En esta ocasión hablaremos del personaje más mítico y entrañable que probablemente haya interpretado el gran Warwick Davis... efectivamente estamos hablando del ewok Wicket, al cual dío vida por primera vez, gracias al apoyo de George Lucas, en el EpisodioVI: El Retorno del Jedi en 1983. Más adelante, en 1984, de nuevo interpretará el papel de Wicket en Caravana de Valor, para finalmente, al año siguiente, en Lucha por Endor (1985) realizar este papel por última vez.
Por último, comentaros que hemos encontrado en la red la web oficial de Warwick Davis, que aunque aún tiene secciones en construcción, tiene muy buena pinta.
Del 18 al 26 de este mes se ha celebrado un año más el Festival de Cine Internacional de San Sebastián, y un año más gran cantidad de famosos han paseado por las calles de esta bella ciudad, como por ejemplo Brad Pitt y Quentin Tarantino, que presentaban en el festival (aunque fuera de concurso) su película Malditos Bastardos, ya comentada en nuestro blog.
En esta ocasión, los principales premios han sido los siguientes: City of Live and Death - Concha de Oro a la mejor película Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Le Refuge - Premio Especial del Jurado
Javier Rebollo - Concha de Plata al Mejor Director por La Mujer sin Piano Lola Dueñas - Concha de Plata a la Mejor Actriz por Yo, también
Pablo Pineda - Concha de Plata al Mejor Actor por Yo, también
Andrews Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius & Christos Tsiolkas - Premio del Jurado al Mejor Guión por Blessed
Por último comentar que este año el Premio Donostia fue a parar a manos del mítico actor Ian Mckellen, conocido en los últimos años por su papeles de Magneto en los X-Men y de Gandalf en la trilogía de El Señor de los Anillos, aunque las grandes dotes interpretativas de este gran actor británico han permitido que los hayamos visto dando vida a personajes muy diferentes. Sin duda este premio supone un reconocimiento merecido a su trabajo.
Ayer vi El secreto de sus ojos, la última peli de Juan José Campanella, que ha sido muy bien acogida en el Festival de San Sebastián, aunque finalmente no se haya llevado ningún premio (los designios de los jurados de los festivales suelen ser bastante misteriosos). La película narra desde el presente dos historias entrecruzadas del pasado: la investigación de un asesinato a mediados de los años 70, cuando la represión y los abusos de poder de la dictadura argentina estaban en su apogeo, y el amor que va naciendo entre dos funcionarios de los juzgados, la pareja protagonista, interpretados por los grandes Ricardo Darín y Soledad Villamil. Son dos soberbios actores y lo demuestran una vez más en esta peli. A Ricardo Darín es difícil no creérselo, haga el papel que haga. Se une a ellos esta vez Guillermo Francella, que también está inmenso en su papel.Me gustan todas las películas de Campanella que he visto, desde El mismo amor, la misma lluviay Luna de Avellaneda, que quizá eran más intrascendentes, a El hijo de la novia, que me parece una de las mejores películas de amor nunca rodadas y la serie de televisión Vientos de agua, injustamente maltratada y retirada de la programación por Tele 5 hace unos años. Me gustan porque, además de ser muy buenas técnicamente y contar las historias de manera impecable, reflejan muy bien los sentimientos humanos.
Aunque parezca la cosa mas sencilla, contar una historia normal sobre personas normales que se enamoran, luchan por un ideal o no se atreven a confesarse sus sentimientos no es nada fácil y las películas que lo logran, mezclando magistralmente la comedia con el drama, se pueden considerar CINE con mayúsculas. Campanella suele lograrlo más que a menudo.
Bueno hablaré hoy de un drama, que comparte título con una película actual una comedia de Ben Stiller. Drama protagonizado por Robin Williams y Annabella Sciorra, contando con unos buenos secundarios (Max Von Sydow y Cuba Gooding Jr.).
Annie y Chris se conocen en un lago italiano navegando en unos barcos, a partir de este momento se enamoran y crean su familia. Pero en un trágico accidente mueren los dos hijos de la pareja. Ante esto, la madre Annie se culpa de la muerte de sus hijos al no haber sido ella quien los llevara al colegio. Tras esto, cae en una profunda depresión de su cual el marido Chris, médico pediatra, la apoya para intentar que salga de ese estado. Pero un desgraciado día de lluvia, al atender a un accidente de tráfico Chris fallece.
El alma de Chris sube al cielo, y se encuentra que es un cuadro dibujado por Annie, alli se encuentra con su guía Albert (Cuba Gooding Jr.), que le va descubriendo su nuevo estado. Allí encuentra también a un nuevo personaje Leona, la cual tras una larga charlay enseñarle el mundo que ella ha dibujado resulta ser la hija muerta en el accidente. A la vuelta del paseo con su hija, Albert le da una mala noticia Annie se ha suicidado, con lo cual no puede ir al cielo, si no al infierno de los suicidas. Ante esta noticia, Chris decide ir a buscarla y rescatarla del infierno, llevando de compañero a Albert y al Restreador (Max Von Sydow) el cual le ayudará a encontrar a Annie. Durante su paseo por el infierno, Chris se da cuenta que de verdad Albert es su hijo que le ayuda en encontrar a su mujer.
Tras multiples obstáculos, Chris encuentra a Annie, la cual no le reconoce y hace todo lo imposible para que le recuerde y pueda volver a su lado en el cielo. Tras múltiples intentos, Annie reconoce a Chris y ambos vuelven al cielo con sus hijos. Ante esto, se les da otra oportunidad a ambos, volviendo a nacer y reencontrándose de pequeños en un lago jugando con unos barcos.
Una película algo lacrimógena, bonita pero muy triste no recomedable de ver sin una caja de pañuelos.
O casi mejor decir Gloriosos Bastardos. Ayer fuí al estreno de la última película de Quentin Tarantino, y no me defraudó. Entre otras cosas hay que destacar la actuación de Brad Pitt, actor que nunca ha sido santo de mi devoción, pero en las dos últimas películas que le he visto (esta y Quemar Después de Leer) le estoy cogiendo algo de respeto como actor. Esta película trata de la peculiar visión del director sobre la segunda guerra mundial, y cabe decir algo fantásitica, dividiendo la película en varios capítulos (como viene siendo habitual en Tarantino). La historia comienza con la huida de Shosanna, una judia francesa escondica por un vecino suyo en la campiña, al ver como asesina a toda su familia a manos del Coronel Hans Landa. En su huida se dirigira a París donde se hará dueña de un cine, y con el paso del tiempo conocerá a un soldado alemán Frederick Zoller, actor y héroe cuyo logro fue matar a cerca de 300 soldados apostado en un campanario y siendo llevado su "proeza" al cine de la mano de Goebbels. Mientras, al mismo tiempo, en otra parte, el teniente Aldo "Apache" Raine, esta formando de aslato, formado por 8 judios, cuya misión es sólo una "matar nazis". Este grupo de violentos soldados serán conocidos por los alemanes como los Bastardos, en el cual está incluido el Oso Judio, el terro de muchos nazis. Aldo es conocido por una manía que tiene, recolectar cabelleras, de ahí su apodo. Este gurpo, recibirá una misión, que podría cambiar el curso de la guerra.Película que recomiendo ir a ver, sobre todo si os gusta Tarantino no faltando humor, eso si negro como nos tiene acostumbrado, acción y menos sangre que en otras películas suyas, si no recordemos la sangriada que es Kill Bill Vol. 1. Espero que si vais a verla os guste.
En el dilema Tintín-Astérix (si es que existe tal dilema) yo siempre elegí al segundo. Tengo casi todos sus cómics y cuando era un tierno infante me vi una y otra vez las pelis de animación (las de imagen real, más recientes, no les llegan ni a la suela de los zapatos). Y es a una de ellas a la que quiero homenajear en esta entrada: Las doce pruebas de Astérix, en la que Astérix y Obélix tienen que enfrentarse a doce pruebas, a la manera de los doce trabajos de Hércules, para comprobar si son dioses o simples mortales. Acompañados de Caius Pupus, imperecedero personaje, ambos irán descubriendo los peligros a los que se tendrán que enfrentar.
Las doce pruebas de Hércules, como muchos de los que habrán visto esta peli recordarán, fueron: estrangular al león de Nemea, matar a la hidra de Lerna, capturar vivo al jabalí de Erimatea, vencer en una carrera a la cierva de las patas de bronce, matar a flechazos a los pájaros del lago Estínfalo, domar al toro de la isla de Creta, matar a Diómedes, rey de Tracia, vencer a las Amazonas, limpiar los establos de Augias, matar a Gerión, arrancar las manzanas del jardín de las Hespérides y liberar a Teseo de los infiernos.
Las pruebas a las que se tendrán que enfrentar los héroes galos no serán menos. Vamos a verlas:
1. Carrerita con Merinos. Merinos es un personaje venido de Marathon para echar una carrera a Astérix. Este vencerá pero un poco dopado con la poción mágica.2. Kermes el persa En palabras de Caius Pupus, "el más prodigioso lanzador de jabalina que ha habido en el mundo" (leer con la voz característica). La prueba consistirá en lanzar la jabalina más lejos que él, cosa que conseguirá sin mucho esfuerzo Obélix, cuyo lanzamiento dará la vuelta completa al globo terráqueo. De momento esto es un paseo.3. Cilindrik el germano A Obélix también le tocará un combate con Cilindrik, que no se lo hará pasar precisamente bien. Glorioso el diálogo: "-El panzón primero. - ¡Yo no soy panzón!". Será finalmente Astérix el que venza a Cilindrik haciéndole probar de su propia medicina. 4. Las sacerdotisas de la Isla del Placer. "Probarás placeres dignos del Olimpo, bello guerrero" A bordo de un barquito llegarán Astérix y Obélix a la Isla del Placer, atraídos por los cánticos de las bellas sacerdotisas. Una vez allí se abandonarán al placer, como sabiamente les recomiendan estas buenas señoras (yo me quedaría en esa isla toda la vida) hasta que a Obélix le da por pedir jabalí y sólo le ofrecen néctar y ambrosías. Como muestra de la subjetividad de los gustos humanos queda una frase gloriosa de Obélix: "¡No hay jabalíes y se atreven a llamarla Isla del Placer!". Este vídeo, con uno de los momentos más míticos de la peli, pertenece a esta prueba.
En esta película que José Luis Cuerda realizó en 1988, y en la que juntó a gran parte de los actores y actrices de este país, ya que podremos ver en acción a Antonio Resines, Pastora Vega, Luis Ciges, Gabino Diego, Tito Valverde, Chus Lampreave, Enrique San Francisco, José Sazatornil "Saza", Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso... y seguro que alguno más que se me olvida, se nos propone una comedia totalmente surrealista, en la que podremos conocer la historia de un pueblo donde:
- los hombres crecen en los huertos - la mayor parte de los lugareños son intelectuales - unos días se monta en bici y otros se huele bien - los niños aprenden a base de canciones con un profesor casi poeta - se asiste a misa como si de un estreno de teatro se tratara - existe un borracho que se desdobla y está en dos sitios distintos a la vez - son invadidos de forma totalmente pacífica - hay un único negro que constituye la minoría étnica y que con sus cabras hace estampas en el monte para que puedan contenplarlo - se eligen por votación las putas, las adulteras, las monjas, la marimacho y hasta el tonto del pueblo... ... ...
Sólo puedo deciros que hay escenas realmente míticas que no os defraudarán, las risas están aseguradas. Mi consejo es que no dejéis de verla.
Aquí os pongo el fragmento en el que el profesor le pone a los niños un examen sobre "Las Ingles"... MÍTICO
Película de James Cameron, el cual cada vez que se adentra en el mundo de la ciencia ficción incluye algún elemento nuevo. C0n 2 actores consagrados en películas de acción como Michael Biehn y Arnold Schwarzenegger (para los íntimos el Chuache). La idea de la película esta basada en unos relatos de Harlan Ellison y la forma del asesino de metal se le ocurrió al propio Cameron en unas pesadillas que tuvo debido a unas fiebres.
La historia trata de un futuro domindo por Skynet, una máquina que después de devastar la tierra quiere esclavizar y acabar con la raza humana, y su ejercito de cyborgs. En el año 2029 Skynet observando que está a punto de perder la batalla con los humanos, manda al año 1984 un cyborg el T-800 cuya misión es matar a la madre de Jonh Connor (lider de la resistencia), Sarah Connor antes de que él nazca.
La resistencia, viendo los planes de Skynet, manda a un soldado el sargento Kyle Reese para proteger a Sarah del asesino. El T-800 empieza sistemáticamente a asesinar a todas las Sarah Connor, y cuando llega a nuestra protagonista, asesina a su compañera de piso al confundirla con ella, pero una inoportuna llamada hace localizar a Sarah en un local de la ciudad, al cual se dirige raudo el Cyborg para acabar con su vida, pero es salvada por Kyle y comienza una persecución acabando con nuestros héroes en una estación de servicio. Allí es donde Kyle le cuenta a Sarah lo que ocurrirá en el futuro, y lo importante que es que sobreviva.
Descubiertos por la policía, son llevados a la comisaría e interrogados por los agentes de la ley, los cuales piensan, y quien no con semejante historia, que Reese está loco. En ese mismo instante, el T-800 hace su gran entrada en la comisaría, matando a todo bicho viviente que se le ponía a tiro, momento que aprovechan Reese y Sarah a escapar y ocultarse en un motel de carretera. Es en este motel, donde Reese le declara su amor por Sarah, y donde se gesta el futuro héroe de la humanidad.
Pero por un descuido de Sarah, quien llama a su madre, hace que el Terminator les localice y vaya a por ellos para acabar con sus vidas. Ante la visita del enemigo, deciden huir en una camioneta, haciendo que se estrelle el camión donde va el T-800 y resultando gravemente herido Reese y creyendo que el Cyborg paso a mejor vida. Pero ante sus ojos sale el endoesqueléto metálico del T-800, dañado en una pierna, y les persigue hasta una fábrica, donde se produce la lucha final, perdiendo la vida Reese y acabando el T-800 aplastado. Meses después se ve a Sarah, triste y grabando unas cintas para su futuro hijo, en el que le cuenta la historia de Skynet y de su padre, que aunque sea duro para él, tendrá que mandarlo a la muerte.
En esta ocasión tenemos que hacernos eco de una triste noticia, el actor Patrick Swayze ha fallecido a los 57 años a causa de un cáncer de páncreas que le fue diagnosticado en enero de 2008.
Este actor de Houston (Texas) , que también fue cantante, bailarín, compositor y productor de televisión, tuvo su momento dulce en la época de los 80, con grandes taquillazos como por ejemplo Rebeldes (The Outsiders, 1983) donde trabajo con un reparto formado por los jovencísimos Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, Ralph Macchio, Emilio Estévez y C. Thomas Howell. Más adelante, en 1987 junto con la actriz Jennifer Gray triunfó con Dirty Dancing, pero no fue hasta 1990 cuando, junto a Demi Moore y Whoopi Goldberg, consagró su carrera con la mítica Ghost.
Fue justo con Dirty Dancing y Ghost con las que cosechó dos de sus candidaturas a los Globos de Oro, la tercera le llegó en 1995 con To Wong Foo Thanks for Everything.
Desde aquí nuestro pequeño homenaje.
Gracias a la magia del cine su trabajo perdurará eternemante en los celuloides.
Película en la cual Sylvester Stallone hace lo que mejor sabía hacer de joven, películas de acción y violencia.
La historia va sobre el teniente Marion Cobretti, llamado Cobra por sus compañeros y perteneciente al escuadrón de los zombies el último remedio de la policia contra criminales violentos, que se encuentra tras la pista de un asesino en serie llamado "el carnicero nocturno" el cual es el lider de una secta llamada Nuevo Orden.
Una noche Ingrid (Brigitte Nielsen ex-mujer de Stallone) es testigo accidental de un asesinato producido por el carnicero nocturno viendo la cara del asesino. A consecuencia de ello, es perseguida por Nuevo Orden para que no se descubra la identidad del carnicero nocturno.
El cuidado de Ingrid es llevado a cabo por Cobra y su compañero, para evitar que la pase nada, a pesar de sus esfuerzos, el carnicero nocturno siempre la encuentra debido a la existencia de un topo dentro de la policia, y sin que ellos lo sepan será su compañera en la custidia de Ingrid y en llevarla fuera de la ciudad para su seguridad.
Nueva Orden, debido al topo, los encuentran en un hotel, y allí es donde se desencadena la batalla campal, entre granadas, disparos y puñaladas. Cobra, con sus armas de munición inagotable, logra matar a casi todos los integrantes de esta secta llegando el climax final en una fundición donde los malos salen escaldados gracias a nuestro teniente Cobra. El final de la película, en la fundición, me recuerda a una canción de Javier Krahe, La Hoguera.
Nuestro personaje principal se distingue por varios aspectos de su vestimenta, una cerilla la cual la emplea para matar a un enemigo,unos guantes que no se los quita para nada, su abrigo, sus gafas de sol y como no la pistola con la cobra en la empuñadura. Mención especial tiene el coche de la película, un Mercury Coupé del 51 y las dos frases que marcan está película: "El crimen es un palaga, yo soy el remedio" y "aqui es donde termina la ley y empiezo yo".
Esta película, producida por Peter Jackson y dirigida por Neill Blomkamp, nos propone una historia totalmente diferente a lo que la mayoría películas de extraterrestres que llegan a nuestro planeta nos tienen acostumbrados, en esta ocasión en lugar de ser los malos los visitantes son los humanos los que se las hacen pasar bastante canutas a los alienígenas.
El punto de partida de la historia es el siguiente, hace 20 años que una nave extraterrestre llegó al planeta Tierra, concretamente a la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica), desde entonces permanece allí suspendida. Cuando la nave llegó al planeta no mostró ningún tipo de actividad, finalmente los humanos deciden entrar en ella... lo que encuentran es bastante desolador, los alienígenas se encuentran gravemente desnutridos y enfermos. Frente a esta situación, las autoridades deciden habilitar el Distrito 9, una zona cercada y controlada por militares justo debajo de la nave, donde alojar a los aliens. Los años van pasando y los aliens no parecen poseer la capacidad de regresar a su hogar, por lo que el rechazo por parte de la raza humana cada vez es mayor convirtiendo el Distrito 9 en un gueto. Como diría Maira Gómez Kemp en el Un, Dos, Tres "hasta aquí puedo leer", si queréis saber como continúa la historia no dejéis de ir al cine a verla. Otra de las peculiaridades de la película, es que gran parte está rodada como si se tratara de un documental de la CNN, lo cual le da más realismo y credibilidad a la historia. Dicho todo esto, decir que se trata de una película de lo más correcta que a los amantes de la cienca-ficción no defraudará. Por cierto no dejéis de echar un ojo a la web.
En Alemania viven alrededor de dos millones y medio de turcos, de los cuales cerca de 120.000 residen en Berlín, sobre todo en el barrio de Kreuzberg, que es conocido como "la pequeña Estambul". No se puede decir que la integración y la convivencia de este colectivo sea fácil en este país y muchas veces hemos asistido a noticias en los periódicos que lo atestiguan. A mí me llama mucho la atención cómo los turco-alemanes (que muchas veces son ya de segunda o tercera generación, es decir, ciudadanos alemanes de pleno derecho) muestran un modo de vida muy tradicional que sería impensable en los barrios más europeos de Estambul. En la "pequeña Estambul" tuve oportunidad de ver chicas totalmente tapadas a la manera tradicional islámica, mientras en el barrio de Beyoglu de Estambul sus coetáneas beben alcohol en los bares y visten a la occidental sin ningún problema. Digo que me llama la atención porque es paradójico que en un país social y políticamente más avanzado como Alemania los ciudadanos de origen turco se vuelvan más conservadores que los propios turcos de Turquía. Pienso que puede ser un mecanismo de defensa, pero esto ya sería objeto de un estudio sociológico, y no es el caso.
Hay un director turco-alemán que retrata muy bien toda esta problemática en sus películas. Él es Fatih Akin y de él hablaremos hoy. Aquí os hablaré de tres, muy diferentes en su temática, pero que a mí me encantan. Una de ellas es Contra la pared(Gegen die wand, 2004), donde se narra la historia de Sibel y Cahit, ambos turco-alemanes, que se conocen en una clínica psiquiátrica tras intentar sendos suicidios, ella por la presión a la que se ve sometida por su familia, que no la permite relacionarse con chicos y es profundamente conservadora, y él por la espiral autodestructva en la que cae tras la muerte de su mujer. Sibel convencerá a Cahit para hacer un matrimonio de conveniencia y huir de sus problemas. Sin embargo, los problemas no acabarán ahí... Esta película muestra muy bien los problemas a los que se efrentan las mujeres en la sociedad tradicional turca, por la presión machista de sus padres y hermanos varones. Es una película dura, pero a través de esa dureza Akin denuncia una situación que sucede a diario. Entre muchas escenas aparece un grupo de música tradicional turca que a modo de coro griego nos va narrando la historia. Nada como la música tradicional turca para contar los desgarros del amor y el desamor.
Y hablando de música, un año después, Akin realizó su particular homenaje a Estambul y a su música en Crossing the Bridge. The Sounds of Istanbul. Grandioso documental donde aparecen muchas de las figuras de la música turca y se hace un homenaje a la ciudad de Estambul, que siente especial aprecio hacia cualquier tipo de música. Si os dáis un paseo por la calle Istiklal así lo notaréis. La película merece la pena desde el primer minuto hasta el último, pero me quedo con tres momentos, con tres personajes retratados en ella. La primera es Sezen Aksu, gran dama de la canción turca que refleja en sus canciones esa melancolía que destilan los barrios de Estambul, la gloria de un tiempo que se fue, y a la que adoran desde los jóvenes hip-hoperos hasta los ancianos que miran al Cuerno de Oro con los ojos perdidos desde el puente de Atatürk.
El segundo es Orhan Gencebay, que empezó su carrera como galán en películas turcas de los años 60 y 70 para después convertirse en uno de los intérpretes de música tradicional más importantes del país. En la película muestra su impresionante colección de instrumentos musicales tradicionales turcos y nos deleita con una canción que para algunos miembros de este cineclub es un himno: Hatasiz Kul Olmaz. Aquí debajo podéis disfrutar con él.
Por último, pero no por ello menos importante, en la peli hace aparición la gran Müzeyyen Senar, que afirma haber sido amante de Mustafá Kemal Atatürk en sus años mozos y que, tras interpretar una gloriosa canción, da fe de los efectos de la fuerza centrífuga sobre un vaso de raki. Impagable. Mis respetos para ella. La tercera peli de Akin de la que hablaré es Al otro lado(Auf den anderen seite, 2007). Cuenta la historia de seis personas cuyas vidas se verán conectadas por un cúmulo de circunstancias. Uno de ellos es Nejat, profesor de literatura en la Universidad de Hamburgo cuyo padre, Ali, mantiene una relación con una prostituta. Por otro lado, Lotte es una joven alemana que mantiene una relación con Ayten, una chica turca activista política. No contaré más para no destripar la peli, os recomiendo que la veáis. Destaca sobre todo la interpretación de la gran actriz alemana Hanna Schygulla. Tras ver la peli nos quedamos con esa sensación de confusión y dislocación con la que Akin dota a todos sus personajes, que no saben muy bien a qué mundo pertenecen, si son alemanes, si son turcos o si no son ninguna de las dos cosas.
El 9 del 9 del 2009 a las 9 de la noche, gran parte de los integrantes de este cineclub no pudimos resistirnos a asistir al Teatro Poliorama de Barcelona para ver en acción a dos grandes del cine, efectivamente estamos hablando de Héctor Alterio y Pepe Sacristán.
Esta obra de Samuel Benchetrit, dirigida por Oscar Martínez y en la que también participan los actores Cecilia Solaguren y Nicolás Vega, nos propone una historia cuyo fondo gira en torno a la muerte y los sentimientos que ello suscita, a través de dos pacientes de hospital a los que diagnostican una enfermedad terminal. Hasta aquí, podríamos pensar que vamos a asistir a un dramón lacrimógeno... pero nada de eso, gracias a las dosis de humor negro perfectamente propuestas y magistralmente interpretadas por este par de actorazos, consiguen algo a priori muy inusual... reirnos de la muerte.
Sólo puedo decir que se trata de obra obra mítica, interpretada (como no podía ser de otra manera) de forma sobresaliente por Alterio y Sacristán, y que te hará pensar sobre diversos aspectos de la vida.
Aunque este es un blog de cine, no podía dejar de publicar esta entrada.
Gran regreso de Batman a la escena de cine. Desde luego mucho mejor esta segunda serie de películas sobre este gran personaje que la primera, aunque la del joker con Jack Nicholsonen grandiosa por su actuación. Christopher Nolan supo rodearse de grandes actores en esta película, Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Morgan Freeman y Rutger Hauer. Gran elección para el nuevo papel de Batman, más sombrío que los anteriores. Cabe destacar que yo soy gran admirador de los anti-héroes (Lobezno, Spawn, Constantine, Blade, Roschar, etc…), con lo cual no puedo decir malas palabras sobre este personaje.
La historia comienza con un flash-back de Bruce Wayne cuando era pequeño y se cae a un pozo jugando con Rachel, es allí donde tiene su encuentro con los murciélagos y se crea su gran miedo a esos animalitos. Luego se observa el episodio traumático de la muerte de los padres de Bruce, echándose la culpa de las muertes de sus padres. Años más tarde, regresa a Gotham para vengar la muerte de sus padres intentando matar a Chill, pero este es asesinado por un esbirro de Falcone, gran capo de la ciudad, ya que iba a declarar contra él. Debido a estas ansias de venganza, Rachel le deja en el local de Falcone, al cual entra y observa la cantidad de gente corrupta que existe, yéndose de la ciudad y vagabundeando por el mundo. Años más tarde, e irónicamente por robar material de Industrias Wayne, es metido en una cárcel de un país oriental, conociendo a Henri Ducard (Liam Neeson), el cual le invita a pertenecer a La Liga de las Sombras, una cuadrilla encargada de combatir el mal liderada por Ra's al Ghu. Henri es el maestro durante todo el tiempo de aprendizaje, llegando a convertirse en amigos. Pero observa que no son unos métodos muy ortodoxos, y decide huir tras una pelea creyendo muerto a Ra's al Ghu.De vuelta a Gotham, al lado de su fiel mayordomo Alfred (Michael Caine) y Rachel (Katie Holmes) que es la actual ayudante del fiscal, observa una ciudad decadente, y decide poner remido a esta situación. Para ello recurre a Lucios Fox (Morgan Freeman) que es el encargado del Departamento de Ciencias Aplicadas de Industrias Wayne, el cual le proporcionará todos sus juguetitos y en Jim Gordon (Gary Oldman) sargento de policía y de los pocos honrados.
Durante sus primeras incursiones, Batman observa la llegada de un cargamento de drogas y como parte de las drogas son desviadas por el Doctor Crane (Cillian Murphy) o también conocido como el espantapájaros, el cual usa esa droga, una sustancia alucinógena, para echarla en el agua de la ciudad y siendo descubierto por Rachel, el cual intentará matarla inoculándola la citada sustancia y siendo rescatada por nuestro héroe.
Coincidiendo con la fiesta de su cumpleaños, se ve sorprendido por la presencia que Ra's al Ghu, siendo nada más y nada menso que Henri Ducard, su amigo. Obligando a desalojar la casa, dejando la reputación de su familia por los suelos, tienen un enfrentamiento, del cual Bruce sale mal parado, casi muriendo si no llega a ser por la actuación de su fiel mayordomo. Al saber que los planes de Ra's al Ghu es destruir Gotham liberando a los encerrados en Arkham y propagar la sustancia mediante la evaporación del agua usando un aparato de Industrias Wayne robado, se dirige hacia los Narrows, zona donde están los disturbios causados por los prisioneros. Rachel, que se encuentra en los Narrows, se ve rodeada por los locos y cuando va a ser atacada es salvada por Batman dejándole claro quién es (“Que importa quien sea, a las personas se les juzga por sus actos”, frase que le dice Rachel a Bruce).
Se produce la persecución de Batman a Ra's al Ghu, que se encuentra en un tren que se dirige a la Torre Wayne, mientras que Gordon se hace con los mandos del Batmovil para ayudar a Batman. Se produce una violenta lucha entre ambos amigos, Ducard y Wayne, siendo ganada por Wayne y gracias a la ayuda de Gordon, logra que Ra's al Ghu no consiga su objetivo, muriendo al caer el tren y reventar.
Con la ciudad libre del malvado, Gotham se enfrenta a un uevo y terrible enemigo: el Joker.
En esta película se produce el renacimiento de Michael Caine, con un gran papel haciendo del fiel mayordomo de Bruce Wayne.
Un perfecto entretenimiento para un domingo por la tarde, dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg en 1987, además de ser ganadora de un Oscar a los mejores efectos visuales. En ella Tuck Pendelton (Dennis Quaid) es miniaturizado a tamaño microscópico para hacer unos experimentos dentro de conejos, pero por culpa de los malos que intentan robar dicha tecnología es introducido en el cuerpo de un cajero de supermercado hipocondriaco que pasaba por allí, Jack Putter (Martin Short), la chica mona Meg Ryan. Juntos intentarán arreglar la situación. Es de destacar lo logradas que están las escenas que se desarrollan dentro del cuerpo humano.
En el 2007 Quentin Tarantino y Robert Rodriguez nos sorprendían, mediante su homenaje particular al cine de terror y de serie Z de los años 70, con la película Grindhouse, formada por Death Proof y Planet Terror, junto con una serie de falsos trailers entre ambas. Pues bien, uno de esos trailers fue el de MACHETE, dirigido por el propio Robert Rodriguez y protagonizado por el mítico actor secundario Danny Trejo. Realmente no tiene desperdicio, incluso parece ser que debido al éxito que tuvo podría dejar de ser un trailer falso y llegar a la gran pantalla, si finalmente así sucede no dejaremos de verla. Aquí os dejamos el trailer para que juzguéis vosotros mismos.
En la segunda sesión de nuestro cineclub pudimos ver la película Tokyo Drifter (Tokyo Nagaremono), dirigida en 1966 por el director japonés Seijun Suzuki. Se trata de una película de serie B del género yakuza que narra la historia de Tetsuya, un antiguo yakuza reformado que se ve obligado a volver a delinquir por "presiones externas".
Más allá de la historia del lobo solitario enfrentado a su destino ya contada en multitud de ocasiones, y muy especialmente en el cine de yakuzas o de samuráis, lo más interesante de esta película es su aire sesentero y las claras influencias del cómic y el pop art en el tratamiento del color, en los encuadres y en las transiciones entre escenas acompañadas de textos explicativos. Todo ello en una atmósfera surreal y muchas veces cómica. De hecho, Suzuki fue despedido de la productora Nikkatsu tras dirigir dos películas más, por considerar sus responsables que realizaba un cine "incomprensible".
Una escena de Tokyo Drifter
El cine japonés siempre sorprende porque, siendo ajeno al modelo hollywoodiense tanto en temáticas como en modos de producción, adopta sus códigos y referencias cuando le pueden ser útiles. Esta se puede calificar sin duda como una peli muy influenciada por la cultura pop que se empieza a desarrollar en los años 60 en Estados Unidos. No es el único director que se vio influenciado por ella. Jean Luc Godard, casualmente también en 1966, rodará Made in USA, donde mostrará onomatopeyas comiqueras en las escenas de acción y un look igual de poppy que el de Suzuki.
Una escena de Made in USA
Como curiosidad final, Suzuki codirigió uno de los largometrajes de la saga Lupin III, llamado Legend of the Gold of Babylon, cuya carátula podéis ver bajo estas líneas. Desde aquí mi homenaje a Seijun Suzuki, un gran director.
De nuevo el maestro Hayao Miyazaki nos regala una de sus míticas creaciones Ponyo en el Acantilado, 2008. En esta ocasión, nos propone una historia llena de fantasía, amistad y amor, con los típicos mensajes ecologistas y de protección de la naturaleza a los que nos tiene acostumbrados este autor y que tanto nos gustan. La historia gira en torno a la amistad que surge entre un niño humano (Sosuke) y una niñapez (Ponyo), más tarde resultará que la pequeña pececita es más de lo que parece... un gran poder mágico la rodea, ya que sus padres son nada menos que dioses que custodian el mar. Creo que antes de seguir contándoos la historia, lo mejor que podéis hacer es verla.
Posiblemente, como ya se podía intuir en Nausicaä del Valle del Viento (1984) aunque de una manera menos directa, esta sea la película de Miyazaki que presenta una mayor influencia paleontológica, ya que por primera vez aparecen animales pretéritos ya extinctos reales, como por ejemplo trilobites o peces devónicos... e incluso podremos oir hablar de ¡los mares cambrianos!
Lo dicho, una nueva obra maestra de Miyazaki, el que sin lugar a dudas es uno de los mejores animadores japoneses de la historia, por no decir el mejor. No os defraudará.
La Casa Azul presenta nuevo vídeo, La nueva Yma Sumac, donde rinde tributo a las pelis de super-héroes y además en doble versión, española y japonesa. Aquí podéis ver las dos para que os quedéis la que más os guste. Ayyy, qué tiempos aquellos en que estos chicos cantaban Cerca de Shibuya y no los conocía ni Perry...
Ah! Yma Sumac, a la que hace referencia el título de la canción, fue una cantante peruana que se declaraba descendiente del emperador Atahualpa y que destacó por su increíble registro vocal, llegando al alcanzar las cinco octavas, ahí es ná.
En 1984 el polifacético Luis Eduardo Aute, puesto que a estas alturas ya había publicado gran cantidad de discos, escrito varios libros de poemas e incluso ya había hecho sus pinitos en el mundo del cine como director y guionista, publica el disco Cuerpo a Cuerpo donde se incluye la mítica e inolvidable canción Cine, cine. Desde Cinema Gazine os dejamos que disfrutéis con ella, gracias a este video tan chulo que hemos encontrado en la web.
City of Live and Death - Concha de Oro a la mejor película
En esta ocasión tenemos que hacernos eco de una triste noticia, el actor Patrick Swayze ha fallecido a los 57 años a causa de un cáncer de páncreas que le fue diagnosticado en enero de 2008.
Fue justo con Dirty Dancing y Ghost con las que cosechó dos de sus candidaturas a los Globos de Oro, la tercera le llegó en 1995 con To Wong Foo Thanks for Everything.
Otra de las peculiaridades de la película, es que gran parte está rodada como si se tratara de un documental de la CNN, lo cual le da más realismo y credibilidad a la historia. Dicho todo esto, decir que se trata de una película de lo más correcta que a los amantes de la cienca-ficción no defraudará. Por cierto no dejéis de echar un ojo a la 
