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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Gran Torino (2008)

Un drama protagonizado, dirigido y producido por Clint Eastwood (Walt Kowalsky) que retrata a un julilado de la guerra de Corea, con muy mala leche y que se pasa el día limpiando su rifle M-1. Todos sus antiguos vecinos o se han mudado o se han muerto y ahora vive en medio de una comunidad Hmong pero no tiene ninguna relacción con ellos, hasta que pilla a un adolescente intentando robar su cochazo, el chico trabajará para él hasta remendar su falta, creando unos fuertes lazos de amistad entre ellos, Walt ve los problemas que tiene el chico y su familia con las bandas callejeras y decide ayudarles...a su manera.
Una gran película que refleja los problemas sociales que no solo estan en el cine, por desgracia!

martes, 28 de septiembre de 2010

Mystic River (2003)

Otra gran película del actor-director Clint Eastwood y 3 actores, o mejor dicho actorazos, que le acompañan en esta andadura cinematográfica: Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Fue premiada con 2 Oscars, reconociendo el gran trabajo de sus dos actores principales Penn y Robbins.


Una historia que girara entorno a 3 amigos de la infancia, donde una jugada del destino elegirá a uno de los tres para sufrir una situación que le marcará para toda la vida. Años después, los 3 amigos volverán a juntarse por otra tragedia, la muerte de la hija mayor de uno de ellos y las posteriores investigaciones para descubrir quien asesino a la joven.


Como toda pelícual de Eastwood, no defrauda. Aunque creáis saber quien es el asesino, la recomendación es verla y no decir nada, ya que el final puede llevar a sorpresas.

domingo, 7 de febrero de 2010

Invictus (2009)

Hablamos hoy de la última película dirigida por Clint Eastwood, Invictus, que se acaba de estrenar en las salas españolas. Nos narra la llegada de Nelson Mandela, magníficamente interpretado por Morgan Freeman (sólo este actor podía interpretar este papel), a la presidencia de Sudáfrica.
Nelson Mandela alcanzó la presidencia del país sudafricano tras pasar 27 años de su vida en la prisión de Robben Island por su activismo anti-apartheid. Desde el primer día de su mandato quiso gobernar desde el perdón y la reconciliación con aquellos que le habían encarcelado, la minoría blanca o afrikaner que había dominado el país hasta entonces. La película se centra en el mundial de rugby celebrado en el país en 1995, ya que la selección sudafricana de rugby, los Springboks, habían sido durante toda su historia un símbolo de la dominación blanca y del apartheid en Sudáfrica. Las presiones para desmantelar el equipo una vez que el primer presidente negro alcanzó el poder fueron poderosas, pero Mandela optó por mantenerlo y convertirlo en el equipo de todos. Se reunió con su capitán, interpretado por Matt Damon, antes del campeonato y entendió que mantener vivo el equipo era mejor que fomentar el revanchismo desde el poder. Sudáfrica ganó el mundial contra todo pronóstico.
La película es sobria, como todo el cine de Eastwood, y muestra muy bien lo que quiere mostrar: la inspiración que supuso Mandela para lograr la paz y la reconciliación allá donde exista o haya existido un conflicto. No se puede decir que todos los problemas de Sudáfrica se hayan solucionado, pero sin duda Mandela es y será siempre un ejemplo a seguir y una constatación de algo que olvidamos demasiado a menudo y que ya el Dalai Lama ha recordado alguna vez: si todos venimos del mismo origen, del mismo polvo cósmico, ¿por qué tenemos que enfrentarnos , crear conflictos entre nosotros y separarnos por algo tan estúpido como el color de la piel? Es mucho más lo que nos une que lo que nos separa, pero hay pocas personas con la suficiente altura de miras para verlo e inspirar al mundo. Mandela es una de esas personas.

Os dejo con el poema de William Ernest Henley que da título a la película, y que servía a Mandela para darse fuerzas en su celda cuando toda esperanza parecía perdida y el mundo se hacía oscuro:

Invictus


Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma invicta.
En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el horror de la sombra,
la amenaza de los años
me encuentra, y me econtrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino:
soy el capitán de mi alma.

miércoles, 27 de enero de 2010

De ponchos agujereados por un puñado de dólares: Morricone - Leone - Eastwood

Nuestro tridente de hoy es el responsable de llevar a la cúspide un género al que ya hemos aludido alguna vez en este blog: el mal llamado spaghetti western y que sería mejor denominar western europeo, porque muchas de sus películas dan vuelta y media a muchos westerns hechos en gringolandia. Estos tres grandes del cine fueron responsbles de la llamada "Trilogía del dólar", que ha dejado imágenes imperecederas en el imaginario del cine del oeste y melodías no menos míticas en nuestros oídos.

La primera peli de la trilogía es Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari), estrenada en 1964 y basada en la peli Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa. Como curiosidad, cuando se estrenó esta peli tanto Leone como Morricone no eran nada conocidos en el mundillo cinematográfico italiano, por lo que, para darle un toque más yanqui, aparecían en los créditos con pseudónimo. Sergio Leone era Bob Robertson y Ennio Morricone era Dan Savio (podéis observarlo en el póster original aquí debajo).
En esta peli hará aparición por primera vez ese pistolero solitario interpretado por Clint Eastwood, cuyo sombrero bajo la lluvia, su cigarro y su poncho han quedado en la mejor historia del cine del oeste. Por aquel entonces, Eastwood era un actor totalmente desconocido, tanto en los Estados Unidos como en Europa, y sólo había participado en una serie llamada Rawhide. Aunque Leone había pensado en otros actores para este papel, como Henry Fonda o James Coburn, finalmente fue Eastwood el que se llevó el gato al agua y empezó a forjar su leyenda (negra o no) que aún hoy perdura, como actor y como director.

En 1965 llegaría La muerte tenía un precio (gran título que se inventaron los traductores españoles, ya que el original italiano, Per qualche dollaro in più, no es que fuera muy imaginativo), en la que asistimos a un duelo espectacular entre dos cazarrecompensas: El Manco, interpretado por Eastwood y el Coronel Mortimer, al que dará vida el gran Lee van Cleef, otro de los titanes de esta trilogía. Lo que al principio es un duelo, acabará en una asociación para atrapar al bandido más buscado, interpretado por Gian Maria Volonté.
Por último hablaremos de la cima de la trilogía, o del tridente catacrocker, o de lo que queráis: El bueno, el feo y el malo (1966), interpretada de nuevo por Eastwood y van Cleef, a los que se une Eli Wallach como El Feo. Estos tres personajes verán sus destinos cruzados en la búsqueda de un tesoro escondido, acompañados de una música de Morricone en estado de gracia, que no es mal acompañamiento.
En fin, tres obras maestras (rodadas, por cierto, en Almería) que Europa dio al género. Después Leone daría el salto a los Estados Unidos, donde rodaría Hasta que llegó su hora (Once upon a time in the West) en 1968, peliculón de 175 minutos que la Paramount recortó por excesivos y donde el director pudo contar, esta vez sí, con Henry Fonda, Charles Bronson y Claudia Cardinale, dando una nueva obra maestra al género.

Os dejo con el duelo final de El bueno, el feo y el malo, que creo que es el primer duelo a tres de la historia del cine (que me corrija alguien si me equivoco), que está magistralmente filmado y donde los personajes son como llevados en volandas por la grandiosa banda sonora.