Big Fish (2003)

Una gran película dirigida por Tim Burton y escrita por Jonh August en el año 2003, protagonizada por Ewan McGregord (Edward Bloom), recibió cuatro nominaciones a Los Globos de Oro y una para los Oscar. Podéis leer más sobre ella en su página oficial.

En este filme se mezcla la realidad con la ficción y nunca sabes dónde estas, se trata de un relato de la vida del protagonista, de sus viajes y aventuras como si fuera una sucesión de cuentos inconexos y fatasías increíbles, la historia comienza con la visita de Edward a una burja, que le revela la forma en la que morirá, en ese momento deja de tener miedo a la muerte, y vive aprovechando todas las oportunidades que se le presentan, en sus viajes se cruzará con gente de lo más variopinta, como el hombre más alto del mundo o unas cantantes siamesas chinas unidas por la cadera, todo el mundo aporta un granito de arena a la "historia de su vida", su hijo intenta hablar con él para que le cuente su vida real, no sus fantasías, pero Edward es feliz en su mundo y es mucho más bonito que el real, al final, no todo resulta ser una invención.

Warwick Davis fue un rodiano

Con esta entrada, salvo novedad o que se me haya escapado algo (en ese aspecto soy receptivo a todo tipo de informaciones), creo que termino el ciclo de apariciones de Warwick Davis en la saga de StarWars.

En esta ocasión George Lucas volvió a confiar en este actor para realizar otro pequeño cameo en La Amenza Fantasma (Episodio I, 1999), en esta ocasión le hizo interpretar a un pequeño rodiano amigo de Anakin Skywalker. Le podréis ver enredando en las escenas en las que Anakin está preparando, en el garaje de su casa de Tatooine, su vaina para la clásica carrera de Boonta Eve. Una pequeña pero entrañable interpretación.

Marge Simpson en Playboy

Como muchos habréis podido comprobar al ir a comprar el periódico en el kiosko... efectivamente es Marge Simpson la que ocupa la portada de la Playboy del mes de noviembre. Como si se tratara de una gran diva como Marylin Monroe o Carmen Electra, la madre más famosa de Springfield se desata la melena y nos sorprende con un posado de lo más picantuelo. Aunque realmente no es la primera vez que vemos las carnes de alguno de los integrantes de esta mítica familia. A lo largo de la serie e incluso en la película The Simpsons Movie (2007), Matt Groening los ha puesto en algunas situaciones comprometidas, aquel capítulo del minigolf es inolvidable. Además en este mismo número de la edición española de Playboy podremos disfrutar de una entrevista a Seth MacFarlane, el creador de la serie Padre de familia (Family Guy) que no tiene ningún desperdicio. Si además, a esto se le añade los típicos aderezos de esta revista, pues se convierte en un número digno de ser coleccionado por los más frikis.

De platonismos y demás amores imposibles: Buñuel-Truffaut-Fassbinder

Pues sí, hoy toca hablar de tres películas realizadas por tres grandes directores y que, aunque muy diferentes entre sí, abordan todas ellas ese sentimiento que de vez en cuando nos da por sentir a nosotros, lechones humanos, y que unos llaman apasionamiento, otros embeleso y otros, simplificando (o sublimando, según se mire) llaman amor. Lo que es indudable es que todos, en algún momento, nos hemos visto sacudidos por este tipo de sensaciones y nos hemos visto haciendo cosas que en un estado de serenidad mental quizá no habríamos hecho.
La primera de las pelis es Ese oscuro objeto del deseo (1977) del maestro Luis Buñuel, que narra cómo un aristócrata francés, Mathieu, interpretado por el no menos grande Fernando Rey, cae en las redes de una hija de inmigrantes españoles en aquel París de los 70 llamada Conchita, papel interpretado por dos actrices: unas veces es Ángela Molina, otras Carole Bouquet. Conchita se aprovechará de la pasión que Mathieu siente por ella para sacarle todo el dinero que puede sin dejarle tocarla ni un pelo. Buñuel siempre fue un maestro retratando las obsesiones humanas y esta película es un buen ejemplo. La atracción fatal de Mathieu hacia Conchita que, al ser interpretada por dos actrices totalmente diferentes, se nos presenta como un personaje casi irreal, idealizado por el protagonista, lleva a este prácticamente a perder la cabeza.
En segundo lugar hablaré de L'homme qui amait les femmes (1977) de François Truffaut. Aquí se nos cuenta la historia de Bertrand Morane, que mientras escribe sus memorias recuerda sus amores. Es un hombre enamorado de las mujeres en general (enamorado del amor, como se tradujo al español este título, no sé si muy acertadamente) y le tira los tejos tanto a la dependienta de una tienda de ropa interior como a la telefonista que le llama para despertarle cada mañana. La incapacidad del protagonista para mantener relaciones estables más allá de estos pequeños escarceos le llevará a cierto caos y a una sensación de vacío muy bien plasmada por Truffaut, otro gran cineasta que no sólo nos contó la historia de Antoine Doinel. Todo su cine es genial.
Por último, otra obra maestra en este trío mítico es Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972) de Rainer Werner Fassbinder, en la que aparece ante nosotros Petra, una diseñadora de moda venida a menos que le cuenta a su amiga Sidonie el naufragio amoroso que tuvo con su marido. Posteriormente comenzará una relación con una chica más joven que ella, Karin, que después la abandonará. La película es impactante y supone un monólogo casi continuo de Petra von Kant, que se desahoga ante la soledad a la que se ha visto abocada tras sus rupturas amorosas. situación que paga con su sirvienta, que no articula palabra en toda la película, y a la que Petra trata tiránicamente. Los planos de maniquíes del estudio en diversas posturas y el hecho de que toda la película se desarrolle en un mismo escenario interior le da un toque muy teatral y a la vez muy claustrofóbico. El discurso final de Petra delante de su hermana y su madre es una escena magistral, uno de esos clímax que se te quedan grabados. Obra maestra (una más).

Hoy he hablado de estas tres películas, pero os recomiendo cualquiera de las muchas que han realizado estos tres directores, grandes genios del cine europeo. Ninguna os defraudará.

Mejor Imposible

Una obra maestra de 1997, dirigida por James L. Brooks y protagonizada por el incansable Jack Nicholson, que recibió un Oscar a mejor actor y por Helen Hunt, Oscar a mejor actriz, y 7 nominaciones a mejor película, mejor actor de reparto, mejor guión original, mejor banda sonora y mejor montaje.

La historia va de un exitoso escritor neurótico, paranóico y cascarrabias, que está en tratamiento por su transtorno obsesivo compunsivo y ella es "su" camarera, es la única que soporta sus desaires y malos modales en el restaurante al que va a comer diariamente, la monotonía diaria, llena de manías y extraños rituales que él repite metódicamente le proporcionaban tranquilidad y seguridad, estabilizando su enfermedad, pero ésta se ve bruscamente truncada en el momento que tiene que hacerse cargo del perro de su vecino, un pintor gay (Greg Kinnear) que sufre un atraco y sin darse cuenta se ve dentro de una cadena de sucesos que trastocan sus obsesiones, y de las que va saliendo airoso,a costa de un gran extres, todo esto con un gran toque de humor, amor y sarcasmo que hacen la película un gran éxito.

José Luis López Vázquez (1922-2009)

Hoy ha fallecido uno de los grandes actores del cine español: José Luis López Vázquez, que compartió generación con todo un grupo de compañeros como Antonio Ozores, Manuel Gómez Bur, Gracita Morales o Rafaela Aparicio, entre muchos otros, que a través de sus películas reflejaron la España de aquellos no tan lejanos años 60 y 70, cuando tras el Plan de Estabilización de 1959 el país empezó a abrirse al turismo extranjero y los españoles descubrían a las suecas, el bikini, se compraban su primer seiscientos o tenían que emigrar a Alemania con una maleta de cartón porque aquí no había posibilidades de prosperar. Todo esto aparecía en aquellas películas y, aunque la calidad de las mismas era variable, si queremos saber cómo era aquella España un buen método es acudir a ellas. Cada vez quedan menos de aquellos actores y de aquel cine; el cine español ha buscado nuevos derroteros, para bien o para mal.

No haré un recuento minucioso de todas las películas de Lopez Vázquez (son innumerables), sino de algunas que yo recuerdo con especial cariño. Una es Atraco a las tres (1962), donde interpretaba a un empleado de banco que planea junto a sus compañeros atracar su propia sucursal. Queda para la historia esa frase mítica: "Fernando Galindo, departamento de cuentas corrientes, un siervo, un esclavo, su seguro servidor, le beso la mano...". Otra es El turismo es un gran invento (1968) donde López Vázquez interpreta al secretario del ayuntamiento de un pequeño pueblo cuyo alcalde, interpretado por Paco Martínez Soria, decide modernizarlo para hacer llegar el turismo. Al final, tras muchos avatares, lograrán que un gripo de guiris yanquis actúen en las fiestas del pueblo. Una escena me queda para el recuerdo: el secretario con un gorro de ganchillo en la playa intentando ligar con una de las yanquis. Impagable. Después llegaría La cabina (1972) que ganó el premio Emmy en 1973 y supuso otro de los grandes momentos de la televisión en España.

Om Shanti Om (2007)

Hace cosa de cuatro años yo no había visto ninguna película de Bollywood y mi idea de lo que era este cine era la de películas tirando a cutrecillas con números musicales graciosos y pegadizos. Fueron un documental del Canal 33 sobre el tema y las asistencias al Festival de Cine Asiático de Barcelona las que me hicieron cambiar esta imagen. Me siguen pareciendo, en su mayoía, historias muy simples, normalmente amorosas y resueltas bastante previsiblemente, pero los medios que tiene esta industria que se ha convertido en la primera del mundo, por delante de Hollywood, hacen que las películas cada vez estén mejor realizadas y que algunas de ellas adopten códigos del cine hollywoodiense más comercial que las hacen muy entretenidas.

Om Shanti Om se estrenó en 2007 y se puede considerar un mega-homenaje al cine hindú desde sus inicios hasta ahora. De hecho, la película se anunció en India como un espectáculo con más de 30 actores indios de todos los tiempos. También aparecen actores ya fallecidos en algunos números musicales, unidos a los personajes de carne y hueso gracias a esos truquillos del cine. La peli narra la historia de Om, un actor aficionado que quiere llegar a ser una gran estrella del cine en la India de los años 70. Om está perdidamente enamorado de Shanti, una actriz ya consagrada pero enamorada de otro hombre, Makesh, el malo malísimo. Estas son las bases de la historia que, como buena peli del género, se desarrollarán en más de tres horas, pero bien aprovechadas.

El papel de Om está interpretado por Shahrukh Khan, super estrella del cine indio, que ha participado en multitud de películas y cuya popularidad en India (y cada vez más, fuera de ella) llega ya casi a la del mítico Amitabh Bachchan, el mayor actor indio de todos los tiempos y una auténtica institución en su país (aunque no aparece, es el actor por cuya firma se pelea el niño de Slumdog Millionaire, tras su caída en la letrina). El papel de Shanti lo interpreta la bella Deepika Padukone, modelo publicitaria que debutó en el cine con esta peli. En una entrada anterior, hablando de Plan 9 from Outer Space, me declaré enamorado de Vampira, bueno pues también me declaro enamorado de Deepika, estas cosas son así, surgen...

La banda sonora de la peli es espectacular, todas las canciones son pegadizas y están muy bien integradas en la trama (vamos que es un musical bastante perfecto) y el ambiente setentero de la primera mitad de la película nos da una visión de lo que ha sido y es esta industria y supone una mirada auto-irónica que la hace aún más mítica. Si no habéis visto ninguna peli de Bollywood os recomiendo que empecéis por esta (aún a riesgo de que todo lo que veáis después no os guste). De momento, os dejo con el número musical que más me gusta, Dhoom Taana.