PHENOMENA EXPERIENCE

Buenas noticias para los amantes del cine ochentero residentes en Barcelona. Se inaugura en el cine Urgel el ciclo Phenomena Experience en el que cada jueves se proyectará una sesión doble con títulos míticos, con los que algunos como el que esto escribe echamos los dientes y descubrimos que se podía viajar en el tiempo en un Delorean o que había lugares más allá de la Cúpula del Trueno. Empezaron fuerte, antes de las fiestas, con Tiburón y Alien. El octavo pasajero, y este jueves 13 proyectan Indiana Jones y el Templo Maldito y La cosa.

Todas las pelis en VOS y por el módico precio de ocho euros! Vamos al cineeeee!

Raavan (Sitges 2010)

Para poner el toque de color al festival de Sitges de este año, parte de los integrantes de este blog disfrutamos de una nueva obra de Bollywood. Tiene todo lo que rigen los cánones de dicho cine. Es una película a ratos divertida, tierna y emocionante, con sus canciones y coreografías, y un toque de locura en medio de la jungla. En el filme se relata la eterna lucha entre el bien y el mal, el Dios y el Demonio. Es una adaptación moderna de la leyenda india plasmada en las páginas del Ramayana. Está protagonizada por Beera (Abhishek Bachchan) haciendo de malo, por Ragini (Aishwarya Rai) que es la bella dama en peligro y espoda de Dev (Virkram) el policía.

El protagonista, Abhishek Bachchan, el el hijo del mejor actor de Bollywood, Amitabh Bachchan Megastar. En la película que nos ocupa hoy, Beera es un sanguinario lider considerado como un héroe por unos y un asesino por otros... un Robin Hood de la jungla, que secuestra a la mujer del policía y éste acude inmediatamente a rescatarla.

Al final, ni el bueno es tan bueno... ni el malo tan malo.

Metropolis (SITGES 2010)

En el Festival de Sitges de este año se ha proyectado un gran clásico de la ciencia ficción, cuya robot protagonista María, además, da imagen al trofeo del festival: estamos hablando de Metropolis, dirigida por Fritz Lang en 1927. El motivo de esta proyección (si es que debe haber alguno para disfrutar de una verdadera obra maestra del cine) es la aparición de una nueva copia en el Museo del Cine de Argentina, con escenas que se creían perdidas para siempre y que, tras un proceso de restauracióin, ya puede ser disfrutada en su integridad.¿Y qué decir de Metropolis que no se haya dicho ya? Verdadera obra maestra de la ciencia ficción, pero también obra visionaria ante el nacimiento del capitalismo y los problemas que este plantearía en el futuro: el hacinamiento de la vida en las ciudades, la lucha por los derechos de la clase obrera y el desenfreno de los felices años veinte.

Fritz Lang sitúa la historia en una ciudad futurista donde las clases más privilegiadas viven en la superficie, mientras que los obreros viven en el subsuelo. Estos cuentan con una líder, María, que les infunde esperanzas para el futuro ante la llegada de un mediador que intermedie entre ellos y los ricos propietarios de la superficie. Mientras, en la superficie, Johhan Fredersen dirige la ciudad con mano de hierro. Su hijo Fred, por casualidad, conocerá a María y empezará a conocer los problemas de los obreros y a identificarse con ellos. Ante la creciente organización de los obreros, Johhan Fredersen ordenará a un científico que trabaja en la creación de un robot, que le dé el aspecto de María para que manipule a los obreros hacia la violencia. Así, amparándose en el caos que se desatará, él también podrá utilizar la violencia contra ellos.
La película es una reflexión sobre la manipulación de las masas y el conflicto de intereses (que aún hoy existe) entre la clase trabajadora y las clases poderosas, pero también es una obra maestra del expresionismo alemán rodada en los míticos estudios UFA y, viéndola, llegamos a la conclusión de que directores como Lang, Murnau o Wiene eran totalmente modernos ya en los años 20, que el cine de hoy realmente inventa pocas cosas (si es que llega a inventar algo) y , sin embargo, les debe mucho a aquellos grandes visionarios del cinema.

18 Mostra Internacional de Films de Dones

Del 10 al 20 de junio se celebra en Barcelona la Muestra de Cine de Mujeres, que este año trae propuestas bastante interesantes de directoras de todo el mundo. Ayer en el CCCB se realizó la proyección fuera de programa de la película War Don Don de la directora estadounidense Rebecca Richman Cohen. La película es un documental sobre el proceso que se llevó a cabo en Sierra Leona contra Issa Sesay y otros líderes del Frente Revolucionario Unificado (RUF) por crímenes contra la humanidad ante un tribunal especial de Naciones Unidas.

Además de un documento excepcional para acercarse a este proceso e indagar más en las causas que llevaron al conflicto armado en aquel país, el documental también supone una reflexión acertada sobre los aciertos y errores del funcionamiento de la actual justicia penal internacional, que nace con los juicios de Nüremberg y Tokio contra criminales de guerra del eje tras la Segunda Guerra Mundial y que continúa con los tribunales creados especialmente para juzgar los crímenes en la ex-Yugoslavia y en Ruanda. En el caso de Sierra Leona, se creó también un tribunal especial en territorio del propio país y a petición de su gobierno. Issa Sesay fue juzgado por los atroces crímenes cometidos por el RUF en su intento de asalto al poder que desencadenaron una cruenta guerra civil, con la circunstancia atenuante de que Sesay se convirtió en un líder político tras su pasado guerrillero y contribuyó al establecimiento de la paz en Sierra Leona.

En la película conoceremos la posición y argumentos tanto de la defensa de Sesay como de los fiscales que actuaron en el caso y seguro que encontramos puntos en las dos partes con los que nos identificaremos. Esa es la grandeza de todo proceso judicial y de esta película, fundamental para todo aquel que esté interesado en el mundo de la protección internacional de los derechos humanos.

Summer Wars (2009)

Esta fue la última peli del BAFF a la que algunos miembros de este blog asistimos el pasado viernes y la verdad es que para un servidor ha sido la mejor que he visto en el certamen de este año. Se trata de una película de animación del director Mamoru Hosoda en la que el mundo virtual de Oz, una especie de Facebook, domina todo el mundo. Empresas, gobiernos y personas tienen cuentas abiertas en Oz y funcionan a través de ellas. Esto puede suponer problemas cuando alguien pretenda utilizar esta red social para fines maléficos... Y eso es lo que veremos en la peli.

Me encantó esta película porque confronta muy bien el mundo virtual de Oz, lleno de avatares, autopistas y luchas de videojuego con un estilo muy inspirado en el arte y los diseños del japonés Takashi Murakami, y el mundo tradicional japonés, retratado a través de una familia que se reúne para celebrar el cumpleaños de la abuela. Hay varios guiños al cine clásico japonés, especialmente a Kurosawa y a Ozu, y toda la película está imbuida de ese costumbrismo al que Hayao Miyazaki nos tiene tan acostumbrados.
En fin, una muy buena película, algo inocente en su argumento, pero muy divertida y agradecida de ver. De lo mejorcito en anime japonés que he visto últimamente.

Comienza el BAFF 2010

Este viernes ha comenzado el Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF), una cita ineludible para todos los que disfrutamos con el cine venido de estas lejanas tierras y que nos da la oportunidad de ver en pantalla grande las propuestas de directores consagrados (este año se proyectan pelis de Johnie To, Kim Ki-duk o Tsai Ming-liang) pero también las miradas de nuevos directores del panorama asiático.

Algunos de los miembros de este blog asistimos el mismo viernes a la inauguración del certamen, en el que se proyectó la decepcionante película india Luck by chance (2008) de la directora Zoya Akhtar. Se trata de un viaje a las interioridades del cine bollywoodiense, centrándose en las dificultades de los actores jóvenes para hacerse un hueco en esa inmensa industria. La película es lenta, los números musicales, escasos y no demasiado espectaculares, y además nos cuenta una historia de amor de lo más convencional y previsible. En fin, que no nos pareció una inauguración muy acertada.

Ayer sábado el que esto escribe asistió a la proyección de Face (2009), del director chino Tsai Ming-liang, que se hizo famoso en el BAFF de hace unos años con su Goodbye Dragon Inn (2003), curiosa y poética película sobre el declive de un viejo cine y las personas que trabajan en él, que sólo cuenta con cinco o seis líneas de guión en un metraje de 82 minutos. Con Face, Ming-liang, a través de la historia de un director chino que quiere rodar una película en Francia con un actor mítico de la nouvelle vague, hace un homenaje a sus autores cinematográficos predilectos. En realidad, esta película adopta muchas formas narrativas de aquel cine francés, mezclándolas con un lenguaje más propio de una instalación museística o una pieza de videoarte (de hecho, está coproducida por el Museo del Louvre). Por ello, quizá no es una película cómoda de ver, pero cuenta con momentos visualmente impactantes y la presencia magnética de Laetitia Casta ha sido una grata sorpresa. Una película poética y muy bella en algunos instantes. Os dejo con el tráiler.

Spooky Cinema VI

Pues sí, algunos miembrecillos de este blog acudimos ayer a una nueva sesión doble de Spooky Cinema, ese evento ya mítico en Barcelona que organiza la muchachada de La oscura ceremonia y The monster museum. Esta vez el tema era el cine cerebral, y no es que fuera una retrospectiva de Tarkovsky, sino dos pelis de serie B de los años 50, con cerebros como protagonistas.

La primera fue The brain from planet Arous (1957), frikada donde un científico, ya de por sí muy pagado de sí mismo y encantado de haberse conocido, empeora su situación al verse poseído por Gor, un cerebro alienígena con sobrecogedores poderes destructivos y ganas de dominar el mundo. Menos mal que también aparecerá un cerebro bueno llamado Vol, que se encargará de instruir a la novia y al padre del prota, que están las criaturas desconcertadas, para destruir a Gor.Yo tengo debilidad por estas películas, por la ingenuidad de sus diálogos, la exaltación casi infantil del American way of life en un entorno de guerra atómica y la defensa a ultranza de los valores familiares. Vamos, que de progresistas tenían poco. Pero lo que me gana de verdad son esos hilos de los que cuelgan aviones y que nos recuerdan al mejor Ed Wood y todos los demás efectos especiales de corchopán. Me quedo con la escena final en la que un Gor colgado de un hilo es golpeado por el protagonista cual piñata en las fiestas de Jalisco. Impagable.La segunda peli de la noche fue The brain that wouldn't die (1962), que nos narra la historia de un médico que es un poco soberbio, sin necesidad de posesiones ni nada, y que tras un accidente de tráfico con su novia, recupera la cabeza de ésta y se empeña en que puede transplantarle un cuerpo para devolverla a la vida.Aquí ya se nota que hemos cambiado de década porque la peli tiene ciertas cosas curiosas: una es que el protagonista comenzará a buscar un cuerpo para su chica e irá a un club donde dos chicas acabarán peleándose por él rebozándose en el suelo (¡?!), otra es que una de las chicas que aparece en la peli habla con total normalidad de su condición lesbiana y, por último y no menos importante, en este caso la cabeza de la mujer es la que se venga de su novio y le hace pagar el sufrimiento que le causó, con lo que vemos un papel femenino poderoso, en comparación con los que se les solía otorgar a las féminas en estos años (con desmayarse y dar cuatro grititos ya lo tenían todo hecho, no sin antes haber preparado la comida, claro). Esta película tiene más empaque que la anterior, tanto visual como argumentalmente, aunque el final (que no desvelaré) es un poco abrupto. Sólo avanzo que el personaje de Sloth de Los Goonies ya no me parece tan original tras verla...
En fin, que nos gusta Spooky Cinema y que queremos más!!!!!

82ª Gala de los Oscar

Un año más los muñequitos dorados fueron entregados, y como siempre unos ganaron y otros perdieron. El duelo principal y con más morbo de la noche fue el protagonizado por James Cameron y Kathryn Bigelow, ya que además de haber estado casados desde 1989 hasta 1991, luchaban por los grandes grandes premios de la noche con sus respectivas Avatar y En tierra hostil. Y sin lugar a dudas, se puede decir que la gran vencedora de la noche fue Kathryn Bigelow, ya que conquistó los principales galardones, es decir, la Mejor Película, la Mejor Dirección y el Mejor Guión Original. Éxito que se redondeó con la Mejor Edición y al Mejor Sonido. De esta manera, Avatar y por lo tanto James Cameron, fue el gran perdedor de la noche. Aún así el filme recaudó tres premios, a los Mejores Efectos Especiales, a la Mejor Dirección de Fotografía y a la Mejor Dirección Artística. De cualquier manera, sigo pensando que es una de las mejores películas de ciencia-ficción de los últimos tiempos, y con ansia viva esperaremos las siguientes entregas.En cuanto a los premios a las interpretaciones, el Mejor Actor fue a parar a Jeff Bridges por Corazón Rebelde, la Mejor Actriz para Sandra Bullock por The Blin side (ganadora a su vez del Razzie a la pero actriz por Alocada obsesión), el Mejor Actor de Reparto fue para Christoph Waltz por Malditos Bastardos y la Mejor Actriz de Reparto para Mo'nique por Precious.El Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa fue a manos de El secreto de sus Ojos, y como no podía ser de otra forma el Oscar a la Mejor Película de Animación fue para la maravillosa Up.

Más o menos, esto fue todo lo que dio de sí esta 82ª gala de los Oscar, la pareja de Steve Martin y Alec Baldwin no triunfó nada, resultando ser una ceremonia de lo más aburrida. Por lo que parece, únicamente el momento protagonizado por Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, al entregar el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, le dio un poco de chispa a la noche. Y cómo no, Penélope Cruz volvió a estar espectacular. Más cine por favor!!!!

Premios Goya 2010 (XXIV edición)

Durante la noche de ayer pudimos asistir a la puesta de largo de todo el elenco de actores y actrices del cine español, todo ello gracias a la XXIV edición de la entrega de los premios Goya. En esta ocasión el presentador de la gala fue Andreu Buenafuente, y a grandes rasgos creo que lo llevó bastante bien. Posiblemente, más allá de los propios premios, uno de los grandes momentos de la gala fue la presencia de Pedro Almodóvar para entregar el Goya a la mejor película... de esta manera nuestro director más laureado hacía las paces con la Academia. Y dentro de los premios, probablemente la entrega del Goya Honorífico a Antonio Mercero por su carrera, fue el momento más entrañable.La gran triunfadora de la noche fue Celda 211 con 8 galardones:

Mejor Película

Mejor Dirección - Daniel Monzón

Mejor Interpretación Masculina Protagonista - Luis Tosar

Mejor Interpretación Femenina de Reparto - Marta Etura
Mejor Actor Revelación - Alberto Ammann

Mejor Guión Adaptado - Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría

Mejor Montaje - Mapa Pastor

Mejor Sonido - Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos FarauoloMuy de cerca con 7 galardones, le siguió Ágora de Amenábar:
Mejor Guión Original - Mateo Gil y Alejandro Amenábar

Mejor Dirección de Producción - José Luis Escolar

Mejor Dirección de Fotografía - Xavi Giménez

Mejor Dirección Artística - Guy Hendrix Dyas

Mejor Diseño de Vestuario - Gabriella Pescucci

Mejor Maquillaje y/o Peluquería - Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton

Mejor Efectos Especiales - Chris Reynolds y Félix Bergés

Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, consiguió dos de los premios:

Mejor Interpretación Femenina Protagonista - Lola Dueñas
Mejor Canción Original - Guille Milkyway (Yo, también)

Raúl Arévalo consiguió el Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto con Gordos de Daniel Sánchez Arévalo. Como era de esparar, Planet 51 se llevó el Goya a la Mejor Película de Animación. Mientras que El secreto de sus ojos hacía lo propio a la Mejor Película HispanoAmericana.

¡¡¡Felicidades a todos!!!

Zombieland (SITGES 2009)

Esta película supuso el colofón de nuestro maratón festivalero, y realmente no podría haber sido mejor, ya que se trata de una película realmente buena, y que además, gracias al festival, pudimos ver en primicia, ya que hasta diciembre no podrá ser vista en los cines españoles.

Con este film, el director Ruben Fleischer consigue crear una armonía perfecta entre una película de zombies clásica y la mejor de las comedias, todo ello en base a una historia donde se nos plantea una humanidad convertida casi en su totalidad en zombies y que gira en torno a un joven adolescente que sobrevive en ese peligroso ambiente gracias a las reglas que él mismo va creando día a día a partir de sus encuentros con los zombies. El actor que encarna a este adolescente es Jesse Eisenberg, que comparte protagonismo con Woody Harrelson (creo que sin duda es uno de sus mejores papeles), Emma Stone y Abigail Breslin... tampoco puedo dejar de mencionar la aparición del mítico Bill Murray... descomunal.
No quiero contar más, para no destriparla... sin duda creo que es una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos y Woody Harrelson realmente tiene un papel que lo clava, le va como anillo al dedo... Aquí os dejo el enlace a su web oficial y el trailer.

Sin duda no os la perdáis.

Solomon Kane (SITGES 2009)

Hoy toca el turno de la segunda película vista en Sitges 2009, Salomon Kane. Esta película está basada en un comic de Robert E. Howard autor de Conan El Bárbaro. Producción que cuenta con actores de nivel y bastante conocidos como son el caso de Max Von Sydow, James Purefoy (Resident Evil, Destino de Caballero) y Pete Postlethwaite (el padre de Daniel Day Lewis en la película en el Nombre del Padre) y dirigidos por Micahel J. Basset. Película de magia y aventuras ambientada en el Siglo XVII, donde nuestro protagonista empezará como un desalmado capitán inglés cuyo fín es matar y conseguir tesoros, hasta que un buen día recibe una advertencia de un enviado del Diablo. A partir de este momento nuestro héroe, se dedicará a la vida de puritanismo evitando luchas para poder salvar su alma.
En su peregrinar de vuelta a casa, conoce a una familia de pergrinos que se van a hacer las américas, acompañándoles en parte del viaje, hasta que los esbirros de un malvado hechicero y su perro guardían, que están sembrando el terror por Inglaterra, secuetran a la hija de la familia, y Solomon se dedicará todos sus esfuerzos a buscarla para poder salvar su alma y redimirse.

Película entretenida, con grandes momentos de acción, aunque debo decir que el desenlace fue muy rápido y hubiera deseado unos minutos más de acción, pero en líneas generales muy correcto film, recomendable por lo menos desde mi punto de vista. Os dejo el trailer para que podráis disfrutar de él, y os animéis a verla.

Dead Snow (SITGES 2009)

Este film noruego dirigido por Tommy Wirkola y protagonizado por Jenny Skavland, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henriksen, Bjorn Sundquist y Charlotte Frogner, comienza de una manera muy rara para el cine zombie. Un grupo de amigos de la universidad de medicina se van a pasar las vacaciones a una cabaña aislada en medio de una montaña nevada, sin telefono, ni cobertura de móvil, ni vecinos... en fin, un paraiso para el descanso... si no fuera por la sorpresa que esconde esa montaña, un grupo de soldados nazis zombies que intentarán comerse a los pobres aspirantes a médicos. La película, que derrocha litros de sangre por doquier, y que llega a tener momentos dignos de coreografías de Fama, y aunque en algunas escenas casi poto, merece la pena verla.

Si queréis saber algo más sobre esta película, por un lado no dejéis de visitar la detallada entrada que hace algo así como un mes realizó nuestro tronquete el koprófago, y por otro podéis echar un ojo al trailer de la peli en su web oficial. Después de disfrutar con Naschy, sin duda fue una gran película para comenzar nuestro maratón festivalero.

Encuentro con Paul Naschy (SITGES 2009)

Con ocasión de la presentación del libro de Ángel Agudo y Ángel Gómez Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina que edita la revista Scifiworld, el sábado 10 de octubre tuvo lugar un encuentro con el gran Paul Naschy - Jacinto Molina. Este actor, director, guionista, productor y figura imprescindible del cine fantástico español pudo compartir con el público asistente anécdotas y recuerdos de toda una vida dedicada al cine y, dentro de éste, a un género muy difícil de realizar en la España franquista. Pese a ello, Naschy ha llegado a ser una de las figuras más reconocidas internacionalmente dentro del cine fantástico y de terror y en España poco a poco se ha ido reconociendo su importancia con la concesión de la medalla de oro de las Bellas Artes en 2001, la publicación de varios libros que analizan su carrera y la edición digna en DVD de sus películas (aunque esta va un poco más lenta).

Paul Naschy nació en Madrid en 1934 y su primera participación cinematográfica fue como extra en Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray. Su carrera en el cine fantástico comenzará con La marca del hombre lobo en 1968, traducida en inglés como Frankenstein's bloody terror (¡viva la traducción libre!) y cuyo impresionante póster podéis ver aquí debajo.
El fantástico siempre fue el género predilecto de Naschy y, aunque participó también en otro tipo de películas, su corazón siempre estuvo unido a esos personajes que forman el Olimpo de lo terrorífico: el hombre-lobo, el monstruo de Frankenstein, la momia, el conde Drácula... A este Olimpo, Naschy añadió dos personajes creados por él: el licántropo Waldemar Daninsky (que inicialmente iba a ser español y se iba a llamar Luis Huidobro pero la censura franquista no lo permitió) y el malvado brujo medieval Alaric de Marnac (bajo estas líneas).
En este encuentro se presentó el trailer del último proyecto en el que ha participado este gran actor hasta la fecha: La herencia Waldemar, un filme de terror gótico que, a juzgar por el tráiler, tiene muy buena pinta. Nosotros aquí os avanzamos una foto.
Desde aquí tributamos nuestro homenaje a este gran actor español, nos unimos a la reivindicación de la concesión del Goya honorífico por toda su carrera y le deseamos una pronta recuperación de sus problemas de salud.

SITGES2009 42º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Casi la totalidad de los integrantes de este cineclub, asistimos al Festival de Sitges de este año, y la verdad es que no nos defraudó ni lo más mínimo, nuestro maratón de cine empezó a las 12:30 y terminaba, unas 12 horas después. Durante ese tiempo asistimos a:

Encuentro con el actor Paul Naschy: Memorias de Naschy

Dead Snow
Solomon Kane
Zombieland

En resumen, un encuentro para recordar con el legendario actor Paul Naschy, y tres películas míticas, creo que a todos nos gustaron las tres, tal vez la de Zombieland, que además fue la que puso el punto y final a nuestro maratón cinematográfico, fue la que al menos a mi más me gustó.

Entre película y película, además de pasear por la maravillosa ciudad de Sitges, pudimos ver un poco de material friky en las diversas casetas que a propósito del festival se encontraban dispersas por la ciudad y una ristra de zombies de todo tipo (gracias a la carpa que el festival habilitó, donde si querías podían convertirte en un zombie de lo más asqueroso, realmente el trabajo de los maquilladores era bastante espectacular). Vamos que fue un día de cine realmente mítico... el año que viene habrá que volver.

57º Donostia Zinemaldia

Del 18 al 26 de este mes se ha celebrado un año más el Festival de Cine Internacional de San Sebastián, y un año más gran cantidad de famosos han paseado por las calles de esta bella ciudad, como por ejemplo Brad Pitt y Quentin Tarantino, que presentaban en el festival (aunque fuera de concurso) su película Malditos Bastardos, ya comentada en nuestro blog.

En esta ocasión, los principales premios han sido los siguientes:
City of Live and Death - Concha de Oro a la mejor película
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía

Le Refuge - Premio Especial del Jurado

Javier Rebollo - Concha de Plata al Mejor Director por La Mujer sin Piano

Lola Dueñas - Concha de Plata a la Mejor Actriz por Yo, también

Pablo Pineda - Concha de Plata al Mejor Actor por Yo, también

Andrews Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius & Christos Tsiolkas - Premio del Jurado al Mejor Guión por Blessed

Por último comentar que este año el Premio Donostia fue a parar a manos del mítico actor Ian Mckellen, conocido en los últimos años por su papeles de Magneto en los X-Men y de Gandalf en la trilogía de El Señor de los Anillos, aunque las grandes dotes interpretativas de este gran actor británico han permitido que los hayamos visto dando vida a personajes muy diferentes. Sin duda este premio supone un reconocimiento merecido a su trabajo.

Sylvester Stallone premiado en la Mostra di Venezia

En la 66 Mostra Internazionale d'Arte Cinematrografica di Venezia se ha reconocido la labor del incombustible Sylvester Stallone con el premio "Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker", que como ellos mismos dicen se trata de "un autor de un cine visiblemente único y lleno de ternura (incluso cuando gotea la sangre)", la verdad, es que nunca habría estado más de acuerdo con una descripción, es más, siempre que he visto alguna de sus películas he salido con el convencimiento de que había visto un drama amoroso... cierto es que en sus películas ha pegado más tiros que nadie y se ha hartado de dar mamporros... pero bueno, hay muchas formas de contar una historia. En definitiva, te puede gustar más o menos su filmografía, en la cual ha estado más o menos acertado (no hay que olvidar que Rocky ganó tres Oscar), pero lo que no se puede discutir es que con su cine forma parte y perdurará en el firmamento del cinema.

Felicidades Sylvester!!!!

11º Festival de Cine Asiático de Barcelona

El pasado 9 de Mayo tres de los integrantes de este cineclub asistimos al visionado de la película Jodhaa Akbar dentro de la 11ª edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona. Una película de 2008 del director Ashutosh Gowariker. Es la típica peli de Bollywood, historia de amor, con traiciones, venganzas, peleas y bailes inquietantes, lo más destacable..los 6 dedos de la mano derecha del actor (Hrithik Roshan).

Salí de mi primera sesión de cine Bollywoodiense, tras las más de tres horas de película, con sensaciones contradictorias, por un lado no me disgustó, pero por otro terminé un poco harta de la butaca. Aún así, sobretodo por las bandas sonoroas, os animo a ver este tipo de pelis, no os defraudarán.A ver si el año que viene nos lo montamos mejor, y podemos ver más películas dentro del festival, ya que nos quedamos con ganas de haber visto más filmes.

Spooky Cinema V

Ya que se abrieron las hostilidades, y dentro de la sección "Noticias varias", tres de los componentes de este blog tuvieron la ocasión de asistir el pasado 19 de julio a la sesión doble que organizaron los chicos de La Oscura Ceremonia y L'Atelier 13 en el Centro Cívico "Les Basses" de Barcelona. Se proyectaron The Terror of Tiny Town, dirigida por Sam Newfield en 1938, y Plan 9 From Outer Space (1959) de Ed Wood.

La primera sólo cabe calificarla de incalificable. Western rodado íntegramente con actores enanos, ofrece todos los arquetipos de este género a pequeña escala (chiste fácil, lo sé): la lucha entre familias de vaqueros, el amor imposible entre joven y prometedora heredera de una de ellas y valiente vaquero de la otra y, aunque esto no es muy arquetípico, números musicales! La película provoca sensaciones parecidas a Freaks (1932) de Tod Browning: risas pero también extrañamiento ante una atmósfera que, aunque parezca muy normal, no lo es en absoluto. Me quedo con dos momentos entrañables: 1. el camarero bebiéndose cervezas de un golpe en una copa balón más grande que su cabeza (añado foto para vuestro regocijo, gracias Harryhausaniano por tu aportación) y 2. la manera en que cambian las voces de los actores cuando se ponen a cantar. Ayyy, los milagros del cine...

Plan 9 From Outer Space es quizá más conocida que la anterior pero no menos peculiar. Obra del mítico Ed Wood, verdadero visionario del cine al que Tim Burton homenajeó en su película del mismo nombre, ofrece todo lo que proponía este director: platillos volantes colgando de hilos sin complejos y sin voluntad de pasar desapercibidos, tumbas de corchopán y decorados de todo a cien. Si a ello le añadimos que logró la participación de Bela Lugosi en el crepúsculo de su carrera (sin una sola línea de texto en toda la peli, se come la pantalla), no cabe más que recomendarla vivamente porque, como decía el querido maestro de nosotros todos, Jess Franco, para hacer una película sólo es necesaria una cámara (por cutre que esta sea) y una idea. Ed Wood es un claro ejemplo de esto y nunca se le interpuso ningún obstáculo cuando se le ocurrió una peli que rodar. Un último detalle: si Bela Lugosi se come la pantalla, Vampira no se queda atrás en su papel de no-muerta-vampiresa-vuelta-de-la-tumba-para-hacer-pupita. El que esto escribe se declara desde este momento enamorado de Vampira y brinda con la copa balón por Ed Wood y Jess Franco!

Saludamos este tipo de incitiativas y os animamos a continuar con las proyecciones! Nosotros desde aquí nos haremos eco. Eco ecooooooooooooooooo!!!!!