Richard Bonehill y sus mil caras

Hoy hablaremos de este actor que entre los episodios V y VI de StarWars (El Imperio contraataca, 1980 y El retorno del Jedi, 1983) interpretó unos 10 papeles distintos. Unos más secundarios, y otros mucho más importantes como nada más y nada menos que el mismísimo Nien Numb, el mítico copiloto de Lando Calrissian en el Halcón Milenario durante la batalla de Endor (imag. sup. izq.). Pero como decimos, su labor no sólo quedó aquí, también se puso en la piel de Ree-Yees, un gran del planeta Kinyen servidor de Jabba (el bicho de los tres ojos), al cual podréis ver en escenas de la batalla de Carkoon. La imagen de su derecha es de otro servidor de Jabba, Mosep, otra de sus interpretaciones.

Como podéis ver, también pudo enfundarse el uniforme de diferentes soldados del Imperio, concretamente de un Tie Fighter Pilot, un Snowtrooper y un mítico Stormtrooper. En la última foto (esquina sup. drcha) aparece caracterizado como uno de los jinetes de Taun-taun del sistema helado de Hoth. Por último, también dentro de la saga galáctica, interpretó a un mon calamari y a un piloto de X-wing... ahí es ná. Se puede decir que era el chico para todo, vaya tela.
Pero su labor no termina con sus múltiples apariciones en StarWars, también trabajó en otros grandes clásicos de la ciencia-ficción como Flash Gordon (1980), Los Inmortales (1986) o incluso en Top Secret! (1984). Otro actor poco conocido pero de papeles de renombre en la saga galáctica.

Martí Galindo

Hoy haremos homenaje al gran Martí Galindo i Girol, este actor barcelonés, nacido el 21 de Mayo de 1937, ha trabajado tanto en el teatro, como en el cine y la televisión. Pero posiblemente, gracias a Xavier Sardà y su programa Crónicas Marcianas se hizo nacionalmente famoso. De hecho, trabajó como colaborador en el mismo durante 74 programas, desde 1997 hasta el 2005. Y aunque dicho programa, al buscar tener las mayores audiencias y dejarse seducir por los dimes y diretes más basureros de la tele o quién tiene las mamellas más gordas, fuera decayendo poco a poco (creo que incluso Joaquín Sabina llegó a llamarlo Crónicas Marranas jajajaja)... aún así, las actuaciones de Galindo nunca defraudaban, de reseñar es cuando Galindo, como un muñeco de ventriloquía manejado por el propio Sardà, hacia de Señor Casamayor o también cuando interpretaba al niño del exorcista... extraordinario.

Pero como decimos su labor es mucho más amplia. En el teatro actuó en varias obras, como por ejemplo en El hombre, la bestia y la virtud de Luigi Pirandello (estrenada en 1963 por la compañía de Alejandro Ulloa en el teatro Calderón de Barcelona) o en La desaparición de Wendy de Josep Maria Benet i Jornet (estrenada en 1985 en la sala Villarroel de Barcelona). En el cine participó en películas como Los Bingueros (1978), La Campanada (1979) o Luces y Sombras (1988). Y en la televisión participó en gran cantidad de programas míticos como El planeta imaginario (1986), Crónica Negra (1989), muchos otros programas de la televisión catalana, y como decimos más recientemente en Crónicas Marcianas (1997-2005) y Buenafuente (2005).

Realmente una labor mítica. Grande Galindo!

La vida es bella (1997)

En su día dije que comentaría esta película, y hoy llegó el día. Roberto Benigni, el cual no me gusta ni como director ni como actor salvo en esta película, nos cuenta una historia maravillosa y enternecedora ganadora de 40 premios en todo el mundo, entre los que cuenta 3 Oscars mejor actor, mejor película extranjera y mejor música original concedidos en 1999.
La historia nos remonta a la Italia de 1939, donde Guido Orefice un judío italiano se traslada con un amigo, a la ciudad de Arezzo donde vive su tío. Y entra a trabajar en el restaurante de su tío. Italia está sumida en el poder fascista de Mussolini. A la llegada a su nueva ciudad, Guido se enamora de una profesora Nora, novia de un dirigente fascista del pueblo. Gracias a sus encantos y a sus historias, Guido llega al corazón de Nora, casándose con ella y teniendo un hijo en común, Josué.
Pasado 5 años, los soldados alemanes llenan las calles de Arezzo haciendo difícil la vida de los judíos, pero Guido con su forma de ver la vida hace que su familia este llena de felicidad. Pero cuando se va a celebrar el 5º cumpleaños de Josué, la felicidad de la familia se ve truncada ya que son llevados a un campo de concentración. A partir de este momento Guido tratará de hacer muy llevadera la estancia en el campo de concentración a su hijo, ya que le hace creer que están en un concurso cuyo premio final es un tanque de combate. Consiguiendo de esta manera que su hijo no se dé cuenta de todo lo horrible que está pasando a su alrededor.

Tierna película, emotiva que nos lleva a soltar alguna lágrima al final de la misma. Cabe destacar la presencia de la española Marisa Paredes haciendo de la madre de Nora.

Candilejas (1952)

Una obra maestra del tristemente desaparecido hace ya años, Charles Chaplin (Charlot). Fue la última aparición de este gran artista delante de las cámaras, nos lleva a un mundo tragi-cómico que sirve como la despedida de dos grandes actores, el mismo Charles Chaplin y Buster Keaton.

La historia empieza en 1.918, antes de la 1ª Guerra Mundial, donde nos encontramos al gran payaso Calvero (Charles Chaplin) en plena decadencia debido al paso de los años y a su alcoholismo, ya que antes de cada actuación se emborrachaba para demostrar toda su maestría. Calvero salvará de un suicidio a una joven bailrina Thereza, atormentada por una enfermedad, que esta en su cabeza, que le impide caminar.
Gracias a su persistencia, Calvero consigue que Thereza vuelva a andar y a bailar, cosechando un gran éxito. Esta situación llevará a que Thereza se enamore de Calvero, pero éste viendo que una mujer tan joven desperdiciaría su vida junto a él, desaparece y se dedica al arte callejero.

Esta película es una biografía del propio Chaplin, dejando patente desde su huida de Londres debido a la primera guerra mundial, hasta la relación de Calvero y Thereza como reflejo de la de Chaplin con la artista Oona, que causó revuelo en la época debido a la gran diferencia de edad. Como homenaje os dejo este video que nos llenará de emoción.

Oliver y Benji vs Lupin III

¿Os acordáis de la famosa sintonía de Campeones? "Oliver, Benji, los magos del balón, etc, etc, etc", ¿a que sí?. Bueno, pues los italianos no la cantan para esta serie sino para otra, aquí abajo os dejo los dos vídeos: uno pertenece a la versión española de Campeones, cuyo título original es Captain Tsubasa y está basada en el manga homónimo de Yoichi Takahashi, el otro pertenece al opening italiano de Lupin III, serie no menos mítica que la anterior, basada en el manga de Monkey Punch. Observen, comparen, y seguimos.


¿Qué os ha parecido? Realmente estas series eran bastante maltratadas cuando llegaban a Europa, con crímenes varios que iban desde la censura pura y dura (escenas cortadas enteras en Ranma 1/2), cambio de nombres de los personajes (¿Japoneses llamados Oliver y Benji? y lo que es peor... ¿Juana y Sergio?) y estas sintonías intercambiables.

Como ahora os haréis la misma pregunta que me hice yo cuando vi esto, os dejo con los ejemplos inversos, es decir, el opening italiano de Campeones y el español de Lupin III. Esta vez no coinciden, lástima, porque me habría quedado la entrada mejor que un programa de Cuarto Milenio.


Para el final os dejo con las versiones japonesas de sendas series. ¿No habría sido mejor dejar estas canciones (que además molan bastante) y dejarse de corta-pegas?

Moon (2009)

Ópera prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie) y gran triunfadora del pasado festival de Sitges en la que fue galardonada como mejor película además de llevarse el de mejor guión, mejor actor (Sam Rockwell) y mejor diseño de producción. Cuenta con la colaboración de Kevin Spacey poniendo voz a la computadora Gerty.

En un futuro no muy lejano, la tierra se ha visto obligada, debido a las necesidades energéticas, a buscar una nueva fuente de energía. Ésta consiste en extraer una sustancia emitida por el Sol y recogerla en la superficie lunar para enviarla a la tierra para su procesamiento. Sam Bell se encuentra próximo al cumplimiento de su contrato, que tiene una duración de 3 años, y volver al lado de su mujer y su hija que dejo atrás para poder llevar a cabo esta misión. La única compañía de Sam es GERTY, un ordenador al estilo de HAL en 2001 odisea en el espacio (pero no tan cabroncete) que está para ayudarle en todo lo que necesite.

Pero unas semanas antes de su vuelta a casa, empiezan a pasar cosas extrañas en la base lunar, lo cual lleva a Sam a estar desconcertado y dudar de su propia salud mental, hasta el punto de sufrir un accidente. Este infortunio llevará a descubrir el terrible secreto de esta misteriosa base lunar.

Una película que analiza la soledad del ser humano y las relaciones a distancia. Sorprendente película, espero que este director novel nos siga sorprendiendo y agradando con sus historias.

La isla misteriosa (1961)

De nuevo, no he podido reprimirme y vuelvo a comentar una película en la que el legendario Ray Harryhausen obró su magia. Mysterious Island fue dirigida por Cy Endfield y como decimos, contó con efectos especiales en SuperDynamation... no te digo ná y te lo digo tó... canelita en rama. Sin lugar a dudas, un clásico del cine de aventuras. La historia comienza en plena guerra de secesión americana, en medio de una escaramuza un grupo de prisioneros del ejército del sur, logra escapar del campo de prisión... nada más y nada menos que con un globo, todo ello en medio de una tremenda tormenta. Finalmente el globo se rasga y todos ellos terminan cayendo al mar. Pero tienen suerte y consiguen llegar a un isla, que en un primer momento parece desierta... Poco a poco, se darán cuenta que la isla esconde algún misterio... pequeños matices como cangrejos gigantes, pájaros enormes y abejas del tamaño de autobuses, les harán sospechar... finalmente descubrirán que es el mismísimo Capitán Nemo el que está detrás de todo esto, y que el tamaño desmesurado de los bichos se debe a experimentos que el propio Nemo está llevando a cabo en esa isla para terminar con el hambre en el mundo. Realmente es un clásico básico... escenas como la del ammonites gigante no tienen desperdicio ninguno. Os dejo un par de videos para que una vez más disfrutéis del arte de Harryhausen.