En tierra hostil (2008)

Este fin de semana por fin fuimos a ver esta película... la triunfadora de los oscar... la que desbancó a la mítica Avatar... y que queréis que os diga, a lo mejor es por todo eso, que iba predispuesto a ver un peliculón, pero lo cierto es que no es nada espectacular. Es una película correcta, pero poco más, no me hizo sentir nada reseñable, cosa fundamental en el cine. Así que felicidades para Kathryn Bigelow, ya no le quita nadie el ser la primera mujer en ganar el oscar a la mejor dirección, pero para mi Avatar le da mil vueltas... incluso a lo San Judas Tadeo patrón de los imposibles, si todo el jurado de estos premios hubiera sido justo, el oscar a la mejor película debería haber recaído en UP, la que sin duda ha sido la mejor película del año... pero como hablaba hace poco con un amigo, esto es del todo imposible, porque mientras sean actores, directores, productores ect... los que voten, una película de animación por muy buena que sea, nunca se llevará este galardón (se recomienda leer estas últimas frases a lo Carlos Pumares, para captar el verdadero dramatismo).Volviendo a la película, comentar que la historia se desarrolla en Irak, y nos habla del día a día de un grupo de desactivadores de explosivos del ejército de EEUU. Y que os voy a contar, ya os podéis imaginar lo que eso significa, sería lo que viene siendo un estar todo el día bajo la espada de Damocles. Si a esto se le añade un desactivador que disfruta con esta profesión (oseasé un yonki de las bombas), pues ya tenemos todos los ingredientes. Creo que posiblemente lo que más me gustó, fue la aparición fugaz e inesperada de Evangeline Lilly.

Telephone - Lady GaGa & Beyoncé

Ya sé que este es un blog de cine, y que podréis decir que con esta entrada se pierde un poco el rumbo... pero seguro que después de mis explicaciones y de ver la entrada completa, me entenderéis completamente y estaréis totalmente de acuerdo conmigo en que el hacer esta entrada era del todo indispensable.

Se trata del nuevo videoclip de Lady GaGa, en el cual además de haber recurrido a la ayuda de la diosa de ébano Beyoncé, se ha dejado dirigir por Jonas Akerlund, un mítico de estos lares. Sus trabajos pasan por haber realizado videoclips de nada más y nada menos que estrellas como Madonna, Roxette, Mettalica, U2 o Rammstein. Si a esto se le añade, diferentes momentos míticos del videoclip e incluso un claro guiño al bueno de Tarantino... pues lo dicho, tiene todos los ingredientes para que tenga cabida en este blog. Visionarlo y opinen ustedes mismos. Yo sólo puedo decir... Extraordinario!

Amores locos (2009)

Esta película del 2009, dirigida por Beda Docampo Feijóo, nos plantea la siguiente cuestión: ¿pueden ciertos tipos de amor, ya sea por la extrema pasión, rareza o incluso por la desbordante imaginación de la persona que lo siente, ser un tipo de locura?. En torno a esta premisa gira la historia. Por un lado un neurólogo (Eduard Fernández) que basándose en su dilatada experiencia profesional, defiende dicho razonamiento, y por otro, una empleada del Museo del Prado (Irene Visedo) que a través de uno de los cuadros de la sala que vigila vive su propia historia de amor. En torno a estos personajes se desarrollará la trama, el elenco de alctores y actrices, lo completan Marta Belaústegui, Carlos Hipólito y Marisa Paredes.Realmente se trata de una película con una historia muy bien llevada, la mezcla de amor, ciencia y cuadros me parece de lo más original. Lo dicho, una película que puede que te haga pensar... pero como alguien dijo en algún momento, el primer suspiro del amor es el último de la cordura.

82ª Gala de los Oscar

Un año más los muñequitos dorados fueron entregados, y como siempre unos ganaron y otros perdieron. El duelo principal y con más morbo de la noche fue el protagonizado por James Cameron y Kathryn Bigelow, ya que además de haber estado casados desde 1989 hasta 1991, luchaban por los grandes grandes premios de la noche con sus respectivas Avatar y En tierra hostil. Y sin lugar a dudas, se puede decir que la gran vencedora de la noche fue Kathryn Bigelow, ya que conquistó los principales galardones, es decir, la Mejor Película, la Mejor Dirección y el Mejor Guión Original. Éxito que se redondeó con la Mejor Edición y al Mejor Sonido. De esta manera, Avatar y por lo tanto James Cameron, fue el gran perdedor de la noche. Aún así el filme recaudó tres premios, a los Mejores Efectos Especiales, a la Mejor Dirección de Fotografía y a la Mejor Dirección Artística. De cualquier manera, sigo pensando que es una de las mejores películas de ciencia-ficción de los últimos tiempos, y con ansia viva esperaremos las siguientes entregas.En cuanto a los premios a las interpretaciones, el Mejor Actor fue a parar a Jeff Bridges por Corazón Rebelde, la Mejor Actriz para Sandra Bullock por The Blin side (ganadora a su vez del Razzie a la pero actriz por Alocada obsesión), el Mejor Actor de Reparto fue para Christoph Waltz por Malditos Bastardos y la Mejor Actriz de Reparto para Mo'nique por Precious.El Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa fue a manos de El secreto de sus Ojos, y como no podía ser de otra forma el Oscar a la Mejor Película de Animación fue para la maravillosa Up.

Más o menos, esto fue todo lo que dio de sí esta 82ª gala de los Oscar, la pareja de Steve Martin y Alec Baldwin no triunfó nada, resultando ser una ceremonia de lo más aburrida. Por lo que parece, únicamente el momento protagonizado por Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, al entregar el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, le dio un poco de chispa a la noche. Y cómo no, Penélope Cruz volvió a estar espectacular. Más cine por favor!!!!

Un profeta (2009)

Grande la última peli de Jacques Audiard, que nos cuenta la historia de Malik El Djebena, un joven de origen árabe que entra en una cárcel francesa, en la que se verá presionado por una banda de presos corsos para que trabaje para ellos. Comenzará haciendo trabajos para ellos (el primero, matar a un preso árabe enemigo de la banda) pero a lo largo del filme iremos viendo la evolución de Malik, que pasará de ser un personaje insignificante a poner contra las cuerdas a los corsos y darles de su propia medicina.

La película es magistral mostrándonos la evolución del protagonista, interpretado por Tahar Rahim, que se llevó los premios César de la academia francesa al mejor actor y al mejor actor revelación, cosa que nunca había sucedido antes. Malik no es el típico protagonista de género carcelario, no es un tipo duro y musculoso, sino un joven de 19 años prácticamente analfabeto y del que tenemos muy poca información en la película. Sin embargo, sí vemos algo de su mundo interior, como las apariciones en su celda del hombre que mató por encargo de los corsos o sus sueños y premoniciones, que le hacen un personaje mucho más complejo de lo que parecía al principio.

Mucho se ha dicho y escrito sobre esta película, presentada en muchos casos como la nueva obra maestra del cine francés, con interpretaciones que van desde la que asimila al protagonista al profeta Mahoma con su historia de redención y triunfo, hasta las que ven en ella una fábula republicana ahora que el modelo francés de libertad, igualdad y fraternidad está en crisis. Yo no discutiré la calidad de la película, es de lo mejor que he visto últimamente. Mi opinión es que nos ofrece una historia de triunfo de la inteligencia sobre la fuerza en un entorno cruel, rodado descarnadamente por Audiard, que te hace respirar la cárcel y angustiarte como si estuvieras dentro de ella. Malik es un personaje complejo que crece según avanza el metraje y eso ya le hace pasar a la historia del mejor cine carcelario. En segundo lugar, y no menos importante, la peli nos da un retrato crudo y preocupante de las cárceles francesas, y quizá ese es uno de los signos de la decadencia de la République.

No os la perdáis, merece la pena.

Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras (2009)

Basada en el libro de Jon Ronson, se estrenó la película dirigida por Grant Heslov más conocido por su faceta de actor (podemos verle en Buenas Noches Buena Suerte, El Rey Escorpión, Enemigo Público, etc,,,) y con un reparto principal de clase al contar con Kevin Spacy (ganador de dos Oscars), Jeff Bidges, Ewan McGregor y George Clooney (ganador de un Oscar por Syriana).Bob Wilton es un reportero de un pequeño diario en un pequeño pueblo de E.E.U.U., ante un revés que le da la vida, su mujer se enamora del editor y le abandona, decide irse a la guerra de Irak en el 2.009 y buscar una historia que le haga no sentirse fracasado. Allí conoce a un representante de una compañía, que se encuentra para hacer negocios con la guerra, Lyn Cassady, cuyo nombre le es familiar a Bob por un reportaje que realizó en su pequeño pueblo sobre personas que tenían poderes mentales.Entonces Lyn le cuenta la historia de una división del ejército, denominado Ejército de la Tierra, dirigida por Bill Django, que se basaba en formar guerreros "Jedi" para realizar la guerra sin matar a ninguna persona, sino sólo usando sus poderes mentales. Bob decide acompañar a Lyn al interior de Irak, ya que se encuentra en una misión. Mientras que se encuentran con los infortunios de la misión, Lyn le irá contando las diferentes etapas que tuvo el Ejercito de la Tierra.

Película de comedia, con claras guiños a la gran saga de StarWars e incluso existe un apunte que pasó desapercibido a la gran parte del cine cuando Lyn le comenta que se sentía como un joven grangero rubio en un planeta extraño (en clara alusión a Luke Skywalker) y con el punto que se lo cuenta a Ewan McGregor el Obi Wan Kenobi de la última triología estrenada.

Fellini. El circo de las ilusiones.

Durante estos días y hasta el 13 de junio podéis disfrutar de la exposición que, con este título, Caixaforum Barcelona le dedica a este imprescindible director. Federico Fellini nace en Rímini en 1920 y desde muy joven empieza a interesarse por el mundo artístico que le rodea. Comenzará trabajando como caricaturista, y podréis ver muestras de sus trabajos en este campo en la exposición. También se verá muy influenciado por el mundo de los cómics, cuyos personajes eran, según sus propias palabras, el origen de la comedia. Llegó incluso a escribir un guión para un cómic que finalmente sería dibujado por el gran Milo Manara y se convertiría en el álbum El viaje a Tulum. Por cierto, ya os adelanto que el día 31 de marzo a las 19:00 horas en el mismo Caixaforum habrá una conferencia del maestro Manara, que hablará de esta colaboración con Fellini, y después se proyectará una de las obras maestras del director: 8 1/2. Yo no me lo pienso perder.La fascinación de Fellini por el cómic no quedó ahí (en realidad influyó en toda su carrera) y veremos también en la muestra sus participaciones en fotonovelas, que triunfaron en la Italia de los 60 y 70, así como su película Intervista (1987), un auténtico homenaje al género, con Marcelo Mastroianni interpretando a uno de los villanos más míticos del noveno arte: el mago Mandrake. Impagable.

Podremos disfrutar también de sus grandes obras, entre las que yo destaco Amarcord (1973), un retrato de infancia y juventud, probablemente autobiográfico, en la Italia fascista de los años 30, donde aparecen las obsesiones que marcaron la obra felliniana: la religión, el sexo, la voluptuosidad de la mujer (inolvidable la escena de la estanquera).Tampoco me olvido de 8 1/2 (1963), que fue su novena película pero el director no creyó que llegara a ser una película completa, de ahí su título. Es realmente una obra maerstra que nos habla de la crisis de creatividad de un director, encarnado de nuevo por el alter ego de Fellini, Mastroianni, con una banda sonora de esas que pasan a la historia en cuanto suenan la primera vez y con algunas escenas que han quedado grabadas en nuestra memoria. Recientemente se ha estrenado la película musical Nine, interpretada por Daniel Day-Lewis y Penélope Cruz, que está basada en esta película y contiene continuos guiños y homenajes a la misma (además de contar con la presencia imponente de Sofía Loren, un lujo).En tercer lugar, destacaré la mítica... bueno, qué digo mítica, mitológica, La dolce vita (1960), donde se retrata la vida de la alta sociedad romana, se acuña el término paparazzo, tan sobado hoy en día, y sentimos que podemos bañarnos en la Fontana di Trevi con Anita Ekberg, parar el reloj y quedarnos allí con ella para siempre. Película eterna.

La exposición abarca toda su filmografía y es bastante completa, así que os la recomiendo si os gusta este director y el cine en general. Sólo destacaré una cosa más que me gustó mucho, y es que, a partir de los 60, Fellini comienza a interesarse por el psicoanálisis y empieza a plasmar en un cuaderno dibujos sobre sus sueños. Estos dibujos no son meros esbozos, sino verdaderas obras de arte en la utilización del color, y en ellos se ve la maestría del director con el lápiz: algunos dibujos son impresionantes, y nos recuerdan a Kurosawa, que rodó una película basada en sus sueños, Yume (1990) y que también realizaba auténticos cuadros con sus storyboards.