Tony Leblanc (1922 - 2012)

Ayer por la tarde se nos fue Ignacio Fernández Sánchez, más popularmente conocido como Tony Leblanc, uno de los últimos exponentes del cine español de los años 50-60-70. 

Como un gran artista que fue, sólo pudo nacer en este sitio, en el Museo del Prado ya que su padre era conserje, siendo ya una premonición de lo que sería su futuro. Se inició en el boxeo, llegando a ser campeón de Castilla,y en el Real Club Deportivo Carabanchel que llegó a debutar en 3ª división, alternaba de manera amateur algunas actuaciones en el teatro. No sería hasta mediados de los años 40, exactamente en el 1944, cuando Celia Gámez le daría una oportunidad y debutaría profesionalmente en su compañía.

A partir de entonces empezó a despuntar su carrera cinematográfica, con títulos tan entrañables como El Tigre de Chamberí, Las Chicas de la Cruz Roja, Los Tramposos, y tantos otros títulos tan entrañables y con otros grandes de le época (Manolo Gómez Bur, Atonio Ozores, José Luís Ozores), y como no su querida Concha Velasco, que le daba la réplica femenina en la mayoría de las películas. 

Tras un grave accidente en 1983, llevando ya unos años retirado, prácticamente desapareció de la pantalla y de la vida, dejándolo muy dañado.

Años después, Santiago Segura le recuperaría para el 7º arte, con un papel protagonista en la saga de Torrente, lo cuál le sirvió para volver a la pequeña pantalla en la serie Cuéntame donde hacía el papel de Cervan, un entrañable quiosquero.

Desde aquí sirva nuestro pequeño homenaje a este gran actor, al que nunca olvidaremos.

Balada triste de trompeta (2010)

El 2010 se despidió de nosotros con la última creación de Alex de la Iglesia... en mi humilde opinión, realmente se trata de una película bastante tremenda... tomando "tremenda" en su más amplio sentido... a mi me gustó bastante... eso sí, no es apta para débiles de esfínteres, es una película "Alex de la Iglesia" en estado puro, es decir, lo que viene siendo un desenfreno de sangre y bastez que en algunos puntos casi roza lo gore, sin dejar de lado unos toques de humor y drama muy bien llevaos... lo dicho, los más sensibles abstenerse. Si además, a esto se le añade la presencia de Carlos Areces, pues sobran las palabras... el resultado no defrauda. Y si aún os pareciera poco, pues otros grandes actores como Santiago Segura, Sancho Gracia, Antonio de la Torre o Luis Varela dejan su huella en la película... en este caso, las curvas las pone, y muy bien puestas, Carolina Bang, algunos la recordaréis por el papel de Lorna, la androide científica de Plutón BRB Nero, otra creación de Alex de la Iglesia.
La película narra la típica historia de "a la fuerza ahorcan" o "el que siembra recibe"... vamos un dramón de tres pares. No os voy a contar nada de la peli... para eso está el cine, sí os diré que la ambientación de la película, en sus diferentes momentos dentro de la historia de España, concretamente en plena guerra civil y posteriormente en los últimos años de la dictadura franquista, son realmente muy buenos y con momentos que no tienen desperdicio ninguno... Pero sin lugar a dudas uno de los puntazos de la película, es su título... Balada triste de trompeta es una de las canciones más angustiosa y tremebunda que ha cantado el mítico Raphael... esta canción aparecía en la película de 1970, Sin un adiós, de Vicente Escrivá. El propio Raphael tiene su mítico momento durante el filme... realmente es la canción perfecta para la película... no sé si me lo invento, pero creo el propio Alex de la Iglesia ha dicho que gracias a Raphael existe esta película... sin palabras, chapeau!!!!

También la lluvia (2011)

La nueva peli de Icíar Bollaín se aparta un poco de sus temáticas habituales, más intimistas y cercanas, para adentrarnos el el rodaje de una película en Bolivia sobre la conquista de América. Partiendo de ese concepto del cine dentro del cine, que ha dado resultados muy interesantes, la directora nos cuenta la historia de un director, interpretado por Gael García Benal, y un productor, Luis Tosar, embarcados en el proyecto de rodar una gran película sobre Cristóbal Colón.El relato histórico sobre las penurias que los españoles hicieron pasar a los indígenas americanos, denunciadas una y mil veces por el fraile dominico Bartolomé de las Casas (recomiendo fervientemente la lectura de su Brevísima relación de la destruición de las Indias) e ignorada otras tantas por la Corona española, se entremezcla con los problemas actuales que el colectivo indígena sigue teniendo en países como Bolivia, donde este colectivo supone más del 60% de la población. En la peli se nos narra la lucha por el acceso al agua por parte de pequeñas comunidades campesinas y obreras en Cochabamba, y no se puede evitar el paralelismo entre ambos momentos históricos.

Pero también asistimos a personajes que, si bien en un primer momento parecen claramente definidos, irán evolucionando a lo largo del metraje, debiendo hacer frente a distintos dilemas morales que los obligarán a reaccionar y posicionarse. Todo ello apoyado en un gran trabajo actoral de Luis Tosar y Gael García Bernal, además de todos los extras que aparecen en la peli, muchos de ellos no profesionales.

Aunque al final parece que la peli se acelera un poco y se quieren contar demasiadas cosas en poco tiempo, el resultado final es bastante bueno y recomendable para ir al cine este finde.

Luis García Berlanga (1921-2010)

Hoy hemos desayunado con una mala noticia: ha fallecido Luis García Berlanga, uno de los grandes directores de nuestro cine. El director de obras maestras como Bienvenido Mr. Marshall (1953) o El verdugo (1963) tenía 89 años.

Berlanga siempre fue un maestro en el humor ácido y en retratar a este país nuestro, con sus grandezas y sus miserias. Además, consigió en no pocas veces burlar a la censura franquista y conseguir rodar sus películas tal y como él las había pensado, introduciendo veladas críticas a la sociedad imperante durante la época. Así El verdugo, bajo su apariencia de comedia ligera, es un duro alegato contra la pena de muerte, mientras que Bienvenido Mr. Marshall es una desconsolada denuncia del abandono al que sometieron a España las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial.

Junto con el genial guionista Rafael Azcona, también recientemente fallecido, formaba una pareja fundamental para nuestro cine, sin la cual estamos mucho más huérfanos.

Manuel Alexandre (1917-2010)

Hoy el día amaneció triste, otro grande de la escena española, Manuel Alexandre falleció de una larga enfermedad que le había tenido retirado de la vida pública durante un tiempo. Se va otro gran artista y un gran secundario del cine español, de una enorme generación que dió el cine español durante la época de los años 60 y 70, y siguiendo con gran exito durante la década de los 80 y 90.

Nacido en Madrid en 1917, comenzó sus estudios de Derecho que al poco de comenzar decidió cambiar por los de Periodismo, los cuales abandonó debido a la guerra civil. Durante este periodo se matriculó en Real Conservatorio de Arte Dramático, mientras ayudaba a su padre en un taller de fontanería. Su carrera profesional empezó a mediados de los años 40, enrolándose en la compañía teatral de Társila Criado y Jesús Tordesillas, debutando con la obra teatral Cuando las Cortes de Cádiz. Durante este periódo conocería y entrablaría una gran amistad con Fernando Fernan Gómez, y del que siempre dijo que gracias a él se hizo actor. Poco después, tendría su debút en el cine con la película Dos cuentos para dos, y a partir de ahí fué cuando se puso a las órdenes de José Luís García Berlanga en la gran obra del cine español Bienvenido Mr. Marshall, rodeado de otros grandes artistas de la época.

A partir de esos momentos, empezó a ser un habitual en las películas españolas de la época, destacando en Atraco a las Tres, Muerte de un Ciclista, una larga lista de películas que sería imposible de nombrar. Destaca también sus papeles en la televisión, donde los más jovenes le recordaremos en los Ladrones van a la Oficina, junto con su amigo Fernando Fernan Gómez, y más recientemente en 20-N: Los Últimos Días de Franco, el cuál sería su último trabajo de actor.

Hoy nos despedimos de este actor, miembro de una generación de oro, que tantos momentos buenos nos dió delante de la pantalla.

Buried (Enterrado, 2010)

El otro día fuía ver esta película, que por el tema parece que prometía, pero que después del cine, salí decepcionadísimo y pensando qeu el dinero del cine lo podría haber gastado en otra cosa o en otra película (Machete, por ejemplo). Película de producción española, cuyo punto más importante y por lo que más destaca es por que participa Ryan Reynolds (La proposición, Blade Trinity, Van Wilder Animal Party), aqui pasa de su típico papel cómico a algo más dramático.

Al finalizar la guerra de Irak, EEUU se repartió el pastel de reconstruirla. Para ello una serie de contratistas fueron allí para hacerse de oro. Este película trata precisamente de un conductor de un camión pertenecientes a una de esas empresas, que es secuestrado por unos insurgentes iraquiés, que no son más que gente a la que le por culpa de la guerra perdieron su trabajo, y es enterrado vivo. Tendrá 90 minutos para conseguir que su gobierno pague por su rescate 5 millones de dollares, aunque todo el mundo sabe, como nos recuerdan en todas las películas de este estilo, que EEUU no negocia con terroristas. Con un mechero y un móvil, Paul Conroy luchará por seguir con vida y salir de su cautiverio.

Se intenta crear un clima hitchcockniano, no consiguiéndolo ya que sólo había una persona capaz de lograr esa intensidad y ansiedad D. Alfred Hitchcock. Mi recomendación, no la veáis, y aprovechad el dinero de la entrada para otra cosa más interesante.

REC 2 (2009)

El otro día comenté la primera parte de esta saga de películas de terror española dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró. En esta segunda parte se desvelarán más misterios del origen del "virús" que tanto nos enganchó en la primera.

Pasados 15 minutos de lo acontecido en el ático, un grupo de los GEO se disponene a entrar al edificio junto con el Doctor Owen, perteneciente al Ministerio de Sanidad, totalmente equipados para la infección bacteriológica. Una vez dentro, Owen les dice que hay que buscar el origen de la infección y para ello deben subir al ático. En su camino, observan en las escaleras uan gran cantidad de sangre. Una vez llegados al ático, nuestro grupo oye ruidos en un piso inferior y al ir a investigar, uno de los integrantes es atacado por un infectado. Ante tal hecho, el grupo de GEO le obligan al Doctor a que le explique lo sucedido, y aquí Owen desvela que es un sacerdote, y que se trata de una investigación por parte del Vaticano, debido a la posesión de una niña, Tristana Medeiros y los experimentos llevados en ese ático era para encontrar una cura científica a la posesión.

Al mismo tiempo un grupo de niños, se adentran dentro del edificio, lo que supondrá poner en riesgo sus vidas. Durante el periplo en el edificio, se encontarán con el grupo de GEO restantes, y la aparición de un personaje que todo el mundo creía desaperecido, Ángela la reportera.

Este grupo decide ir en búsqueda de la niña de Medeiros, para poder conseguir una muestra de sangre y poder encontrar la cura.

Viendo estas dos películas, ardo en deseo de que estrenen las dos restantes, para averiguar más sobre este virus - posesión, así como el desenlace que nos traerá esta posesión.

REC (2007)

Un buen día, Juame Balagueró y Paco Plaza decidieron rodar una película de terror basándose en el guión del propio Balagueró y Jordi Galcerán. Una largometrage de 85 minutos de terror y tensión, que te mantienen sentado delante de la pantalla.

Una noche cualquiera, una reportera de una televisión local de Barcelona, Ángela, acompañada por su cámara, Pablo, rodarán un reportaje de como se vive una noche en un cuartel de bomberos. La noche es aburrida, hasta que reciben una llamada de emergencia debido a los gritos de una señora. En el momento que cruzan la puerta de la casa, empezará su pesadilla ya que se encontrarán en el ojo de un problema bacteriológico, al exixtir un virús que hace violento a quien se contagia de él, y que es trasmitido por la sangre y la saliba. Poco a poco los inquilinos son mordidos por varios infectados trasmitiéndose el supuesto virus, y luchado los pocos que no están infectados por descubrir la verdad e intentar salir del edificio.

Peo al llegar al ático, descubren una terrible información, que quizás el supuesto virus sea otra cosa más tétrica y de la cuál escapar es más complicado de lo que parecía en un principio.

Existe una segunda parte de esta película, donde se desvelará más sobre la infección, y se está proyectando hacer dos entregas más, una precuela y una secuela, donde se dará lmas información y la solución del tema. Es recomendable verla, para poder disfrutar del terror de origen español.

El otro lado de la cama (2002)

Desempolvando las estanterías apareció un divertido musical con firma española, una película del director Emilio Martínez-Lázaro estrenada en el 2002, y que fue premiada en el 5º Festival de cine español de Málaga ese mismo año. Protagonizado por cuatro guapos del panorama actual como son Natalia Verbeke (Paula), Paz Vega (Sonia), Ernesto Alterio (Javier), y Guillermo Toledo (Pedro).

Es una comedia que cuenta los líos amorosos (bueno, más que amorosos, sexuales) que “siempre” surgen dentro de los grupos de amigos, claro! como el roce hace el cariño... La trama empieza cuando Paula deja a Pedro porque se ha enamorado de otro, él se vuelve loco para descubrir quien es el tercero en discordia, su mejor amigo Javier le intenta animar pero impidiendo que lo descubra, y Sonia le hace el trauma algo “más llevadero” todo contado y cantado por los mismos actores que bailan unas coreografías que no dejan indiferente a nadie, al ritmo de míticas canciones del pop español de los 80.

Ya comentaremos la segunda parte de la saga…Los dos lados de la cama. Por ciento, para mí por fin cobra sentido la frase de: NIÑO MELÓNNNNNNNNNNNN....momentazo de la peli.

Antonio Ozores (1928-2010)

El pasado jueves 12 falleció el actor Antonio Ozores, figura mítica del cine español que participó en más de 200 obras de teatro y 168 películas. Cómico surrealista y genial, se mantuvo en la brecha hasta el final: recientemente llevaba la gestión del Teatro Arlequín de Madrid donde sigue en cartel la última obra escrita y dirigida por él: El último que apague la luz.

Ozores era miembro de toda una saga de artistas relacionados con el cine: hermano del director Mariano Ozores, padre de Emma Ozores, tío de Adriana Ozores... Entre sus películas más míticas destacan El taxi de los conflictos (1969), El turismo es un gran invento (1968), Los tramposos (1959) o Los ladrones somos gente honrada (1956). Os dejo con un fragmento de Los tramposos, película mítica e imperecedera:

Otro miembro más de aquel irrepetible cine español que nos deja. Desde aquí nuestro homenaje.

Gente Pez (2001)

Para hoy una película española de Jorge Iglesias, que traerá grandes recuerdos y, porqué no decirlo, cierta melancolía a todo el que haya compartido piso en su época universitaria, (menos mal que en Salamanca no se dan estas cosas que si no..........jajajajaja), mucha fiesta, comida precocinada, problemas con la tabla de "tareas de la casa", llevar a ligues...y muchas más cosas.
La peli muestra las vivencias de un par de amigos (Juan Díaz y David Tenreiro) que okupan una casa en la calle Pez y alquilan el resto de habitaciones a lo más rarito que pillaron, un músico irlandes que se pasa el día borracho, un gótico sicópata siempre encerrado en su cuarto con sus videojuegos y una pijina estudiante de bellas artes que intenta tirarse a to lo que se mueve (Diana Palazón).

Ens veiem demà (2009)

Hace ya un tiempo a través del blog de los míticos Vicisitud y Sordidez nos enteramos de que se estrenaba en Barcelona una peli catalana y en catalán, así que nos encaminamos a los cines Alexandra y fuimos a echarle un ojo a ver qué tal... además de que la idea de ver un cine distinto nos seducía... a algunos de nosotros, para que engañarnos, la presencia en el filme de Mercè Llorens pues nos parecía de lo más correcto. Desde que la vimos en acción allá por el 2004 en La puta y la ballena o más recientemente, hace un par de años, con la serie de televisión 700 euros, quedamos realmente encandilados. Otros actores presentes en esta película también familiares para nosotros por la pequeña pantalla son Simón Andreu, Marc Cartes o Josep Linuesa.En esta película, escrita y dirigida por Xavier Berraondo, se nos plantea la posibilidad de que la muerte no sea un final brusco, sino todo lo contrario, un mundo donde dos realidades coexitan, la de los vivos y la de los muertos... y algunas personas, tomados normalmente como locos, sean capaces de interactuar entre ellas. Realmente una película que no te dejará indiferente y que te hará pensar.

El Buque Maldito - Spanish Horror Weekend

Un par de los integrantes de este cineclub asistimos a una de las sesiones del Spanish Horror Weekend que la gente de El Buque Maldito organizó en el día de ayer. Concretamente, vimos la película El ataque de los muertos sin ojos. Esta película de 1973, dirigida por Amando de Ossorio, con actores de la talla de Esperanza Roy, Tony Kendall y Fernando Sancho, nos relata la historia de unos templarios que tras realizar rituales con sacrificios humanos, son quemados en hogueras por la gente del pueblo... mientras los queman, ellos juran volver de sus tumbas y matarlos a todos... así que los lugareños les queman los ojos antes de que mueran para que no puedan encontrarles... si es que llegan a cumplir su amenaza. También comentar que ésta película es la segunda parte de un carteto, la primera sería La Noche del Terror Ciego (1971), la tercera El Buque Maldito (1975) y la cuarta La Noche de las Gaviotas (1976), todas ellas por supuesto de Amando de Ossorio.Este es el punto de partida de la trama. La película es de lo más entrañable en cuanto a sus efectos especiales de corchopan, la dosis obligada de mamellas al viento propias de la época y diálogos y escenas de lo más surrealista... un buen ejemplo es esa en la que lógicamente los protagonistas una vez que se enteran que vienen los templarios recién saliditos de sus tumbas para no dejar títere con cabeza en el pueblo, pues se ponen a fumar un cigarro tranquilamente en el balcón, claro que sí, cuando vengan los no muertos Georgie Dann.Sólo puedo decir, que nos encantan este tipo de encuentros y animamos a El Buque Maldito ha que nos deleite con más míticas sesiones. ¡Más cine por favor!

Martí Galindo

Hoy haremos homenaje al gran Martí Galindo i Girol, este actor barcelonés, nacido el 21 de Mayo de 1937, ha trabajado tanto en el teatro, como en el cine y la televisión. Pero posiblemente, gracias a Xavier Sardà y su programa Crónicas Marcianas se hizo nacionalmente famoso. De hecho, trabajó como colaborador en el mismo durante 74 programas, desde 1997 hasta el 2005. Y aunque dicho programa, al buscar tener las mayores audiencias y dejarse seducir por los dimes y diretes más basureros de la tele o quién tiene las mamellas más gordas, fuera decayendo poco a poco (creo que incluso Joaquín Sabina llegó a llamarlo Crónicas Marranas jajajaja)... aún así, las actuaciones de Galindo nunca defraudaban, de reseñar es cuando Galindo, como un muñeco de ventriloquía manejado por el propio Sardà, hacia de Señor Casamayor o también cuando interpretaba al niño del exorcista... extraordinario.

Pero como decimos su labor es mucho más amplia. En el teatro actuó en varias obras, como por ejemplo en El hombre, la bestia y la virtud de Luigi Pirandello (estrenada en 1963 por la compañía de Alejandro Ulloa en el teatro Calderón de Barcelona) o en La desaparición de Wendy de Josep Maria Benet i Jornet (estrenada en 1985 en la sala Villarroel de Barcelona). En el cine participó en películas como Los Bingueros (1978), La Campanada (1979) o Luces y Sombras (1988). Y en la televisión participó en gran cantidad de programas míticos como El planeta imaginario (1986), Crónica Negra (1989), muchos otros programas de la televisión catalana, y como decimos más recientemente en Crónicas Marcianas (1997-2005) y Buenafuente (2005).

Realmente una labor mítica. Grande Galindo!

Premios Goya 2010 (XXIV edición)

Durante la noche de ayer pudimos asistir a la puesta de largo de todo el elenco de actores y actrices del cine español, todo ello gracias a la XXIV edición de la entrega de los premios Goya. En esta ocasión el presentador de la gala fue Andreu Buenafuente, y a grandes rasgos creo que lo llevó bastante bien. Posiblemente, más allá de los propios premios, uno de los grandes momentos de la gala fue la presencia de Pedro Almodóvar para entregar el Goya a la mejor película... de esta manera nuestro director más laureado hacía las paces con la Academia. Y dentro de los premios, probablemente la entrega del Goya Honorífico a Antonio Mercero por su carrera, fue el momento más entrañable.La gran triunfadora de la noche fue Celda 211 con 8 galardones:

Mejor Película

Mejor Dirección - Daniel Monzón

Mejor Interpretación Masculina Protagonista - Luis Tosar

Mejor Interpretación Femenina de Reparto - Marta Etura
Mejor Actor Revelación - Alberto Ammann

Mejor Guión Adaptado - Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría

Mejor Montaje - Mapa Pastor

Mejor Sonido - Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos FarauoloMuy de cerca con 7 galardones, le siguió Ágora de Amenábar:
Mejor Guión Original - Mateo Gil y Alejandro Amenábar

Mejor Dirección de Producción - José Luis Escolar

Mejor Dirección de Fotografía - Xavi Giménez

Mejor Dirección Artística - Guy Hendrix Dyas

Mejor Diseño de Vestuario - Gabriella Pescucci

Mejor Maquillaje y/o Peluquería - Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton

Mejor Efectos Especiales - Chris Reynolds y Félix Bergés

Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, consiguió dos de los premios:

Mejor Interpretación Femenina Protagonista - Lola Dueñas
Mejor Canción Original - Guille Milkyway (Yo, también)

Raúl Arévalo consiguió el Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Gordos de Daniel Sánchez Arévalo. Como era de esparar, Planet 51 se llevó el Goya a la Mejor Película de Animación. Mientras que El secreto de sus ojos hacía lo propio a la Mejor Película HispanoAmericana.

¡¡¡Felicidades a todos!!!

Antón García Abril. La música de una época

Hoy toca hablar de música. Y es que en varias entradas anteriores hemos hecho referencia a esas bandas sonoras míticas y entrañables de algunas películas españolas de los 60, 70 y 80 y hoy quiero hacer hacer homenaje a uno de sus autores más importantes: Antón García Abril. Este músico nacido en 1933 ha puesto música a algunas de las pelis más famosas de aquellos años y vamos a dar un repasito por ellas y por nuestros recuerdos, porque como decía Joaquín Guzmán en aquel mítico y desaparecido programa de radio La Gramola, hay canciones que abren "ventanitas" y estas que os voy a poner aquí seguro que os las abren a más de uno.

En cine, García Abril compuso la banda sonora de multitud de pelis. Además de dos ya citadas en este blog y cuya música supone un himno para todos sus integrantes, Sor Citröen (1967) y El turismo es un gran invento (1968), para empezar citaremos Las Ibéricas, F.C. (1971), sobre un equipo de fútbol formado por mujeres y cuya grandiosa secuencia inicial podéis ver aquí abajo.


También puso música a dos spaghetti western: Texas, adiós (1966), interpretado por Franco Nero y Manos torpes (1969). Yo os pongo la música de la primera.


Pero García Abril también trabajó para televisión, dando algunas de las bandas sonoras más inolvidables de los 80. En primer lugar os dejo con los títulos de crédito de una serie de mucho éxito en los primeros 80, que contaba las vicisitudes de dos abogados matrimonialistas cuando la ley del divorcio acababa de aprobarse en España. ¿Os acordáis de Imanol Arias y Ana Diosdado en Anillos de oro?

Y si hay un programa de televisión que, junto a La bola de cristal, nos viene a la mente cuando pensamos en aquellos años es sin duda, El hombre y la tierra. Ayyy, qué tiempos aquellos...



Por último, otra serie, Segunda enseñanza, también interpretada por Ana Diosdado en 1986.



Hay muchísimos más trabajos de este autor, y no sólo para cine y televisión, podéis consultar su web para profundizar en su obra. Yo sólo he querido hacerle un pequeño homenaje porque su obra variada y para todo tipo de géneros me parece alucinante. ¡Salud, maestro!

El turismo es un gran invento (1968)

Para ir calentando motores para el veranito, que por lo menos el que esto escribe espera como agua de mayo, hablamos hoy de un clásico básico del cine español: El turismo es un gran invento, dirigida por Pedro Lazaga en 1968. Nos cuenta la historia de Benito Requejo (Paco Martínez Soria), alcalde de Valdemorillo del Moncayo que, viendo cómo se están desarrollando algunas ciudades y pueblos de España gracias al turismo, decide que su pueblo no va a ser menos y se va de viaje con su secretario (José Luis López Vázqez) a un pueblo de la Costa del Sol para aprender el know how de la cosa.
La película nos habla de aquella época en que el desarrollismo empezó a ver en el turismo una fuente de ingresos y crecimiento económico (y a no ver el destrozo paisajístico que ocasionaba y que ahora sufrimos), y los españolitos empezaron a babear cuando comenzaron a llegar suecas, noruegas y toda clase de valkirias similares a las playas españolas, enseñando unos bikinis que la dictadura se había empeñado en prohibir durante muchos años. En esas estábamos en los 60 en este país, mientras en otros tomaban universidades a adoquinazo limpio o formaban comunas hippies predicando el amor libre. En fin...Destaco ante todo en esta peli a Basilio, el secretario interpretado por López Vázquez, cuya imagen con un gorrico de ganchillo intentando ligar con una guiri no se me olvidará nunca.Ved esta peli como lo que es: el testimonio de una época

Os dejo con uno de los mejores comienzos que ha dado el cine español gracias a la canción Me gusta hacer turismo del gran Antón García Abril, creador de muchas bandas sonoras míticas de nuestro cine. "Me gusta hacer turismo, es algo estimulante, es una emocionante manera de aprendeeeerrrrr..."

SPANISH MOVIE (2009)

Empezamos con el año con SPANISH MOVIE, esta película dirigida por Javier Ruiz Caldera, realmente uno de los mayores desfases que hemos visto en el cine, realmente si te quieres echar unas risas no dejes de ir a verla, sobre todo si eres amante del humor chanante, no te defraudará porque parte de los presonajes están interpretados por los integrantes de Muchachada Nui. Sin desperdicio el fauno interpretado por Joaquín Reyes y Pedro San Antón (parodia de Ramón Sampedro) por Carlos Areces.

En este filme se parodian diferentes palículas del cine español como El Horfanato, El laberinto del Fauno, Mar Adentro, Abre los ojos, Volver o Los Otros, utilizando para ello un reparto que probablemente sea irrepetible, ya que podremos ver en acción a Joaquín Reyes, Carlos Areces, Alexandra Jiménez, Silvia Abril, Michelle Jenner, Eduardo Gómez, Juana Cordero, Belén Rueda y muchos más. Realmente una mezcla que produce un desfase mítico.

Por último no puedo dejar de comentar que en esta película, se ha conseguido juntar a dos gigantes de la comedia mundial, nada más y nada menos que Chiquito de la Calzada y Leslie Nielsen... aquí os dejo uno de los trailer donde aparecen... extraordinario!