Dead Snow (SITGES 2009)

Este film noruego dirigido por Tommy Wirkola y protagonizado por Jenny Skavland, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henriksen, Bjorn Sundquist y Charlotte Frogner, comienza de una manera muy rara para el cine zombie. Un grupo de amigos de la universidad de medicina se van a pasar las vacaciones a una cabaña aislada en medio de una montaña nevada, sin telefono, ni cobertura de móvil, ni vecinos... en fin, un paraiso para el descanso... si no fuera por la sorpresa que esconde esa montaña, un grupo de soldados nazis zombies que intentarán comerse a los pobres aspirantes a médicos. La película, que derrocha litros de sangre por doquier, y que llega a tener momentos dignos de coreografías de Fama, y aunque en algunas escenas casi poto, merece la pena verla.

Si queréis saber algo más sobre esta película, por un lado no dejéis de visitar la detallada entrada que hace algo así como un mes realizó nuestro tronquete el koprófago, y por otro podéis echar un ojo al trailer de la peli en su web oficial. Después de disfrutar con Naschy, sin duda fue una gran película para comenzar nuestro maratón festivalero.

Encuentro con Paul Naschy (SITGES 2009)

Con ocasión de la presentación del libro de Ángel Agudo y Ángel Gómez Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina que edita la revista Scifiworld, el sábado 10 de octubre tuvo lugar un encuentro con el gran Paul Naschy - Jacinto Molina. Este actor, director, guionista, productor y figura imprescindible del cine fantástico español pudo compartir con el público asistente anécdotas y recuerdos de toda una vida dedicada al cine y, dentro de éste, a un género muy difícil de realizar en la España franquista. Pese a ello, Naschy ha llegado a ser una de las figuras más reconocidas internacionalmente dentro del cine fantástico y de terror y en España poco a poco se ha ido reconociendo su importancia con la concesión de la medalla de oro de las Bellas Artes en 2001, la publicación de varios libros que analizan su carrera y la edición digna en DVD de sus películas (aunque esta va un poco más lenta).

Paul Naschy nació en Madrid en 1934 y su primera participación cinematográfica fue como extra en Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray. Su carrera en el cine fantástico comenzará con La marca del hombre lobo en 1968, traducida en inglés como Frankenstein's bloody terror (¡viva la traducción libre!) y cuyo impresionante póster podéis ver aquí debajo.
El fantástico siempre fue el género predilecto de Naschy y, aunque participó también en otro tipo de películas, su corazón siempre estuvo unido a esos personajes que forman el Olimpo de lo terrorífico: el hombre-lobo, el monstruo de Frankenstein, la momia, el conde Drácula... A este Olimpo, Naschy añadió dos personajes creados por él: el licántropo Waldemar Daninsky (que inicialmente iba a ser español y se iba a llamar Luis Huidobro pero la censura franquista no lo permitió) y el malvado brujo medieval Alaric de Marnac (bajo estas líneas).
En este encuentro se presentó el trailer del último proyecto en el que ha participado este gran actor hasta la fecha: La herencia Waldemar, un filme de terror gótico que, a juzgar por el tráiler, tiene muy buena pinta. Nosotros aquí os avanzamos una foto.
Desde aquí tributamos nuestro homenaje a este gran actor español, nos unimos a la reivindicación de la concesión del Goya honorífico por toda su carrera y le deseamos una pronta recuperación de sus problemas de salud.

SITGES2009 42º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Casi la totalidad de los integrantes de este cineclub, asistimos al Festival de Sitges de este año, y la verdad es que no nos defraudó ni lo más mínimo, nuestro maratón de cine empezó a las 12:30 y terminaba, unas 12 horas después. Durante ese tiempo asistimos a:

Encuentro con el actor Paul Naschy: Memorias de Naschy

Dead Snow
Solomon Kane
Zombieland

En resumen, un encuentro para recordar con el legendario actor Paul Naschy, y tres películas míticas, creo que a todos nos gustaron las tres, tal vez la de Zombieland, que además fue la que puso el punto y final a nuestro maratón cinematográfico, fue la que al menos a mi más me gustó.

Entre película y película, además de pasear por la maravillosa ciudad de Sitges, pudimos ver un poco de material friky en las diversas casetas que a propósito del festival se encontraban dispersas por la ciudad y una ristra de zombies de todo tipo (gracias a la carpa que el festival habilitó, donde si querías podían convertirte en un zombie de lo más asqueroso, realmente el trabajo de los maquilladores era bastante espectacular). Vamos que fue un día de cine realmente mítico... el año que viene habrá que volver.

El vuelo de los dragones

Esta película de animación de 1982 (The Flight of Dragons), dirigida por Jules Bass, Arthur Rankin Jr., Fumihiko Takayama y Katsuhisa Yamada, bastante desconocida por cierto, nos plantea una historia muy bien llevada, en la que los últimos retazos de magia del planeta, por culpa del desarrollo de la ciencia y la tecnología, están desapareciendo peligrosamente. A partir de ahí, los últimos magos existentes intentarán buscar a un salvador. Aunque la animación no es espectacular, la película merece mucho la pena, además su banda sonora es entrañable, de hecho la canción del principio es del cantautor norteamericano Don McLean, creador entre otras canciones de la mítica "American Pie". Otro dato a tener en cuenta es que en la versión original la voz del malo es la de James Earl Jones... el actor que en Conan el bárbaro (1982) hacía de malo malísimo, para concretar más, es el que le cortaba la cabeza a la madre del Conan niño (Jorge Sanz).

Nos os cuento más, no dejéis de verla, os la recomiendo.

Los Sustitutos

Una película que se la puede definir como una mezcla entre Yo Robot y Matrix, bien protagonizada por Bruce Willis, al que este tipo de papeles le van como anillo al dedo. Además se ve en parte de la película a un Bruce Willis rejuvenecido y con una rata en la cabeza, bien secundada por Radha Michell . Esta película esta basada en un comic de Robert Venditti y Brett Weldene.
En un mundo futurista, los seres humanos vivne aislados del exterior e iteracutando con unos robots, diseñados según sus gustos, haciendo que disminuyan la criminalidad en las ciudades. Sola una pequeña parte está en contra de este uso de robots, creando aéreas libres de robots en las ciudades y lidedaros por el Profeta.

Debido al asesinato tanto del robot como del humano que lo manejaba, se asigna este caso a dos agentes del FBI para que investiguen quien cometió esos crimenes y el arma usada que permite matar a los humanos a partir de sus maquinas. Este humano no es más que el hijo de la persona que ideo los robots, para ayudar a las personas con minusvalías, para no se encontrarán aislados del mundo, perdiendose esta finalidad y usando todo el mundo lso robots. Debido a un accidente, Tom Greer, deberá salir de su casa para realizar la investigación, luego de muchos años sin hacerlo.

Entretenida película, que vuelve a ahondar en los robots, y el futuro que nos puede deparar con el avance de las nuevas tecnologías.

La Odisea (1997)

En esta ocasión, voy a ser yo quién comente una película típica de "sesión de tarde" que te ponen un sábado o un domingo en la hora de la siesta, pero que aún así a mi me gusta bastante. Como ya habéis podido ver en el título se trata de una de las múltiples películas, posiblemente la más moderna, que se han realizado sonre la odisea de Ulises. En concreto me refiero a The Odyssey (1997), dirijida por Andrei Konchalovsky, el que en entre otros trabajos fue productor de Tango y Cash, y protagonizada por el gran actor secundario Armand Assante. Como a estas alturas todo el mundo conoce las diversas aventuras que Ulises vivió en su odisea (y el que no que se ponga las pilas), contaros de qué va la película me parece que no merece la pena. En su lugar os pongo la versión que el mítico cantautor Javier Krahe hizo de esta historia en una de sus canciones. La canción en cuestión se titula Como Ulises y la encontraréis en el álbum Cábalas y Cicatrices (2002).

Los límites del control

El viernes se estrenó la última película de Jim Jarmusch, Los límites del control. Después de las muy interesantes Ghost Dog (1999), una de las pocas películas norteamericanas que se acerca al mito del samurái sin clichés ni estereotipos (mítico Forest Whitaker en esta peli), y Flores rotas (2005), donde Bill Murray vuelve a dar otra lección interpretativa, Jarmusch nos ofrece esta película muy difícil de calificar.

Lo primero que hay que decir es que está rodada en España, concretamente en Madrid, Sevilla y Almería y, lejos de ofrecer una visión tópica y turística del país, como ya vimos en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen (del que por otro lado me declaro fan incondicional, que conste), se sirve muy bien de los escenarios que le brindan estas ciudades para crear una atmósfera perfecta de cine negro, que nos recuerda a películas francesas o italianas de los años 70. No es casualidad que Jarmusch diga que siempre tiene a Antonioni en la cabeza. La presencia impactante de las Torres Blancas de la avenida de América de Madrid es un hallazgo cinematográfico que alguien debería haber descubierto antes.

La película narra la historia de un hombre solitario, interpretado por Isaach de Bankolé, que recibe un misterioso encargo (el cual se desvelará al final) y debe ir recibiendo instrucciones de curiosos personajes que se van cruzando con él durante su periplo por España. Estos personajes, que siempre comienzan su conversación con el protagonista preguntándole: "Usted no habla español, ¿verdad?", mantienen con él conversaciones crípticas donde se hace referencia al cine, el arte, la ciencia, entre otras, para después entregarle una caja de cerillas con nuevas instrucciones. Destacaría entre ellos a la gran Tilda Swinton (cuyas imágenes vestida de cowgirl retrofuturista caminando por Malasaña son de lo mejor de la peli), al maestro John Hurt, gran actor del cine británico, a Luis Tosar, el primer personaje con el que se cruza "el solitario" y por supuesto a Bill Murray, que vuelve a aparecer aquí.

No es una pelicula fácil de ver pero me ha gustado mucho. La atmósfera creada por el director es perfecta para la historia que quiere contar y, aunque el guión es mínimo ("el solitario" no habla gran cosa durante el metraje), creo que es el necesario para mantener el misterio de la trama . Además, la repetición del ritual en cada nuevo encuentro con los otros personajes le da un toque cómico y absurdo que contrasta con la seriedad continua del protagonista. No se hacen muchas películas como esta últimamente, así que son muy de agradecer.