Tron Legacy (2010)

El día 17 de diciembre fuí corriendo a ver el estreno de esta segunda parte de una mítica película estrenada en 1.982, TRON película que, como muchas otras no tuvo éxito de taquilla pero luego se convirtió en una película de culto. Repiten en el papel de Kevin Flynn Jeff Bidges, y su alter-ego Clu creado por ordenador, y Bruce Boxleitner como Alan Bradley el mejro amigo de Flynn y como Tron.

Sam Flynn es un joven rebelde heredero del imperio creado por su padre Kevin Flynn, desaparecido hace bastante tiempo de forma misteriosa, famoso desarrolador de videojuegos y del gran éxito Tron. Un buen día Alan Bradley, director ejecutivo de ENCOM y mejor amigo de Kevin, recibe un extraño mensaje y le apremia a Sam a que vaya al salón de videojuegos FLYNN, creado por su padre, a intentar resolver el misterio de la desaparición de su padre. Como años atrás le ocurrió a su padre, Sam entrará en el mundo digital, rencontrandose con una nueva versión de Clu y con su padre, así como con Quorra, la ayudante y fiel confidente de Sam. Pade, hijo y confidente se embarcarán en una aventura en un mundo mucho más peligroso que el original.

Película rodada en 2D y 3D, usando el 3D para diferenciar el mundo real del mundo digital. Para los amantes del film original, se queda algo corta la película y, en mi opinión, defrauda un poco pero para gustos los colores, y hago referencia al dicho de segundas partes nunca fueron buenas (menos en contadas excepciones en cuyo caso fueron mejores las segundas partes que las primeras).

Y en estos tiempos que corren, querría felicitar las fiestas a todos aquellos que nos siguen y nos leen, auqneu hayamso tenido el blog un poco olvidado, y daros las gracias por todo. FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2.011!!!!

Reservoir Dogs (1992)

Después de un tiempo de dimes y diretes, vuelvo a comentar alguna película que me viene a la memoria, y la elegida es Reservoir Dogs. La primera película de Quentin Tarantino que le lanzó a la fama, y que me llevó a seguirle como director y ver todas sus películas, algunas defraudandome como ocurrió con Jackie Brown.

Un grupo de criminales profesionales, son contratados por Joe Cabot y su hijo y compinche Nice Guy Eddie, para llevara cabo un robo a un almacen de diamantes. Estos criminales no se conocen entre ellos, y desconocen sus nombres manteniéndose en el anonimato mediante el uso de colores en sus nombres (grande Steve Buscemi cuando se queja por el nombre que le ponen Señor Rosa). Una película llena de flash-backs, donde el incio del film muesta a los ladrones huyendo del lugar del crimen y en cada momento nos va recordando diferentes aspectos de la historia.

Gran película, que consiguió una gran aceptación por la crítica y por el público. Inicialmente iba a ser una película de muy bajo presupuesto, pero gracias a la involucración de Harvey Keitel en el film, aumento su presupuesto por encima de lo que sería una típica película independiente y muchisísimo menor que las de las grandes producciones de Hollywood. Pese a contar con un "modesto" presupuesto, cosecho un gran exito de taquilla.

Luis García Berlanga (1921-2010)

Hoy hemos desayunado con una mala noticia: ha fallecido Luis García Berlanga, uno de los grandes directores de nuestro cine. El director de obras maestras como Bienvenido Mr. Marshall (1953) o El verdugo (1963) tenía 89 años.

Berlanga siempre fue un maestro en el humor ácido y en retratar a este país nuestro, con sus grandezas y sus miserias. Además, consigió en no pocas veces burlar a la censura franquista y conseguir rodar sus películas tal y como él las había pensado, introduciendo veladas críticas a la sociedad imperante durante la época. Así El verdugo, bajo su apariencia de comedia ligera, es un duro alegato contra la pena de muerte, mientras que Bienvenido Mr. Marshall es una desconsolada denuncia del abandono al que sometieron a España las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial.

Junto con el genial guionista Rafael Azcona, también recientemente fallecido, formaba una pareja fundamental para nuestro cine, sin la cual estamos mucho más huérfanos.

Gran Torino (2008)

Un drama protagonizado, dirigido y producido por Clint Eastwood (Walt Kowalsky) que retrata a un julilado de la guerra de Corea, con muy mala leche y que se pasa el día limpiando su rifle M-1. Todos sus antiguos vecinos o se han mudado o se han muerto y ahora vive en medio de una comunidad Hmong pero no tiene ninguna relacción con ellos, hasta que pilla a un adolescente intentando robar su cochazo, el chico trabajará para él hasta remendar su falta, creando unos fuertes lazos de amistad entre ellos, Walt ve los problemas que tiene el chico y su familia con las bandas callejeras y decide ayudarles...a su manera.
Una gran película que refleja los problemas sociales que no solo estan en el cine, por desgracia!

Segundo de Chomón, pionero del fantaterror

Con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la Filmoteca de Catalunya organiza hoy y mañana varias sesiones gratuitas destinadas a mostrar algunas de sus joyas. Esta tarde yo he acudido a la dedicada al director español Segundo de Chomón (1871-1929), verdarero precursor del cine fantástico en España y que algunos consideran el Meliès español. Aunque nació en Teruel, desarrolló su carrera fundamentalmente en Barcelona y después en la mítica productora francesa Pathé Frères y en la italiana Itala Films.

La Filmoteca catalana cuenta con 105 películas de Chomón, y aunque este cultivó muchos géneros, las más interesantes son las que pertenecen al denominado cine de atracciones, que mostraba entretenimientos de barraca de feria, las fantasmagorías, donde fantasmas y demás seres sobrenaturales asustaban al personal con los pioneros efectos especiales y pirotecnias que creaba el propio director, y las incipientes animaciones en las que se puede ver claramente lo que después serían técnicas como el stop motion y la animación con plastilina.En fin, una vez más vemos cómo aquellos visionarios del cine, entre los que está Chomón, que cada vez es más conocido (la Filmoteca ha editado un DVD con gran parte de su obra que promete bastante), hacían realidad sus fantasías con escasos medios pero muchísima imaginación. El cine les debe mucho y yo me lo he pasado muy bien esta tarde viendo las locuras que se le ocurrían a este genial director.

Ásoka (2001)

Allá por el 2004 tuve mi primer contacto con el cine de Bollywood (digo mi primer contacto, ya que la película el Gurú del Sexo no la considero dentro de este género), junto a parte de los integrantes de este cineclub, en una sesión que se hizó en el Cícrulo de Bellas Artes de Madrid. Película histórica, aunque con tintes de fantasía, protagonizada por Kareena Kapoor y por Shahrukh Khan (protagonista de Om Shanti Om y más actualmente de Mi Nombre es Khan film que tengo pendiente de ver).

Es la historia de Ásoka, un emperador sanguinario que, al observar las atrocidades que había cometido por conquistar territorios y mantener su poder, abrazó el budismo y lo extendió por toda la India. Ásoka de pequeño vío como su abuelo abdicaría del trono dejándole como present esu espada. Ásoka en su vida de guerrero encontrará dos grandes amores, Kuarwaki, con la que se casará en secreto y a la que daría por muerta después de el ataque a su casa, y Devi, una chica que le protegería y por eso fue recahzada por su novio y famila y que se casaría con Ásoka. Así mimos, conocerá la traición de su sangre al intentar un hermano suyo matarle para que no subiera al trono, pero a nuestro protagonista le saldrá su vena guerrera matándo a todos sus hermanos, aunque uno de ellos logrará escapar, y coronándose emperador, siendo conocido como "el malvado Ásoka". En la persecución de su heramano, sembrará el terror y la muerte por donde pasa, hasta que observa todo el mal y el daño que realizó, replanteándose su vida y dirigiéndola hacia otro punto menos sangriento.

A pesar de ser un drama, no faltan sus momentos musicales, donde se demuestran las grandes dotes de cantantes y de bailarines que tienen estos actores, y momentos de humor. Y sirivendo de consejo, verla ya que, como buena película de este género, es muy agradable de ver por sus colorido y sus momentos de baile.

Hierro 3 (2004)

Tengo una sensación extraña con las películas de Kim Ki-duk. Todas son poéticas y muy influenciadas por la filosofía oriental, sobre todo por el taoísmo -ese círculo de las estaciones narrado en Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003)- y los silencios y los espacios vacíos del zen -presentes en Aliento (2007) y en la que nos ocupa hoy. Hierro 3 es la historia de Tae-suk, un vagabundo que pernocta en casas desocupadas, en una de las cuales conocerá a una mujer, Sun-hwa, que es maltratada por su marido, al que abandonará para unirse al protagonista en su deambular por las casas deshabitadas. Lo resaltable de la relación que se establece entre ambos personajes es que ninguno de los dos tiene una sola línea de guión en toda la película, es por tanto una relación silenciosa y que transcurre en casas ajenas, hasta que algo se complica y Tae-suk termina en la cárcel.

Durante su estancia en prisión, Tae-suk perfeccionará una técnica para hacerse invisible y así, una vez que sale, volverá a casa de Sun-hwa, que ha vuelto con su marido, para convivir con ellos sin que aquel se entere. La escena final, en la que Sun le besa mientras abraza a su marido es un buen hallazgo cinematográfico.

Como decía al principio, Kim Ki-duk me descoloca. Reconozco la belleza de sus películas, pero siempre me quedo con la sensación de que me pierdo algo, de que no alcanzo la profundidad que el autor demuestra en ellas y de que, muchas veces reflejan un mundo tan personal que a mi me cuesta entrar en él. En cualquier caso, merece la pena verlas todas y opinar.