Hierro 3 (2004)

Tengo una sensación extraña con las películas de Kim Ki-duk. Todas son poéticas y muy influenciadas por la filosofía oriental, sobre todo por el taoísmo -ese círculo de las estaciones narrado en Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003)- y los silencios y los espacios vacíos del zen -presentes en Aliento (2007) y en la que nos ocupa hoy. Hierro 3 es la historia de Tae-suk, un vagabundo que pernocta en casas desocupadas, en una de las cuales conocerá a una mujer, Sun-hwa, que es maltratada por su marido, al que abandonará para unirse al protagonista en su deambular por las casas deshabitadas. Lo resaltable de la relación que se establece entre ambos personajes es que ninguno de los dos tiene una sola línea de guión en toda la película, es por tanto una relación silenciosa y que transcurre en casas ajenas, hasta que algo se complica y Tae-suk termina en la cárcel.

Durante su estancia en prisión, Tae-suk perfeccionará una técnica para hacerse invisible y así, una vez que sale, volverá a casa de Sun-hwa, que ha vuelto con su marido, para convivir con ellos sin que aquel se entere. La escena final, en la que Sun le besa mientras abraza a su marido es un buen hallazgo cinematográfico.

Como decía al principio, Kim Ki-duk me descoloca. Reconozco la belleza de sus películas, pero siempre me quedo con la sensación de que me pierdo algo, de que no alcanzo la profundidad que el autor demuestra en ellas y de que, muchas veces reflejan un mundo tan personal que a mi me cuesta entrar en él. En cualquier caso, merece la pena verlas todas y opinar.

Amores locos (2009)

Esta película del 2009, dirigida por Beda Docampo Feijóo, nos plantea la siguiente cuestión: ¿pueden ciertos tipos de amor, ya sea por la extrema pasión, rareza o incluso por la desbordante imaginación de la persona que lo siente, ser un tipo de locura?. En torno a esta premisa gira la historia. Por un lado un neurólogo (Eduard Fernández) que basándose en su dilatada experiencia profesional, defiende dicho razonamiento, y por otro, una empleada del Museo del Prado (Irene Visedo) que a través de uno de los cuadros de la sala que vigila vive su propia historia de amor. En torno a estos personajes se desarrollará la trama, el elenco de alctores y actrices, lo completan Marta Belaústegui, Carlos Hipólito y Marisa Paredes.Realmente se trata de una película con una historia muy bien llevada, la mezcla de amor, ciencia y cuadros me parece de lo más original. Lo dicho, una película que puede que te haga pensar... pero como alguien dijo en algún momento, el primer suspiro del amor es el último de la cordura.

Siete novias para siete hermanos

Un musical dirigido por Sandley Donen en 1954, oscarizado gracias a su banda sonora, y con animadas canciones y coreografías.

La trama comienza cuando el hermano mayor de los Pontipee, Adam, decide bajar al pueblo desde la montaña en la que vive con sus seis hermanos, para buscar una esposa, sorprendentemente la encuentra, (con sólo una canción...a ella se le cae la baba...) se trata de Milly, (Jane Powell), una dama encantandora y tozuda que hace de los seis rudos hermanos, unos "galanes bailarines", destacando un momento mítico en el que Milly intenta enseñarles a cortejar a una dama, y como todo el mundo sabe, no hay mejor frase con la que romper el hielo ante la chica que: "buena noche para cazar mapache",en fin, sin parabras me deja!

Tras un movidito día en el pueblo, los chicos se enamoran de 6 guapas mozas, esto cabrea a los chicos del pueblo, y se lía, cuando vuelven a la montaña les entra la pena (y la bailan) y no se les ocurre otra que secuestrarlas, y como el roce hace el cariño.......

Amélie

Película franco-alemana de 2001, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou (Amélie Poulain) y Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), y con una gran banda sonora de Yann Tiersen.

Desde pequeña, Amélie no tiene mucho trato con otros niños, ni con sus padres, su padre le hace un reconocimiento médico mensual…y su madre, una loca, nerviosa, neurótica, muere cuando al caersele encima una señora que se suicidó. Cuando Amelie cumple 22 años, se independiza, se va a un piso lleno de vecinos a cual más extraño, y trabaja en una cafetería también llena de rarunos.
Para evadirse de todo, Amelie le gusta apreciar los pequeños detalles de la vida, como hundir la mano en un saco de lentejas, tirar piedras a un río haciendo que reboten o romper el azucar de la crema catalana con una cuchara, en su interior sigue siendo una niña tímida y reservada, que no está acostumbrada al trato directo con las personas.Un día, descubre tras una baldosa de su baño una cajita con los tesoros guardados por un niño de hace 40 años, y se propone devolvérsela, cuando consigue dar con él, el hombre se emociona y decide dar un giro (para mejor) a su vida, en ese momento Amelie decide hacer el bien allí por donde vaya, que sus acciones cambien la vida de los que le rodean sin que sepan de fue ella, a lo superherohína, hasta que conoce a Nino, su alma gemela, un joven tan raro como ella, tras algunos juegos evasivos de ambos, sus vidas cambiarán.

Adventureland (2009)

Nueva película del director Greg Mottola (Supersalidos, 2007), que nos narra el trabajo de verano de un grupo de jóvenes en un parque de atracciones de Pittsburgh. James Brennan (interpretado por Jesse Eisenberg) comocerá allí a Emily Lewin (Kristen Stewart) y surgirá la chispa. A partir de estos presupuestos tantas veces contados, el director cuenta muy bien lo que nos quiere contar: la dificultad de las relaciones humanas, la responsabilidad de nuestros actos y el nihilismo de la juventud de la América profunda, del que trata de escapar con marihuana y alcohol. Ese ambiente de sueños frustrados y acortamiento de los horizontes es uno de los puntos fuertes de la película.

El otro es la historia de amor entre los dos protas. La química entre ellos es más que intensa y los dilemas de Brennan muy woodyallenianos. Si a ello le unimos unos momentos cómicos abundantes y conseguidos, así como el ambiente ochentero, al que sin duda ayuda una gran banda sonora, tenemos como resultado una peli muy recomendable para pasar un buen rato y que esconde más de un momento de buen cine.

De platonismos y demás amores imposibles: Buñuel-Truffaut-Fassbinder

Pues sí, hoy toca hablar de tres películas realizadas por tres grandes directores y que, aunque muy diferentes entre sí, abordan todas ellas ese sentimiento que de vez en cuando nos da por sentir a nosotros, lechones humanos, y que unos llaman apasionamiento, otros embeleso y otros, simplificando (o sublimando, según se mire) llaman amor. Lo que es indudable es que todos, en algún momento, nos hemos visto sacudidos por este tipo de sensaciones y nos hemos visto haciendo cosas que en un estado de serenidad mental quizá no habríamos hecho.
La primera de las pelis es Ese oscuro objeto del deseo (1977) del maestro Luis Buñuel, que narra cómo un aristócrata francés, Mathieu, interpretado por el no menos grande Fernando Rey, cae en las redes de una hija de inmigrantes españoles en aquel París de los 70 llamada Conchita, papel interpretado por dos actrices: unas veces es Ángela Molina, otras Carole Bouquet. Conchita se aprovechará de la pasión que Mathieu siente por ella para sacarle todo el dinero que puede sin dejarle tocarla ni un pelo. Buñuel siempre fue un maestro retratando las obsesiones humanas y esta película es un buen ejemplo. La atracción fatal de Mathieu hacia Conchita que, al ser interpretada por dos actrices totalmente diferentes, se nos presenta como un personaje casi irreal, idealizado por el protagonista, lleva a este prácticamente a perder la cabeza.
En segundo lugar hablaré de L'homme qui amait les femmes (1977) de François Truffaut. Aquí se nos cuenta la historia de Bertrand Morane, que mientras escribe sus memorias recuerda sus amores. Es un hombre enamorado de las mujeres en general (enamorado del amor, como se tradujo al español este título, no sé si muy acertadamente) y le tira los tejos tanto a la dependienta de una tienda de ropa interior como a la telefonista que le llama para despertarle cada mañana. La incapacidad del protagonista para mantener relaciones estables más allá de estos pequeños escarceos le llevará a cierto caos y a una sensación de vacío muy bien plasmada por Truffaut, otro gran cineasta que no sólo nos contó la historia de Antoine Doinel. Todo su cine es genial.
Por último, otra obra maestra en este trío mítico es Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972) de Rainer Werner Fassbinder, en la que aparece ante nosotros Petra, una diseñadora de moda venida a menos que le cuenta a su amiga Sidonie el naufragio amoroso que tuvo con su marido. Posteriormente comenzará una relación con una chica más joven que ella, Karin, que después la abandonará. La película es impactante y supone un monólogo casi continuo de Petra von Kant, que se desahoga ante la soledad a la que se ha visto abocada tras sus rupturas amorosas. situación que paga con su sirvienta, que no articula palabra en toda la película, y a la que Petra trata tiránicamente. Los planos de maniquíes del estudio en diversas posturas y el hecho de que toda la película se desarrolle en un mismo escenario interior le da un toque muy teatral y a la vez muy claustrofóbico. El discurso final de Petra delante de su hermana y su madre es una escena magistral, uno de esos clímax que se te quedan grabados. Obra maestra (una más).

Hoy he hablado de estas tres películas, pero os recomiendo cualquiera de las muchas que han realizado estos tres directores, grandes genios del cine europeo. Ninguna os defraudará.

Mejor Imposible

Una obra maestra de 1997, dirigida por James L. Brooks y protagonizada por el incansable Jack Nicholson, que recibió un Oscar a mejor actor y por Helen Hunt, Oscar a mejor actriz, y 7 nominaciones a mejor película, mejor actor de reparto, mejor guión original, mejor banda sonora y mejor montaje.

La historia va de un exitoso escritor neurótico, paranóico y cascarrabias, que está en tratamiento por su transtorno obsesivo compunsivo y ella es "su" camarera, es la única que soporta sus desaires y malos modales en el restaurante al que va a comer diariamente, la monotonía diaria, llena de manías y extraños rituales que él repite metódicamente le proporcionaban tranquilidad y seguridad, estabilizando su enfermedad, pero ésta se ve bruscamente truncada en el momento que tiene que hacerse cargo del perro de su vecino, un pintor gay (Greg Kinnear) que sufre un atraco y sin darse cuenta se ve dentro de una cadena de sucesos que trastocan sus obsesiones, y de las que va saliendo airoso,a costa de un gran extres, todo esto con un gran toque de humor, amor y sarcasmo que hacen la película un gran éxito.