cinema Gazine felicitaros por el éxito cosechado, los míticos carteles que os habéis currado para la ocasión y animaros a que sigáis proponiendo actividades como ésta. En su página web oficial, en facebook y twitter. Felicidades Tropa Korriban!!!!

Iron Man 2 (2010)

2010-05-22T23:10:00.006+02:00

Hoy toca hablar de la nueva entrega de Iron Man. De nuevo, al igual que con la primera parte, la película me gustó bastante... no sé si es por la personalidad del mítico Tony Stark, por la actuación de Robert Dwoney Jr., no sé... posiblemente todo tenga que ver, pero como digo creo que las dos entregas de este superhéroe son las que mejor han captado la esencia de lo que es un cómic... en otros muchos casos, como las pelis de la patrulla X, Spawn, Hulk,... no han terminado de convencerme.Esta nueva entrega además tiene varios alicientes más: la presencia de de una tremenenda Scarlett Johanson pelirroja, Gwyneth Paltrow de lo más correcta en su papel, un gran Samuel L. Jackson en el papel de Nick Furia y un incombustible Mickey Rourke con un aspecto a lo Danny Trejo que da repelús. Poco más que decir, realmente una película que os hará pasar un rato de lo más entretenido y que a los amantes del cómic seguro que no os defraudará... por cierto, a estos últimos: no tengáis prisa en iros cuando termine, después de los créditos hay una pequeña sorpresa.

El Cuervo (The Crow 1994)

2010-05-21T16:07:00.009+02:00

Película de culto, que llegó a ser más conocida, lamentablemente, por la muerte de su protagonista Brandon Lee, aumentando aún más si cabe, la leyenda negra de la familia Lee. Recordemos la extraña muerte de un mito como fue su padre Bruce Lee.La noche del diablo, justo la noche anterior a Halloween, Eric Draven y su novia Shelly Webster son asesinados por una banda de criminales, tras múltiples torturas. Un año después del suceso, y gracias a la ayuda de un cuervo, Eric vuelve de la muerte obteniendo la inmortalidad, y con el único deseo de venganza y hacer sufrir a los que les asesinaron.
Eric comenzará a dar caza a sus asesinos, dejando trás de si su particular huella, hasta que pueda poner fin a su venganza y reunirse en el más allá con su amada Shelly.

Esta película esta basado en una saga de comics del año 1.989 de James O´Barr, que fue magistralmente llevada a la pantalla como una historia de venganza y amor. Se rumorea que en el 2.011 se estrenará un remake de esta película. A continuación os dejo el trailer de la peli.

Y termino con la frase con la que se cierra la película: "Si nos roban a nuestros seres queridos, la forma de hacer que vivan más tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificos arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre".

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

2010-05-19T22:20:00.009+02:00

Una obra maestra del cine, de entre mis películas y libros favoritos, escrito por Ken Kessey, y dirigida por Miloš Forman. Gracias al papel que desempeña en esta película, el maestro de maestros, el ACTOR Jack Nicholson obtuvo su primer Oscar merecidísimo por el grandioso papel que representa. Aunque Nicholson no es el único actor que hace un papelón en esta película, Louise Fletcher realiza una interpretación enorme que nos llevará a odiar a la enfermera jefe Mildred Ratched. Todo el conjunto llevó a que esta película, sus dos protagonistas principales y su director fueran galardonados con el Oscar debido al gran trabajo que se realizó.

Randle P. McMurphy es un convicto acusado de un delito que le llevará a prisión. Pero consigue engañar al jurado haciéndose pasar por un enfermo mental, y es ingresado en un centro psiquiátrico. Allí intentará organizar multitud de actividades con el resto de internos, infringiendo multitud de normas de disciplina. Debido a estas actividades, chocará con la enfermera jefe Ratched, que dirige el centro con mano de hierro hasta incluso llegar a la crueldad con alguno de los internos. Comienza entonces una lucha de voluntades entre McMurphy y Ratched, dos personalidades muy fuertes que intentarán imponerse una a la otra.

De esta obra de arte, todo lo que se diga es poco, siendo lo mejor que se puede hacer: verla y juzgar por uno mismo.

Antonio Ozores (1928-2010)

2010-05-16T13:00:00.005+02:00

El pasado jueves 12 falleció el actor Antonio Ozores, figura mítica del cine español que participó en más de 200 obras de teatro y 168 películas. Cómico surrealista y genial, se mantuvo en la brecha hasta el final: recientemente llevaba la gestión del Teatro Arlequín de Madrid donde sigue en cartel la última obra escrita y dirigida por él: El último que apague la luz.

Ozores era miembro de toda una saga de artistas relacionados con el cine: hermano del director Mariano Ozores, padre de Emma Ozores, tío de Adriana Ozores... Entre sus películas más míticas destacan El taxi de los conflictos (1969), El turismo es un gran invento (1968), Los tramposos (1959) o Los ladrones somos gente honrada (1956). Os dejo con un fragmento de Los tramposos, película mítica e imperecedera:

Otro miembro más de aquel irrepetible cine español que nos deja. Desde aquí nuestro homenaje.

El Imaginarium del Doctor Parnassus (2009)

2010-05-15T16:20:00.009+02:00

Una película dirigida y escrita por uno de los componentes de los queridos y admirados Monty Python, Terry Gilliam. Éste supo combinar a un gran plantel de estrellas del firmamento cinematográfico Cristopher Plummer, el tristemente fallecido y oscarizado Heath Ledger, Jonnhy Depp, Verne Troyer, Colin Farrel, Jude Law y como protagonista femenina la modelo Lily Cole.

Bienvenidos al mundo del Doctor Parnassus, monje de 1.000 años de edad que con su mente te transportará a un mundo de fantasía donde deberás elegir entre el bien o el mal. Esta decisión se debe a una apuesta realizada por Parnassus con el diablo con la que se ganó la inmortalidad, aunque después realizó otra apuesta con el mismo personaje cuando conoció al amor de su vida, en esta ocasión la apuesta fue su hija, que cuando cumpliera 16 años pasaría al poder del diablo.

Parnassus luchará contra el diablo, junto a su hija, sus ayudantes y un extraño forastero llamado Tony, que es un filántropo ayudando a los niños, aunque no es oro todo lo que reluce. Recorreran Inglaterra para poder ganar la apuesta al diablo y así la hija de Parnassus pueda vivir su vida libremente.

Un espectáculo visual que a algunas personas les puede parecer algo áspera de ver, pero a otras nos entretendrá y nos apasionará. Os dejo el trailer para que podáis disfrutar.

Summer Wars (2009)

2010-05-12T19:00:00.006+02:00

Esta fue la última peli del BAFF a la que algunos miembros de este blog asistimos el pasado viernes y la verdad es que para un servidor ha sido la mejor que he visto en el certamen de este año. Se trata de una película de animación del director Mamoru Hosoda en la que el mundo virtual de Oz, una especie de Facebook, domina todo el mundo. Empresas, gobiernos y personas tienen cuentas abiertas en Oz y funcionan a través de ellas. Esto puede suponer problemas cuando alguien pretenda utilizar esta red social para fines maléficos... Y eso es lo que veremos en la peli.

Me encantó esta película porque confronta muy bien el mundo virtual de Oz, lleno de avatares, autopistas y luchas de videojuego con un estilo muy inspirado en el arte y los diseños del japonés Takashi Murakami, y el mundo tradicional japonés, retratado a través de una familia que se reúne para celebrar el cumpleaños de la abuela. Hay varios guiños al cine clásico japonés, especialmente a Kurosawa y a Ozu, y toda la película está imbuida de ese costumbrismo al que Hayao Miyazaki nos tiene tan acostumbrados.
En fin, una muy buena película, algo inocente en su argumento, pero muy divertida y agradecida de ver. De lo mejorcito en anime japonés que he visto últimamente.

... MACHETE también en Lego!!!

2010-05-11T23:19:00.004+02:00

Siguiendo con las noticias sobre la peli de Machete... no me he podido contener a hacer esta entrada... el año pasado, David Dann dirigió, animó, editó, diseñó y fotografió una versión muy especial de lo que fue el primer trailer de Machete... y todo únicamente con muñequitos y piezas de Lego... realmente mítico.

MACHETE... toda una realidad

2010-05-09T11:20:00.003+02:00

Efectivamente, nuestras plegarias han sido escuchadas, el gran Robert Rodriguez ha hecho realidad lo que empezó siendo una coña... y de qué manera! un reparto de infarto: lógicamente Danny Trejo, Cheech Marin, Robert DeNiro, Jessica Alba, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Don Johnson... cosas como estas dan sentido a la vida... aquí os dejo el nuevo trailer.

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

2010-05-02T12:48:00.010+02:00

Nuevamente el señor Tim Burton, acompañado de su actor fetiche Jonnhy Depp y su mujer Helena Bonham Carter, nos lleva a un mundo de fantasía, bajo su peculiar punto de vista, inspirado en los cuentos de Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas, Alicia Através del Espejo y lo que Alicia Encontró Allí.
Han pasado ya 13 años desde la visita de Alicia al País de las Maravillas, y durante este tiempo Alicia ha crecido y se ha transformado en una bella joven. Durante todos estos años, Alicia tiene la misma pesadilla en un mundo dominado por una malvada reina y con unos compañeros de viaje algo extraños, ya que se tratan de un conejo y un sombrerero un poco chiflado. Esta joven no encuentra su sitio en el mundo, desde la muerte de su padre y obligada por su madre, se dirige a una fiesta para anunciar su compromiso con un lord inglés, que dicho sea de paso da un poco de repelús. En esa fiesta, la chiquilla sale huyendo, cae en un agujero y a través de él vuelve al fantástico mundo en el que estuvo de niña.
Alicia no recuerda su anterior visita, sólo mediante las pesadillas que la rodean una y otra noche, ni a los viejos amigos que allí tenía. Pero el País de las Maravillas está bajo el yugo malvado de la Reina de Corazones y sus secuaces, y la única forma de librarse de tanta maldad es que Alicia recuerde y acepte ser la salvadora de este mundo y devuelva la corona a su legitima dueña, la Reina Blanca.
Quizás algunas personas puedan salir un poco defraudadas de esta película, ya que no tiene nada que ver con la película maravillosa de dibujos animados que realizó en su día Walt Disney, pero si uno se centra en la película y no en la historia anterior, disfrutará de una filme que merece la pena ver.

Comienza el BAFF 2010

2010-05-02T12:30:00.010+02:00

Este viernes ha comenzado el Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF), una cita ineludible para todos los que disfrutamos con el cine venido de estas lejanas tierras y que nos da la oportunidad de ver en pantalla grande las propuestas de directores consagrados (este año se proyectan pelis de Johnie To, Kim Ki-duk o Tsai Ming-liang) pero también las miradas de nuevos directores del panorama asiático.

Algunos de los miembros de este blog asistimos el mismo viernes a la inauguración del certamen, en el que se proyectó la decepcionante película india Luck by chance (2008) de la directora Zoya Akhtar. Se trata de un viaje a las interioridades del cine bollywoodiense, centrándose en las dificultades de los actores jóvenes para hacerse un hueco en esa inmensa industria. La película es lenta, los números musicales, escasos y no demasiado espectaculares, y además nos cuenta una historia de amor de lo más convencional y previsible. En fin, que no nos pareció una inauguración muy acertada.

Ayer sábado el que esto escribe asistió a la proyección de Face (2009), del director chino Tsai Ming-liang, que se hizo famoso en el BAFF de hace unos años con su Goodbye Dragon Inn (2003), curiosa y poética película sobre el declive de un viejo cine y las personas que trabajan en él, que sólo cuenta con cinco o seis líneas de guión en un metraje de 82 minutos. Con Face, Ming-liang, a través de la historia de un director chino que quiere rodar una película en Francia con un actor mítico de la nouvelle vague, hace un homenaje a sus autores cinematográficos predilectos. En realidad, esta película adopta muchas formas narrativas de aquel cine francés, mezclándolas con un lenguaje más propio de una instalación museística o una pieza de videoarte (de hecho, está coproducida por el Museo del Louvre). Por ello, quizá no es una película cómoda de ver, pero cuenta con momentos visualmente impactantes y la presencia magnética de Laetitia Casta ha sido una grata sorpresa. Una película poética y muy bella en algunos instantes. Os dejo con el tráiler.

Jordi Estadella (1948-2010)

2010-05-01T14:05:00.003+02:00

De nuevo nos hacemos eco de una triste noticia, el mítico presentador de televisión Jordi Estadella nos dejaba en el día de ayer. Alcanzó su fama con el gran concurso creado por Chicho Ibáñez Serrador: Un, dos, tres... responda otra vez, donde desde 1991 a 1993 compartió pantalla con Miriam Díaz Aroca. Pero sus trabajos fueron muchos y diversos. Su carrera comenzó en la radio, donde incluso colaboró durante los 80 en el programa de Luis del Olmo, Protagonistas. También en televisión, presentó de 1990 a 1991 otro mítico programa, No te rías que es peor. Y en 1995, junto con Marlene Mourreau y Asunción Embuena, volvió a triunfar en la pequeña pantalla con El Semáforo. Pero relamente, desde Cinema Gazine no podemos dejar de recordarlo en su faceta de actor de doblaje, donde prestó su voz a enormes personajes tanto de la televisión, al mítico Inspector Gadjet, como del cine... nada menos que a Groucho Marx y Jerry Lewis. ¡Hasta siempre!

Stormtroopers 365

2010-04-29T20:52:00.002+02:00

No he podido contenerme más, desde que me lo mostraron estaba con el tole tole y por fin me he decidido a hacer una entrada. Stormtrooper 365 es un proyecto fotográfico llevado a cabo por TK455 & TK479 y consiste básicamente en hacer una foto al día durante un año de diferentes momentos en la vida de un soldado imperial... realmente me parece una idea genial y de lo más innovadora... relamente mítico. Hará las delicias de cualquier fan de StarWars.

Gente Pez (2001)

2010-04-24T18:40:00.009+02:00

Para hoy una película española de Jorge Iglesias, que traerá grandes recuerdos y, porqué no decirlo, cierta melancolía a todo el que haya compartido piso en su época universitaria, (menos mal que en Salamanca no se dan estas cosas que si no..........jajajajaja), mucha fiesta, comida precocinada, problemas con la tabla de "tareas de la casa", llevar a ligues...y muchas más cosas.
La peli muestra las vivencias de un par de amigos (Juan Díaz y David Tenreiro) que okupan una casa en la calle Pez y alquilan el resto de habitaciones a lo más rarito que pillaron, un músico irlandes que se pasa el día borracho, un gótico sicópata siempre encerrado en su cuarto con sus videojuegos y una pijina estudiante de bellas artes que intenta tirarse a to lo que se mueve (Diana Palazón).

500 Días Juntos (2009)

2010-04-18T10:28:00.007+02:00

Una historia de un chico que conoce a una chica, pero no una historia de amor, como así nos reza el inicio de esta película. Con lo cuál no veremos una pelí romántica al uso, si no que nos relata con una sutil ironía la relación entre los protagonistas. Viendo el cartel de esta película más de uno, entre los que me incluyo, se sentirá identificado (chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica no).
Tom, un arquitécto que no encuentra su vocación para diseñar edificios, se dedica a diseñar tarjetas de felicitación. Cree encontrar en Summer, la recien llegada empleada en su oficina, el amor de su vida al descubrir, según van pasando los días, la cantidad de cosas que tienen en común.
Entrarán en una espiral de relaciones contradictorias, momentos de pasión, y de dejadez, ya que Summer no busca nada serio, aunque en el último cuarto de película nos sorprenderá la protagonsita y más a Tom. Esta película relata la cantidad de cosas que se pueden llegar a hacer, el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad, aunque en ciertas ocasiones sea más una utopía que una realidad.

Powder (1995)

2010-04-17T21:22:00.014+02:00

Tras abrir el baúl de los recuerdos, encontré una película que me impactó mucho en su día, y que tras volver a verla, ya con una edad... piensas en lo cruel que puede llegar a ser la sociedad con alguien diferente, la pena es que ésto no sólo sucede en el cine.

Volviendo a la película, el papel protagonista (Sean Patrick Flanery) es un chico albino con extraños poderes y gran inteligencia, por ésto, lo tratan como un bicho raro, él es bueno y no entiende tanta maldad, se siente sólo e incomprendido, únicamente Jeff Goldblum y Mary Steemburgen estan a su lado, una peli triste y bonita para pasar la tarde del sábado tirado en el sofá y tapado con la manta...

Ens veiem demà (2009)

2010-04-15T20:37:00.005+02:00

Hace ya un tiempo a través del blog de los míticos Vicisitud y Sordidez nos enteramos de que se estrenaba en Barcelona una peli catalana y en catalán, así que nos encaminamos a los cines Alexandra y fuimos a echarle un ojo a ver qué tal... además de que la idea de ver un cine distinto nos seducía... a algunos de nosotros, para que engañarnos, la presencia en el filme de Mercè Llorens pues nos parecía de lo más correcto. Desde que la vimos en acción allá por el 2004 en La puta y la ballena o más recientemente, hace un par de años, con la serie de televisión 700 euros, quedamos realmente encandilados. Otros actores presentes en esta película también familiares para nosotros por la pequeña pantalla son Simón Andreu, Marc Cartes o Josep Linuesa.En esta película, escrita y dirigida por Xavier Berraondo, se nos plantea la posibilidad de que la muerte no sea un final brusco, sino todo lo contrario, un mundo donde dos realidades coexitan, la de los vivos y la de los muertos... y algunas personas, tomados normalmente como locos, sean capaces de interactuar entre ellas. Realmente una película que no te dejará indiferente y que te hará pensar.

Furia de Titanes (1981)

2010-04-13T21:30:00.005+02:00

Hace unos días mi colega de cineclub, Deckard, hizo una entrada sobre el remake de esta misma película que recientemente han estrenado en los cines... y él mismo dejó la pelota en mi tejado. Así que me he visto con la obligación y el gusto de hacerle una entrada al clásico de aventuras de 1981. En este filme, dirigido por Desmond Davis, volvemos a ver en acción al maestro de los efectos especiales... por supuesto, nos estamos refiriendo al gran Ray Harryhausen. En esta ocasión dará vida entre otros personajes al famoso y temible Kraken, a la malvada Medusa (aquella que tiene un tocado a base de serpientes y que si la miras directamente a los ojos te transformas en piedra... pues esa) o incluso hará volar al mítico Pegaso.El argumento de la película gira en torno a las aventuras de Perseo, hijo de Zeus, que fue interpretado nada más y nada menos que por Harry Hamlin... a muchos de vosotros os sonará porque era uno de los abogados de aquella mítica serie de televisión de los 80, conocida en este país como La Ley de las Ángeles (1986). Poco más que decir, lo mejor es verla y pasar un rato mítico delante de la tele. Como digo, posiblemente uno de los grandes clásicos del cine de aventuras.

El Buque Maldito - Spanish Horror Weekend

2010-04-10T19:48:00.008+02:00

Un par de los integrantes de este cineclub asistimos a una de las sesiones del Spanish Horror Weekend que la gente de El Buque Maldito organizó en el día de ayer. Concretamente, vimos la película El ataque de los muertos sin ojos. Esta película de 1973, dirigida por Amando de Ossorio, con actores de la talla de Esperanza Roy, Tony Kendall y Fernando Sancho, nos relata la historia de unos templarios que tras realizar rituales con sacrificios humanos, son quemados en hogueras por la gente del pueblo... mientras los queman, ellos juran volver de sus tumbas y matarlos a todos... así que los lugareños les queman los ojos antes de que mueran para que no puedan encontrarles... si es que llegan a cumplir su amenaza. También comentar que ésta película es la segunda parte de un carteto, la primera sería La Noche del Terror Ciego (1971), la tercera El Buque Maldito (1975) y la cuarta La Noche de las Gaviotas (1976), todas ellas por supuesto de Amando de Ossorio.Este es el punto de partida de la trama. La película es de lo más entrañable en cuanto a sus efectos especiales de corchopan, la dosis obligada de mamellas al viento propias de la época y diálogos y escenas de lo más surrealista... un buen ejemplo es esa en la que lógicamente los protagonistas una vez que se enteran que vienen los templarios recién saliditos de sus tumbas para no dejar títere con cabeza en el pueblo, pues se ponen a fumar un cigarro tranquilamente en el balcón, claro que sí, cuando vengan los no muertos Georgie Dann.Sólo puedo decir, que nos encantan este tipo de encuentros y animamos a El Buque Maldito ha que nos deleite con más míticas sesiones. ¡Más cine por favor!

Un poco de cine turco

2010-04-09T18:51:00.013+02:00

Hubo un tiempo, queridos amigos, en que en Turquía se producían unas 200 películas al año y alrededor de la productora Yeşilçam, en el barrio de Beyoğlu de Estambul, se juntaba todo el mundillo cinematográfico turco. Productores, actores, directores, se juntaban a beber rakıs y a cerrar los próximos rodajes. Os recomiendo el último libro de Orhan Pamuk, El museo de la inocencia, ambientado en los años 70, en la denominada época dorada de Yeşilçam (que es el nombre por el que se conoce el cine clásico turco).Fue en esos años cuando el cine turco vivió su máximo esplendor, con actores como Sener Sen o la bella Türkan Şoray, que llegaron a ser glorias nacionales y con la aparición de buenas películas, como Susuz Yaz (1964), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

También durante aquellos años se desarrolló toda una serie B que imitaba sin ningún tipo de complejos producciones hollywoodienses, y nos encontramos así con una Guerra de las Galaxias turca, Dünyayi Kurtaram Adam (1982), un Mago de Oz turco, Ayseçik ve sihirli cüceler rüyalar ülkesinde (1971), un E. T. turco, Badi (1983), o una lucha entre un Capitán América y un Spiderman (¡?!) no menos turcos que los anteriores, 3 Dev Adam (1973). Para profundizar en estas pelis, os recomiendo que visitéis el blog de los colegas de Infra Films, que les han dedicado varias entradas. Yo he elegido la foto del cartel del Mago de Oz turco, porque me ha parecido muy entrañable.Pero no sólo de imitaciones vivió la serie B turca, no señor. También dio alguna que otra creación original como Yilmayan Seitan (1973), donde un superhéroe enmascarado al estilo Santo se enfrenta a un maléfico Dr. Satán, o las de la saga de Tarkan (no confundir con el cantante del mismo nombre), una especie de Conan inspirado en un cómic turco que aún hoy podéis encontrar en las librerías de Estambul.
Hoy en día se habla de una segunda edad de oro del cine turco, con directores como Nuri Bilge Ceylan, que ganó con Uzak (2002) el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, Semih Kapanoglu, que ha ganado este mismo año el Oso de Oro del Festival de Berlín con Bal (2010) o el turco-alemán Fatih Akin, al que ya dediqué un homenaje en este blog y cuya Soul kitchen (2009) se estrena este finde en España . Por supuesto, el que esto escribe estará allí para contaros que le ha parecido el filme.
Pues ya sabéis, si no tenéis nada mejor que hacer este finde, abrid la botella de rakı y disfrutad con cualquiera de estas pelis. Türkiye en büyük!

Furia de Titanes (2009)

2010-04-07T20:28:00.010+02:00

En original esta película se llama Clash of the Titans, es un remake de la película creada por el maestro Ray Harryhausen. En ella podemos destacar la presencia de actores contrastados como Liam Neeson (el maestro Qui-Gon Jin, Rob Roy y una multitud de papeles y personajes que nos llevaría horas recordar), Ralph Finnes, Alexa Davalos y todos ellos encabezados por Sam Worthington (Avatar, Terminator Salvation, ...) haciendo de nuestro héroe Perseo.
Dejaré a mi compañero y amigo Harryhausiano que comente la película, ya que merece respeto que se comente la original, y os daré mis impresiones sobre esta nueva versión. Con unos efectos especiales pasables, te deja un poco frío si has visto la película original, sobre todo en lo relativo a los grandes monstruos Medusa y el Kraken se quedan algo cortos, sobre todo debido a la gran espectación que generan y a la corta aparición que tienen. Es una película entretenida, que no llega a la altura de su predecesora. En mi opinión, sería recomendable ver primero esta y posteriormente la rodada por Harryhausen, disfrutando más de este clásico del cine fantástico.

El Imperio del Sol (1987)

2010-04-04T12:18:00.006+02:00

Volvemos a hablar sobre un gran director, el rey Midas de Hollywood Steven Spielberg y de una gran película, como todas las que dirige, rodada entre El Color Púrpura, tristemente maltratada en los Oscars, e Indiana Jones y la Última Cruzada. Con la aparición de un joven Christian Bale en sun primer papel protagonista que le empezaría a catapultar a estrellato.
Corre el año 1.939 y en plena Segunda Guerra Mundial Jim Graham vive apaciblemente con sus padres en Shanghai en un barrio rico, rodeado de múltiples lujos y de sus aviones de los cuales es un gran aficionado. Pero la vida en China es complicada, ya el ejercito japonés avanza irremediablemente, en su lucha por conquistar territorios y ganar la guerra. Un buen día, los japoneses llegan a Shanghai dando orden de que los extranjeros salgan de allí en el menor tiempo posible o se les declarará enemigos. Durante esta evacuación, Jim se despista y se separa de sus padres y por las calles de la ciudad conecerá a un par de americanos de dudosa calaña Basie y Frank.
Este grupo dará con sus huesos en el campo de concentración de Soo Chow, que se encuentra al lado del aeródromo militar donde Jim verá cumplido su sueño, ver un Zero de cerca y poder tocarlo. Basie usará a Jim como mensajero, pero este se ganará el respeto de todo el mundo, incluso del sargente Nagata, gracias a su astucia y audacia que le ayudará a sobrevivr en este mundo y le llevará a perder la inocencia del niño para volverse adulto.

Zombies Party, una noche de muerte (Shaun of the Dead 2004)

2010-04-02T11:10:00.011+02:00

Película de zombies británica, que hace homenaje a ese gran director de películas de terror y en especial del género zombie George A. Romero. El guión corre a manos de Simon Pegg (Star Trek en el papel de Scotty, Nueva York Para Principiantes, ...) y Edgar Wright que decidieron escribirlo después de rodar un capítulo de la seríe británica Spaced en la que Simon le entraba la paranoia jugando al Resident Evil 2.
Shaun es un vendedor de Londres, que vive inmerso en la rutina de su vida. Comparte piso con Ed, su mejor amigo con el que comparte la afición a jugar a la Play y pasar las horas muertas en su pub favorito, el Winchester y con Peter. Debido a este comportamiento, su novia Liz decide dejar la relación al no soportar su estilo de vida. Shaun se refugia con su amigo Nick en su lugar favorito donde le cuenta sus penas y donde decide recuperar a Liz al ser la mujer de su vida.
Cuando se levanta con jaqueca por la cantidad de cerveza bebida la noche anterior, Shaun se levanta como cualquier día y va a la tienda de Nelson, como cualquier día, sólo que no es un día normal ya que la población de Londrés se ha convertido en Zombies, no dándose cuetna nuestro protagonista hasta que llega a casa (debido a la migraña que tenía no se da cuenta de que estaba rodeado de zombies cuando va a la tienda). En este momento las intenciones de nuestros protagonsitas serán sobrevivir y salvar a sus amigos. Se darán situaciones cómicas con los zombies, con típico humor inglés. La mejor de todas, llegando al final de la película en el pub Winchester y de fondo música de Queen, que aquí os dejo:

Año Kurosawa

2010-03-30T18:19:00.011+02:00

Este año se cumple el centenario del nacimiento de uno de los grandes maestros del cine, el sensei Akira Kurosawa, y varias instituciones, entre ellas la Filmoteca Española, la Filmoteca de Catalunya, Casa Asia, la Japan Foundation y la Universitat de Barcelona, celebrarán multitud de actos durante todo el año para conmemorar el evento. Podéis consultar toda la programación en esta web.

¿Y qué puede decir este humilde escribiente sobre Kurosawa que no se haya dicho ya? Pues poca cosa. Tan sólo que para mí era único en la ambientación de sus películas, en el cuidado de los detalles y, sobre todo, en la caracterización de los personajes, en retratar lo peor y lo mejor del alma humana, sus pasiones y sus debilidades. Para un director de cine no es poco.

Su película que más me gusta es Rashomon (1950), en la que se aleja de los grandes dramas épicos donde los grandes señores feudales y los samuráis se enfrentaban en el campo de batalla (y muchas veces se enfrentaban también con sus propias contradicciones) para ofrecer el relato de un asesinato desde cuatro puntos de vista. Con esta peli, el cine japones empezó a ser conocido en occidente y Kurosawa a convertirse en fuente de inspiración para multitud de cineastas europeos y norteamericanos. Además, su manera de romper el punto de vista en cuatro la hizo muy revolucionaria para la época. Para mí, una obra maestra.

Pero no sólo ella lo es. También lo son Ran (1985), de la que ya hablé en una entrada anterior, Los siete samuráis (1954), monumental película en la que el actor fetiche del director, Toshiro Mifune, da una lección de interpretación y que sirvió de inspiración para la posterior Los siete magníficos (1960) de John Sturges, o Sueños (1990), producida por Francis Ford Coppola y George Lucas cuando el maestro no encontraba financiación en Japón.

Kurosawa era descendiente de una familia de samuráis y eso influyó en todo su cine: por supuesto en la temática de muchas de sus películas, pero también en su forma de trabajar durante años con los mismos miembros de su equipo, que le guardaban una fidelidad reverencial y envejecieron con él. Y para no escribir más, porque la figura del maestro me viene grande, os dejo con unas imágenes de Dreams, para que sea su cine el que hable.

たんじょうびおめでとうせんせい！Feliz cumpleaños maestro!

Spooky Cinema VI

2010-03-29T19:12:00.021+02:00

Pues sí, algunos miembrecillos de este blog acudimos ayer a una nueva sesión doble de Spooky Cinema, ese evento ya mítico en Barcelona que organiza la muchachada de La oscura ceremonia y The monster museum. Esta vez el tema era el cine cerebral, y no es que fuera una retrospectiva de Tarkovsky, sino dos pelis de serie B de los años 50, con cerebros como protagonistas.

La primera fue The brain from planet Arous (1957), frikada donde un científico, ya de por sí muy pagado de sí mismo y encantado de haberse conocido, empeora su situación al verse poseído por Gor, un cerebro alienígena con sobrecogedores poderes destructivos y ganas de dominar el mundo. Menos mal que también aparecerá un cerebro bueno llamado Vol, que se encargará de instruir a la novia y al padre del prota, que están las criaturas desconcertadas, para destruir a Gor.Yo tengo debilidad por estas películas, por la ingenuidad de sus diálogos, la exaltación casi infantil del American way of life en un entorno de guerra atómica y la defensa a ultranza de los valores familiares. Vamos, que de progresistas tenían poco. Pero lo que me gana de verdad son esos hilos de los que cuelgan aviones y que nos recuerdan al mejor Ed Wood y todos los demás efectos especiales de corchopán. Me quedo con la escena final en la que un Gor colgado de un hilo es golpeado por el protagonista cual piñata en las fiestas de Jalisco. Impagable.La segunda peli de la noche fue The brain that wouldn't die (1962), que nos narra la historia de un médico que es un poco soberbio, sin necesidad de posesiones ni nada, y que tras un accidente de tráfico con su novia, recupera la cabeza de ésta y se empeña en que puede transplantarle un cuerpo para devolverla a la vida.Aquí ya se nota que hemos cambiado de década porque la peli tiene ciertas cosas curiosas: una es que el protagonista comenzará a buscar un cuerpo para su chica e irá a un club donde dos chicas acabarán peleándose por él rebozándose en el suelo (¡?!), otra es que una de las chicas que aparece en la peli habla con total normalidad de su condición lesbiana y, por último y no menos importante, en este caso la cabeza de la mujer es la que se venga de su novio y le hace pagar el sufrimiento que le causó, con lo que vemos un papel femenino poderoso, en comparación con los que se les solía otorgar a las féminas en estos años (con desmayarse y dar cuatro grititos ya lo tenían todo hecho, no sin antes haber preparado la comida, claro). Esta película tiene más empaque que la anterior, tanto visual como argumentalmente, aunque el final (que no desvelaré) es un poco abrupto. Sólo avanzo que el personaje de Sloth de Los Goonies ya no me parece tan original tras verla...
En fin, que nos gusta Spooky Cinema y que queremos más!!!!!

Tiburón (1975)

2010-03-27T10:42:00.006+01:00

Película que revolucionó el cine al crear uno de los momentos claves en el mundo del celuloide. Ganadora de 3 Óscar y nominada a mejor película, Steven Spielberg dio un gran salto en su carrera (teniendo en cuenta que los productores no pensaban en él para dirigirla). Está basada en un libro escrito por Peter Benchley y basado en unos ataques que hubo en 1.916 en Nueva Jersey. Un reparto encabezado por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw como el trío perseguidor del otro gran protagonista, el gran tiburón blanco.

La tranquila ciudad de Amity se ve alterada con la desaparición en el mar de una joven durante una fiesta en la playa. El novio de la joven, denunciará su desaparición y durante la investigación se encontrarán el cuerpo destrozado de la joven en la playa. Aquí, el nuevo jefe de policía Martin Brody empezará a investigar y ver si la causa de esta muerte tan sangrienta ha sido debida a un animal acuático. Pero como siempre, el dinero se interpone y la gente de negocio no quiere que se dé publicidad al asunto ni que se sepa de la posibilidad de que un tiburón ronde las aguas, hasta que un desgraciado día otro ataque acaba con la muerte de un niño.
Todo se cree terminado con la caza de un tiburón tigre, pero el oceanógrafo Matt Hooper, experto en tiburones no cree que la pesadilla pueda acabar, y junto con el jefe Brody contratarán a Quint con la única intención de matar al escualo. Empieza la lucha de los hombres con el tiburón, llegando a establecerse unas relaciones entre los 3 tripulantes del barco de camaradería y de tensión, debido al gran reto al cual se enfrentan.
Es una película, que para los tiempos en que se realizó, cuenta con un despliegue de efectos especiales impensables, ya que la cosntrucción de 3 tiburones mecánicos suponía una inversión muy costosa. Gracias a esta película, mucha gente se lo piensa 2 veces antes de entrar en el agua, no sea que aparezca una desagradable visita.

20 Million Miles to Earth (1957)

2010-03-23T21:44:00.006+01:00

De nuevo nos referiremos a otra de las películas en las que el maestro Harryhausen dió vida a seres extraordinarios con su Dinamation. Este filme de 1957, dirigido por Nathan Juran (director de otras míticas películas como Simbad y la princesa o El ataque de la mujer de 50 pies, ambas de 1958) y protagonizado por William Hoper y Joan Taylor, nos traslada a un tranquilo pueblo pesquero siciliano donde repentinamente se estrella en el mar, cerca de la costa, un enorme cohete. Unos pescadores consiguen rescatar a un par de supervivientes con vida antes de que la nave se hunda. De los dos astronautas, sólo uno se recupera... éste resulta ser un astronauta americano que viene de una expedición a Venus, en la que han conseguido traer hasta la Tierra huevos de seres venusinos.Como os podéis imaginar uno de estos huevos termina eclosionando... de él aparecerá un pequeño ser reptiloide con morfología humana, que presenta una capacidad sobrenatural para crecer rápidamente. El desarrollo de la historia llevará a este ser, que de unos escasos 40 cm que presentaba al nacer ha llegado a medir más de 4 o 5 m, hasta nada más y nada menos que a la ciudad de Roma. Finalmente la criatura es acorralada en el famoso Coliseo Romano y... si queréis saber cómo termina, no dejéis de verla, realmente es una película de lo más entrañable.

A modo de anécdota, en la versión original, los personajes italianos suelen hablar en español... hasta aquí puedo leer.