Steven Seagal - Girl it's all right

Seguimos con la música... sobran las palabras.

otro videoclip de cine...

Una vez más no me he podido contener y hago esta entrada musical. Realmente creo que estamos teniendo un renacer en la calidad y en el recuperar esas formas que se estilaban en los 80, y que tanto nos gustan, del PopRock internacional del momento. Buena culpa de ello la tienen la mítica Lady Gaga (ya hicimos hace un tiempo una entrada para su video Telephone), o la simpaticona de Kate Perry con su último video California Gurls... disfrutarlo pues.

Telephone - Lady GaGa & Beyoncé

Ya sé que este es un blog de cine, y que podréis decir que con esta entrada se pierde un poco el rumbo... pero seguro que después de mis explicaciones y de ver la entrada completa, me entenderéis completamente y estaréis totalmente de acuerdo conmigo en que el hacer esta entrada era del todo indispensable.

Se trata del nuevo videoclip de Lady GaGa, en el cual además de haber recurrido a la ayuda de la diosa de ébano Beyoncé, se ha dejado dirigir por Jonas Akerlund, un mítico de estos lares. Sus trabajos pasan por haber realizado videoclips de nada más y nada menos que estrellas como Madonna, Roxette, Mettalica, U2 o Rammstein. Si a esto se le añade, diferentes momentos míticos del videoclip e incluso un claro guiño al bueno de Tarantino... pues lo dicho, tiene todos los ingredientes para que tenga cabida en este blog. Visionarlo y opinen ustedes mismos. Yo sólo puedo decir... Extraordinario!

Oliver y Benji vs Lupin III

¿Os acordáis de la famosa sintonía de Campeones? "Oliver, Benji, los magos del balón, etc, etc, etc", ¿a que sí?. Bueno, pues los italianos no la cantan para esta serie sino para otra, aquí abajo os dejo los dos vídeos: uno pertenece a la versión española de Campeones, cuyo título original es Captain Tsubasa y está basada en el manga homónimo de Yoichi Takahashi, el otro pertenece al opening italiano de Lupin III, serie no menos mítica que la anterior, basada en el manga de Monkey Punch. Observen, comparen, y seguimos.


¿Qué os ha parecido? Realmente estas series eran bastante maltratadas cuando llegaban a Europa, con crímenes varios que iban desde la censura pura y dura (escenas cortadas enteras en Ranma 1/2), cambio de nombres de los personajes (¿Japoneses llamados Oliver y Benji? y lo que es peor... ¿Juana y Sergio?) y estas sintonías intercambiables.

Como ahora os haréis la misma pregunta que me hice yo cuando vi esto, os dejo con los ejemplos inversos, es decir, el opening italiano de Campeones y el español de Lupin III. Esta vez no coinciden, lástima, porque me habría quedado la entrada mejor que un programa de Cuarto Milenio.


Para el final os dejo con las versiones japonesas de sendas series. ¿No habría sido mejor dejar estas canciones (que además molan bastante) y dejarse de corta-pegas?

Antón García Abril. La música de una época

Hoy toca hablar de música. Y es que en varias entradas anteriores hemos hecho referencia a esas bandas sonoras míticas y entrañables de algunas películas españolas de los 60, 70 y 80 y hoy quiero hacer hacer homenaje a uno de sus autores más importantes: Antón García Abril. Este músico nacido en 1933 ha puesto música a algunas de las pelis más famosas de aquellos años y vamos a dar un repasito por ellas y por nuestros recuerdos, porque como decía Joaquín Guzmán en aquel mítico y desaparecido programa de radio La Gramola, hay canciones que abren "ventanitas" y estas que os voy a poner aquí seguro que os las abren a más de uno.

En cine, García Abril compuso la banda sonora de multitud de pelis. Además de dos ya citadas en este blog y cuya música supone un himno para todos sus integrantes, Sor Citröen (1967) y El turismo es un gran invento (1968), para empezar citaremos Las Ibéricas, F.C. (1971), sobre un equipo de fútbol formado por mujeres y cuya grandiosa secuencia inicial podéis ver aquí abajo.


También puso música a dos spaghetti western: Texas, adiós (1966), interpretado por Franco Nero y Manos torpes (1969). Yo os pongo la música de la primera.


Pero García Abril también trabajó para televisión, dando algunas de las bandas sonoras más inolvidables de los 80. En primer lugar os dejo con los títulos de crédito de una serie de mucho éxito en los primeros 80, que contaba las vicisitudes de dos abogados matrimonialistas cuando la ley del divorcio acababa de aprobarse en España. ¿Os acordáis de Imanol Arias y Ana Diosdado en Anillos de oro?

Y si hay un programa de televisión que, junto a La bola de cristal, nos viene a la mente cuando pensamos en aquellos años es sin duda, El hombre y la tierra. Ayyy, qué tiempos aquellos...



Por último, otra serie, Segunda enseñanza, también interpretada por Ana Diosdado en 1986.



Hay muchísimos más trabajos de este autor, y no sólo para cine y televisión, podéis consultar su web para profundizar en su obra. Yo sólo he querido hacerle un pequeño homenaje porque su obra variada y para todo tipo de géneros me parece alucinante. ¡Salud, maestro!

La Odisea (1997)

En esta ocasión, voy a ser yo quién comente una película típica de "sesión de tarde" que te ponen un sábado o un domingo en la hora de la siesta, pero que aún así a mi me gusta bastante. Como ya habéis podido ver en el título se trata de una de las múltiples películas, posiblemente la más moderna, que se han realizado sonre la odisea de Ulises. En concreto me refiero a The Odyssey (1997), dirijida por Andrei Konchalovsky, el que en entre otros trabajos fue productor de Tango y Cash, y protagonizada por el gran actor secundario Armand Assante. Como a estas alturas todo el mundo conoce las diversas aventuras que Ulises vivió en su odisea (y el que no que se ponga las pilas), contaros de qué va la película me parece que no merece la pena. En su lugar os pongo la versión que el mítico cantautor Javier Krahe hizo de esta historia en una de sus canciones. La canción en cuestión se titula Como Ulises y la encontraréis en el álbum Cábalas y Cicatrices (2002).

Homenaje a un director: Fatih Akin

En Alemania viven alrededor de dos millones y medio de turcos, de los cuales cerca de 120.000 residen en Berlín, sobre todo en el barrio de Kreuzberg, que es conocido como "la pequeña Estambul". No se puede decir que la integración y la convivencia de este colectivo sea fácil en este país y muchas veces hemos asistido a noticias en los periódicos que lo atestiguan. A mí me llama mucho la atención cómo los turco-alemanes (que muchas veces son ya de segunda o tercera generación, es decir, ciudadanos alemanes de pleno derecho) muestran un modo de vida muy tradicional que sería impensable en los barrios más europeos de Estambul. En la "pequeña Estambul" tuve oportunidad de ver chicas totalmente tapadas a la manera tradicional islámica, mientras en el barrio de Beyoglu de Estambul sus coetáneas beben alcohol en los bares y visten a la occidental sin ningún problema. Digo que me llama la atención porque es paradójico que en un país social y políticamente más avanzado como Alemania los ciudadanos de origen turco se vuelvan más conservadores que los propios turcos de Turquía. Pienso que puede ser un mecanismo de defensa, pero esto ya sería objeto de un estudio sociológico, y no es el caso.

Hay un director turco-alemán que retrata muy bien toda esta problemática en sus películas. Él es Fatih Akin y de él hablaremos hoy. Aquí os hablaré de tres, muy diferentes en su temática, pero que a mí me encantan. Una de ellas es Contra la pared (Gegen die wand, 2004), donde se narra la historia de Sibel y Cahit, ambos turco-alemanes, que se conocen en una clínica psiquiátrica tras intentar sendos suicidios, ella por la presión a la que se ve sometida por su familia, que no la permite relacionarse con chicos y es profundamente conservadora, y él por la espiral autodestructva en la que cae tras la muerte de su mujer. Sibel convencerá a Cahit para hacer un matrimonio de conveniencia y huir de sus problemas. Sin embargo, los problemas no acabarán ahí...
Esta película muestra muy bien los problemas a los que se efrentan las mujeres en la sociedad tradicional turca, por la presión machista de sus padres y hermanos varones. Es una película dura, pero a través de esa dureza Akin denuncia una situación que sucede a diario. Entre muchas escenas aparece un grupo de música tradicional turca que a modo de coro griego nos va narrando la historia. Nada como la música tradicional turca para contar los desgarros del amor y el desamor.

Y hablando de música, un año después, Akin realizó su particular homenaje a Estambul y a su música en Crossing the Bridge. The Sounds of Istanbul. Grandioso documental donde aparecen muchas de las figuras de la música turca y se hace un homenaje a la ciudad de Estambul, que siente especial aprecio hacia cualquier tipo de música. Si os dáis un paseo por la calle Istiklal así lo notaréis. La película merece la pena desde el primer minuto hasta el último, pero me quedo con tres momentos, con tres personajes retratados en ella. La primera es Sezen Aksu, gran dama de la canción turca que refleja en sus canciones esa melancolía que destilan los barrios de Estambul, la gloria de un tiempo que se fue, y a la que adoran desde los jóvenes hip-hoperos hasta los ancianos que miran al Cuerno de Oro con los ojos perdidos desde el puente de Atatürk.

El segundo es Orhan Gencebay, que empezó su carrera como galán en películas turcas de los años 60 y 70 para después convertirse en uno de los intérpretes de música tradicional más importantes del país. En la película muestra su impresionante colección de instrumentos musicales tradicionales turcos y nos deleita con una canción que para algunos miembros de este cineclub es un himno: Hatasiz Kul Olmaz. Aquí debajo podéis disfrutar con él.

Por último, pero no por ello menos importante, en la peli hace aparición la gran Müzeyyen Senar, que afirma haber sido amante de Mustafá Kemal Atatürk en sus años mozos y que, tras interpretar una gloriosa canción, da fe de los efectos de la fuerza centrífuga sobre un vaso de raki. Impagable. Mis respetos para ella.
La tercera peli de Akin de la que hablaré es Al otro lado (Auf den anderen seite, 2007). Cuenta la historia de seis personas cuyas vidas se verán conectadas por un cúmulo de circunstancias. Uno de ellos es Nejat, profesor de literatura en la Universidad de Hamburgo cuyo padre, Ali, mantiene una relación con una prostituta. Por otro lado, Lotte es una joven alemana que mantiene una relación con Ayten, una chica turca activista política. No contaré más para no destripar la peli, os recomiendo que la veáis. Destaca sobre todo la interpretación de la gran actriz alemana Hanna Schygulla. Tras ver la peli nos quedamos con esa sensación de confusión y dislocación con la que Akin dota a todos sus personajes, que no saben muy bien a qué mundo pertenecen, si son alemanes, si son turcos o si no son ninguna de las dos cosas.

Nuevo vídeo de La Casa Azul

La Casa Azul presenta nuevo vídeo, La nueva Yma Sumac, donde rinde tributo a las pelis de super-héroes y además en doble versión, española y japonesa. Aquí podéis ver las dos para que os quedéis la que más os guste. Ayyy, qué tiempos aquellos en que estos chicos cantaban Cerca de Shibuya y no los conocía ni Perry...

Ah! Yma Sumac, a la que hace referencia el título de la canción, fue una cantante peruana que se declaraba descendiente del emperador Atahualpa y que destacó por su increíble registro vocal, llegando al alcanzar las cinco octavas, ahí es ná.

Versión española:



Versión japo:

Cine, cine, cine... (Luis Eduardo Aute)

En 1984 el polifacético Luis Eduardo Aute, puesto que a estas alturas ya había publicado gran cantidad de discos, escrito varios libros de poemas e incluso ya había hecho sus pinitos en el mundo del cine como director y guionista, publica el disco Cuerpo a Cuerpo donde se incluye la mítica e inolvidable canción Cine, cine. Desde Cinema Gazine os dejamos que disfrutéis con ella, gracias a este video tan chulo que hemos encontrado en la web.