Y el miedo pasó de la pluma al celuloide

Odiados por algunos adorados por otros, lo que si es verdad que no deja indiferente a nadie los libros de Stephen King, y como no sus adaptaciones cinematográficas. Aunque es considerado el maestro del terror, en multitud de ocasiones nos sorprende con algunos relatos que se aparta de este genero de miedo para adentrarse en el drama y la ciencia ficción.

Llamado por la meca del cine, multitud de sus libros y de sus cuentos pasaron a hacerse realidad cobrando vida y no viviendo solo en nuestra imaginación. Entre ellas podemos destacar el drama carcelario Cadena Perpetua, basada en la novela corta Rita Hayworth y la redención de Shawshank, donde se nos relata la amistad surgida entre un banquero, injustamente encarcelado por el asesinato de su esposa, y un preso encargado de los suministros, contando los buenos momentos y las penurias pasadas gracias al alcaide y sus guardianes. Un drama de esperanza y amistad entre personas de dos mundos dispares. 

Sin entrar todavía en el campo del terror, destacamos otro film, La Milla Verde, donde Tom Hanks, en el papel de carcelero del corredor de la muerte,  recientemente fallecido Michael Clarke Duncan como un enorme e inocente preso, con un poder sobrenatural que le llevará a ser querido y adorado por los funcionarios de prisiones, llorando su ejecución en la silla eléctrica al ser una persona de gran corazón. 

Como no, destacar la Cuenta Conmigo donde unos chicos emprenderán una aventura juntos, observando la evolución y madurez de los protagonistas con la aventura que viven juntos.

Ya dentro de su género preferido, como no destacar El Resplandor, tristemente recordada aquí por el nefasto doblaje del personaje femenino, realizado por Verónica Forqué, y a mi parecer le resta mucho a la película, aunque el maestro Kubrick nos tenga en vilo y Jack Nicholson bordando el papel de psicópata. Carrie, donde una joven marginada mostrará sus poderes sobrenaturales y tenebrosos a sus compañeros de instituto. Y la perturbadora Misery, donde la obsesión por un personaje de novela, llevará al escritor a una prisión y una tortura por parte de una fan.

Más recientemente destaca La Niebla, de la cual King llegó a decir que tenía el final que le hubiera gustado dar a su libro y Verano de Corrupción donde el pasado nazi de uno de sus protagonistas marcará una relación de dependencia, les marcará y poco a poco les irá corrompiendo.

Muchos más libros han sido llevados al cine, aunque estos aquí reflejados son los que más me han gustado e impactado. Esperemos que este maestro de la pluma siga escribiendo, y sus novelas sigan llegando al cine perturbándonos.

El Discurso del Rey (2010)

Después de tanto tiempo oyendo hablar de esta película, la semana pasada fuía verla, eso si en versión original subtitulada, la gran tirunfadora de los Oscars del 2.011 y con razón. Basada en una historia real, Colin Firth y Geoffry Rush comparten protagonismo, y una sublime actuación, durante los 118 minutos que tiene el largometraje.

El Duque de York presenta un grave problema, la tartamudez, ya que al ser un personaje público una de sus misiones es dar discursos. Su mujer, Isabel, ante la desesperación de ver como una multitud de logopedas pasan sin ayudar a su marido en nada, contacta con Lionel Logue, cuyos métodos son muy poco ortodoxos, chocando multitud de veces con Alberto (Duque de York). Tras la muerte de Jorge V, accederá al trono su hijo mayor Eduardo VIII.

Pero el rey va de escándalo en escándalo, ya que tiene un romance con una mujer casada Wallis Simpson, y como su intención es la de casarse con ella, el gobierno le obliga abdicar en unos momentos duros para Inglaterra y Europa, debido a la creciente amenza de la Alemania Nazi. En este momento el nuevo rey Jorge VI y su amigo Logue, trabajaran conjuntamente para que el rey esté preparado para su dicurso más importante de su vida.

Cisne Negro (2010)

En una tarde de domingo lluviosa, me llevaron a ver Cisne Negro, yo pelee por ir a ver otra (estaba entre el Discurso del Rey y Enredados), pero al final, a regañadientes, entre a verla. Y fue grata la sorpresa, salí encantado de este largometraje y de su actriz principal, Natalie Portman, la cual borda el papel y no me extraña que se llevara el Oscar como mejor actriz.

Nina, una gran y sacrificada bailarina del ballet de Nueva York, ve la gran oportunidad de su vida cuando Thomas Leroy, el director artístico de la compañía, decide sustituir a la gran estella del ballet, necesitando encontrar a la nueva artista que haga el doble papel de cisne blanco/cisne negro en el Lago de los Cisnes, y para ello necesita encontrar a la persona que encarne tanto la inociencia como la astucia y sensaulidad. Para ello Nina se encontrará una gran rival, la recien llegada Lyli.
Ambas bailarinas comenzarán una relación de amistad-odio, que llevará a Nina a encontar el lado más oscuro de su personalidad, transformándose cada vez más en el cisne negro.

Excelente película, donde no sólo Natalie Portman destaca, si no tambien Mila Kunis y Vincent Cassel, y todo ello adornado con la gran música que en su día compuso Tchaikovsky.

Balada triste de trompeta (2010)

El 2010 se despidió de nosotros con la última creación de Alex de la Iglesia... en mi humilde opinión, realmente se trata de una película bastante tremenda... tomando "tremenda" en su más amplio sentido... a mi me gustó bastante... eso sí, no es apta para débiles de esfínteres, es una película "Alex de la Iglesia" en estado puro, es decir, lo que viene siendo un desenfreno de sangre y bastez que en algunos puntos casi roza lo gore, sin dejar de lado unos toques de humor y drama muy bien llevaos... lo dicho, los más sensibles abstenerse. Si además, a esto se le añade la presencia de Carlos Areces, pues sobran las palabras... el resultado no defrauda. Y si aún os pareciera poco, pues otros grandes actores como Santiago Segura, Sancho Gracia, Antonio de la Torre o Luis Varela dejan su huella en la película... en este caso, las curvas las pone, y muy bien puestas, Carolina Bang, algunos la recordaréis por el papel de Lorna, la androide científica de Plutón BRB Nero, otra creación de Alex de la Iglesia.
La película narra la típica historia de "a la fuerza ahorcan" o "el que siembra recibe"... vamos un dramón de tres pares. No os voy a contar nada de la peli... para eso está el cine, sí os diré que la ambientación de la película, en sus diferentes momentos dentro de la historia de España, concretamente en plena guerra civil y posteriormente en los últimos años de la dictadura franquista, son realmente muy buenos y con momentos que no tienen desperdicio ninguno... Pero sin lugar a dudas uno de los puntazos de la película, es su título... Balada triste de trompeta es una de las canciones más angustiosa y tremebunda que ha cantado el mítico Raphael... esta canción aparecía en la película de 1970, Sin un adiós, de Vicente Escrivá. El propio Raphael tiene su mítico momento durante el filme... realmente es la canción perfecta para la película... no sé si me lo invento, pero creo el propio Alex de la Iglesia ha dicho que gracias a Raphael existe esta película... sin palabras, chapeau!!!!

Gran Torino (2008)

Un drama protagonizado, dirigido y producido por Clint Eastwood (Walt Kowalsky) que retrata a un julilado de la guerra de Corea, con muy mala leche y que se pasa el día limpiando su rifle M-1. Todos sus antiguos vecinos o se han mudado o se han muerto y ahora vive en medio de una comunidad Hmong pero no tiene ninguna relacción con ellos, hasta que pilla a un adolescente intentando robar su cochazo, el chico trabajará para él hasta remendar su falta, creando unos fuertes lazos de amistad entre ellos, Walt ve los problemas que tiene el chico y su familia con las bandas callejeras y decide ayudarles...a su manera.
Una gran película que refleja los problemas sociales que no solo estan en el cine, por desgracia!

Ásoka (2001)

Allá por el 2004 tuve mi primer contacto con el cine de Bollywood (digo mi primer contacto, ya que la película el Gurú del Sexo no la considero dentro de este género), junto a parte de los integrantes de este cineclub, en una sesión que se hizó en el Cícrulo de Bellas Artes de Madrid. Película histórica, aunque con tintes de fantasía, protagonizada por Kareena Kapoor y por Shahrukh Khan (protagonista de Om Shanti Om y más actualmente de Mi Nombre es Khan film que tengo pendiente de ver).

Es la historia de Ásoka, un emperador sanguinario que, al observar las atrocidades que había cometido por conquistar territorios y mantener su poder, abrazó el budismo y lo extendió por toda la India. Ásoka de pequeño vío como su abuelo abdicaría del trono dejándole como present esu espada. Ásoka en su vida de guerrero encontrará dos grandes amores, Kuarwaki, con la que se casará en secreto y a la que daría por muerta después de el ataque a su casa, y Devi, una chica que le protegería y por eso fue recahzada por su novio y famila y que se casaría con Ásoka. Así mimos, conocerá la traición de su sangre al intentar un hermano suyo matarle para que no subiera al trono, pero a nuestro protagonista le saldrá su vena guerrera matándo a todos sus hermanos, aunque uno de ellos logrará escapar, y coronándose emperador, siendo conocido como "el malvado Ásoka". En la persecución de su heramano, sembrará el terror y la muerte por donde pasa, hasta que observa todo el mal y el daño que realizó, replanteándose su vida y dirigiéndola hacia otro punto menos sangriento.

A pesar de ser un drama, no faltan sus momentos musicales, donde se demuestran las grandes dotes de cantantes y de bailarines que tienen estos actores, y momentos de humor. Y sirivendo de consejo, verla ya que, como buena película de este género, es muy agradable de ver por sus colorido y sus momentos de baile.

Buried (Enterrado, 2010)

El otro día fuía ver esta película, que por el tema parece que prometía, pero que después del cine, salí decepcionadísimo y pensando qeu el dinero del cine lo podría haber gastado en otra cosa o en otra película (Machete, por ejemplo). Película de producción española, cuyo punto más importante y por lo que más destaca es por que participa Ryan Reynolds (La proposición, Blade Trinity, Van Wilder Animal Party), aqui pasa de su típico papel cómico a algo más dramático.

Al finalizar la guerra de Irak, EEUU se repartió el pastel de reconstruirla. Para ello una serie de contratistas fueron allí para hacerse de oro. Este película trata precisamente de un conductor de un camión pertenecientes a una de esas empresas, que es secuestrado por unos insurgentes iraquiés, que no son más que gente a la que le por culpa de la guerra perdieron su trabajo, y es enterrado vivo. Tendrá 90 minutos para conseguir que su gobierno pague por su rescate 5 millones de dollares, aunque todo el mundo sabe, como nos recuerdan en todas las películas de este estilo, que EEUU no negocia con terroristas. Con un mechero y un móvil, Paul Conroy luchará por seguir con vida y salir de su cautiverio.

Se intenta crear un clima hitchcockniano, no consiguiéndolo ya que sólo había una persona capaz de lograr esa intensidad y ansiedad D. Alfred Hitchcock. Mi recomendación, no la veáis, y aprovechad el dinero de la entrada para otra cosa más interesante.

Mystic River (2003)

Otra gran película del actor-director Clint Eastwood y 3 actores, o mejor dicho actorazos, que le acompañan en esta andadura cinematográfica: Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Fue premiada con 2 Oscars, reconociendo el gran trabajo de sus dos actores principales Penn y Robbins.


Una historia que girara entorno a 3 amigos de la infancia, donde una jugada del destino elegirá a uno de los tres para sufrir una situación que le marcará para toda la vida. Años después, los 3 amigos volverán a juntarse por otra tragedia, la muerte de la hija mayor de uno de ellos y las posteriores investigaciones para descubrir quien asesino a la joven.

Como toda pelícual de Eastwood, no defrauda. Aunque creáis saber quien es el asesino, la recomendación es verla y no decir nada, ya que el final puede llevar a sorpresas.

La sombra del vampiro (2000)

Esperando en el aeropuerto al avión retrasado para volver de unas merecidas vacaciones, me puse a ver esta película sobre el rodaje de Nosferatu, una sinfonia del horror, de la cual había oído buenas críticas y no me defraudo en nada. Con un irreconocible Willem Dafoe y una gran actuación de John Malkovich, nos llevarán a una historia ficticia sobre el rodaje de esta mítica película de no muertos.

En 1921, el cineasta alemán F.W. Murnau, decide rodar la película Nosferatu en Europa del Este. Su intención será grabar una obra maestra del cine, haciendo la película más real que pudiera existir. Para ello decidirá contratar a Max Schreck, un auténtico vampiro, para hacer el papel del conde Orlok. Como premio por participar en la película, Murnau le prometera el cuello de la protagonista del film, Greta, como pago por sus servicios.

Una película con tintes de realidad y de ficción, aunque se rumorea que Schreck era efectivamente un vampiro en el sentido de que se desicaba a beber sange, en donde Dafoe logrará dar vida a este personaje tan siniestro, que le valió la nominación al Oscar. Gran película que se llevo el premio especial del jurado en el festival de Sitges del 2000 y otra nominación al Oscar por el maquillaje (sólo hace falta ver la caracterización del propio Dafoe).

Nothing personal (2009)

Este finde se ha estrenado la peli Nothing personal (2009), una coproducción irlando-holandesa de la directora Urszula Antoniak, y me ha gustado bastante. Narra cómo una chica holandesa, interpretada por Lotte Verbeek, decide deshacerse de todas sus pertenencias y largarse por ahí a vagabundear con la única compañía de una mochila. En su periplo por Irlanda llegará a una casa donde vive un hombre solitario y pelín ermitaño (magnífica interpretación de Stephen Rea). Él se compromete a darle trabajo y ella podrá quedarse a vivir en la casa, con una sola condición: no hacerse preguntas personales.A partir de este planteamiento, la directora reflexiona sobre la soledad como último reducto de la libertad personal, pero también nos hace preguntarnos hasta qué punto puedes confiar en alguien que no conoces o, dicho de otra manera, ¿qué necesitamos conocer de una persona para confiar en ella?. Todo ello a través de una narración muy austera, sin grandes artificios cinematográficos y en la que el espectador sabe tan poco de la vida de los protagonistas como ellos mismos.

Muy buena película que, por cierto, triunfó en el último Festival de Locarno.

Evasión o Victoria (1981)

Después de este último mes de pasión futbolística, en la cual nos hemos proclamado CAMPEONES DEL MUNDO (CAMPEOOOONES CAMPEOOOONES OE OE OEEEE, GRANDE LA ROJA!!!!), se debía hacer homenaje al fútbol con esta película Evasión o Victoria, con un gran elenco de estrellas futbolísitcas Bobby Moore, Pelé, Osvaldo Ardiles, Paul Van Himst, Kazimierz Deyna entre otros muchos, y brillantemente acompañados por Sylvester Stallone, Michael Caine y el gran Max Von Sydow.
Esta basada en un hecho real, el cual se modificó algunas cosas como el lugar del partido (en la vida real fué en Ucrania y aqui en París) y del desenlace (más triste en la vida real que en la película). En 1.943 al campo de prisioneros de Gensdorff llega un nuevo oficial aleman, que luego de ver disputar un partido a los presos allí presentes, se le ocurre la idea de organizar un partido de fútbol entre los presos y una selección de futbolistas alemanes.
Todo el equipo de prisioneros empezarán a entrenar para el partido, pensando en huir durante el descanso y ser libres del campo de concentración. Pero las ansias de ganar y de humillar al equipo nazi pueden a las ganas de huir.

Slumdog Millionaire (2008)

Esperando que termine esta mala racha de defundiones cinematográficas, hoy he elegido una película india, para intentar resarcir la última siesta que nos pegamos en la anterior que vimos, Slumdog Millonaire fue rodada en 2008, por el director Danny Boyle, octuvo nada menos que ocho Oscar en la gala celebrada en febrero del 2009, incluyendo el de mejor película, también consiguió cuatro Globos de Oro y muchos premios más.

La historia comienza con Jamal Malik concursando en el programa de la televisión ¿Quién quiere ser Millonario? el chico responde a todo correctamente lo que hace desconfiar a la policía, que le interroga para descubrir cómo hace trampa, pero para cada pregunta que le hacen, Jamal tiene la respuesta, por casualidad o por el destino, cada una de ellas le traslada a un momento de su vida, comenzando desde que es sólo un niño pequeño del barrio más pobre de Bombay, hasta los 18 años, relatando sus vivencias junto a su hermano y otra niña, todos nos muestran la dureza de la realidad de las clases más pobres, todo lo que tienen que hacer para poder sobrevivir en esa sociedad, la peli también muestra lo cerca que está el amor del odio entre hermanos, y lo fuerte que puede llegar a ser el amor desde niños.Y como no podía ser de otra manera, el film termina con uno de esas típicas coreografías indias que no dejan indiferente a nadie.

Creo que es una peli que hay que ver y pararse a pensar en ella un ratín, demasiadas realidades desagradables juntas, aunque como siempre...triunfa el amor!!

El Cuervo (The Crow 1994)

Película de culto, que llegó a ser más conocida, lamentablemente, por la muerte de su protagonista Brandon Lee, aumentando aún más si cabe, la leyenda negra de la familia Lee. Recordemos la extraña muerte de un mito como fue su padre Bruce Lee.La noche del diablo, justo la noche anterior a Halloween, Eric Draven y su novia Shelly Webster son asesinados por una banda de criminales, tras múltiples torturas. Un año después del suceso, y gracias a la ayuda de un cuervo, Eric vuelve de la muerte obteniendo la inmortalidad, y con el único deseo de venganza y hacer sufrir a los que les asesinaron.
Eric comenzará a dar caza a sus asesinos, dejando trás de si su particular huella, hasta que pueda poner fin a su venganza y reunirse en el más allá con su amada Shelly.

Esta película esta basado en una saga de comics del año 1.989 de James O´Barr, que fue magistralmente llevada a la pantalla como una historia de venganza y amor. Se rumorea que en el 2.011 se estrenará un remake de esta película. A continuación os dejo el trailer de la peli.


Y termino con la frase con la que se cierra la película: "Si nos roban a nuestros seres queridos, la forma de hacer que vivan más tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificos arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre".

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Una obra maestra del cine, de entre mis películas y libros favoritos, escrito por Ken Kessey, y dirigida por Miloš Forman. Gracias al papel que desempeña en esta película, el maestro de maestros, el ACTOR Jack Nicholson obtuvo su primer Oscar merecidísimo por el grandioso papel que representa. Aunque Nicholson no es el único actor que hace un papelón en esta película, Louise Fletcher realiza una interpretación enorme que nos llevará a odiar a la enfermera jefe Mildred Ratched. Todo el conjunto llevó a que esta película, sus dos protagonistas principales y su director fueran galardonados con el Oscar debido al gran trabajo que se realizó.

Randle P. McMurphy es un convicto acusado de un delito que le llevará a prisión. Pero consigue engañar al jurado haciéndose pasar por un enfermo mental, y es ingresado en un centro psiquiátrico. Allí intentará organizar multitud de actividades con el resto de internos, infringiendo multitud de normas de disciplina. Debido a estas actividades, chocará con la enfermera jefe Ratched, que dirige el centro con mano de hierro hasta incluso llegar a la crueldad con alguno de los internos. Comienza entonces una lucha de voluntades entre McMurphy y Ratched, dos personalidades muy fuertes que intentarán imponerse una a la otra.

De esta obra de arte, todo lo que se diga es poco, siendo lo mejor que se puede hacer: verla y juzgar por uno mismo.

Powder (1995)

Tras abrir el baúl de los recuerdos, encontré una película que me impactó mucho en su día, y que tras volver a verla, ya con una edad... piensas en lo cruel que puede llegar a ser la sociedad con alguien diferente, la pena es que ésto no sólo sucede en el cine.

Volviendo a la película, el papel protagonista (Sean Patrick Flanery) es un chico albino con extraños poderes y gran inteligencia, por ésto, lo tratan como un bicho raro, él es bueno y no entiende tanta maldad, se siente sólo e incomprendido, únicamente Jeff Goldblum y Mary Steemburgen estan a su lado, una peli triste y bonita para pasar la tarde del sábado tirado en el sofá y tapado con la manta...

Ens veiem demà (2009)

Hace ya un tiempo a través del blog de los míticos Vicisitud y Sordidez nos enteramos de que se estrenaba en Barcelona una peli catalana y en catalán, así que nos encaminamos a los cines Alexandra y fuimos a echarle un ojo a ver qué tal... además de que la idea de ver un cine distinto nos seducía... a algunos de nosotros, para que engañarnos, la presencia en el filme de Mercè Llorens pues nos parecía de lo más correcto. Desde que la vimos en acción allá por el 2004 en La puta y la ballena o más recientemente, hace un par de años, con la serie de televisión 700 euros, quedamos realmente encandilados. Otros actores presentes en esta película también familiares para nosotros por la pequeña pantalla son Simón Andreu, Marc Cartes o Josep Linuesa.En esta película, escrita y dirigida por Xavier Berraondo, se nos plantea la posibilidad de que la muerte no sea un final brusco, sino todo lo contrario, un mundo donde dos realidades coexitan, la de los vivos y la de los muertos... y algunas personas, tomados normalmente como locos, sean capaces de interactuar entre ellas. Realmente una película que no te dejará indiferente y que te hará pensar.

El Imperio del Sol (1987)

Volvemos a hablar sobre un gran director, el rey Midas de Hollywood Steven Spielberg y de una gran película, como todas las que dirige, rodada entre El Color Púrpura, tristemente maltratada en los Oscars, e Indiana Jones y la Última Cruzada. Con la aparición de un joven Christian Bale en sun primer papel protagonista que le empezaría a catapultar a estrellato.
Corre el año 1.939 y en plena Segunda Guerra Mundial Jim Graham vive apaciblemente con sus padres en Shanghai en un barrio rico, rodeado de múltiples lujos y de sus aviones de los cuales es un gran aficionado. Pero la vida en China es complicada, ya el ejercito japonés avanza irremediablemente, en su lucha por conquistar territorios y ganar la guerra. Un buen día, los japoneses llegan a Shanghai dando orden de que los extranjeros salgan de allí en el menor tiempo posible o se les declarará enemigos. Durante esta evacuación, Jim se despista y se separa de sus padres y por las calles de la ciudad conecerá a un par de americanos de dudosa calaña Basie y Frank.
Este grupo dará con sus huesos en el campo de concentración de Soo Chow, que se encuentra al lado del aeródromo militar donde Jim verá cumplido su sueño, ver un Zero de cerca y poder tocarlo. Basie usará a Jim como mensajero, pero este se ganará el respeto de todo el mundo, incluso del sargente Nagata, gracias a su astucia y audacia que le ayudará a sobrevivr en este mundo y le llevará a perder la inocencia del niño para volverse adulto.

Descubriendo Nunca Jamás (2004)

Película tierna que nos cuenta la historia, algo modificada, de J.M.Barrie escritor de obras de teatro. De su pluma salió una de las historias más conocidas en el mundo Peter Pan, el niño que no quería crecer. Descubriremos que esta película está llena de grandes actores como Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Dustin Hoffman y el joven pero gran actor Freddie Higmore con el que Depp coincidió también en Charlie y la Fábrica de Chocolate, recomendándolo para el papel de Charlie después de la gran actuación como el pequeño Peter.
La vida de James Barrie está desecha, vive en un matrimonio que es una farsa y sus obras de teatro no reciben buenas críticas, pese a ser un gran escritor. Un día, sentado en el parque mientras paseaba a su perro y recogía nuevas ideas para una obra de teatro que le llevará a la cumbre de nuevo, conoce a Sylvia Llewelyn Davies y a sus hijos, Peter, Jack, George y Michael, una familia con la que mantendrá una relación especial, en especial con Peter aunque en un principio no hicieran buenas migas.

Barrie, se inspira en Peter para crear a su nuevo personaje, Peter Pan, viviendo un verano junto a la familia maravilloso y sintiéndose parte importante de ella. Pero lo que parecía una vida idílica se ve truncada por la grave enfermedad de Sylvia, lo cual lleva a que Peter se encierre más en si mismo y que Barrie le intente ayudar a salir de esa situación con el estreno de su gran obra maestra.

Precious (2009)

Llegó el momento del drama, esta película tiene varios momentos que te dejan sin respiración. Cuenta la vida de una adolescente de Harlen, Precious Jones (Gabourey Sidibe) madre de una niña de 4 años con el síndrome de Down, analfabeta, con sobrepeso y víctima de abusos por parte de sus padres y encima, embarazada. Su vida es un horror, su padre la viola desde muy pequeña y su madre lo consiente, y la trata fatal. Precious tiene que dejar la escuela a causa de su embarazo y va a parar a una clase de educación especial. Su profesora, Paula Patton, le ayudará a superar todo esto.

Cabe destacar los papeles de Mariah Carey como asistente social y de Lenny Kravitz como enfermero. Por último decir que Gabourey Sidibe ganó el oscar a mejor actriz de reparto en la última gala.