jueves, 31 de diciembre de 2009

Avatar (2009)

Realmente no se puede terminar mejor el año que comentando esta película, que posiblemente es la mejor película de ciencia-ficción que he visto en los últimos años y sin duda una de las mejores de la historia del cine de este género. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine, aproximadamente 150 minutos de filme que se pasan volando gracias a la historia tan bien llevada y la tremenda acción que no te deja despegar los ojos de la pantalla ni un minuto, me estoy refirendo a Avatar.
Realmente con esta película James Cameron, director de otros taquillazos como Terminator o Titanic, ha vuelto ha cubrirse de gloria. Con Avatar, se sigue con la idea que se nos planteó en Distrito 9 donde los alienígenas son las victímas. En esta ocasión sufrirán la vorágine que la raza humana despliega en su implacable e incansable búsqueda y explotación de nuevos recursos energéticos una vez esquilmados los del planeta Tierra. Aquí tenéis el punto de partida, ya estáis tardando en ir a verla al cine, realmente los efectos especiales, los personajes (sin olvidar que actúa la gran Sigourney Weaver) y el universo creado, merecen muy mucho la pena.
Sin ningún tipo de dudas, la califico como obra maestra, que durante dos horas y media os hará sentir multitud de sensaciones. ¡¡¡¡Más películas como ésta en el 2010 por favor!!!! ¡FELIZ AÑO A TODOS!

martes, 29 de diciembre de 2009

Celda 211

Este finde he visto Celda 211, la última peli de Daniel Monzón, y me ha gustado bastante. Nos cuenta la historia de un funcionario de prisiones, interpretado por Alberto Ammann, que se ve atrapado dentro de una prisión en su primer día de trabajo, prisión en la que, por eso de que las desgracias nunca vienen solas, se ha desatado un motín. Allí, Juan Oliver, que así se llama el funcionario, conocerá a Malamadre, el líder de los presidiarios, interpretado por el gran Luis Tosar, que no permite a nadie que juzgue su poder dentro de la cárcel.La ambientación de la película es muy buena, la atmósfera carcelaria está realmente conseguida (incluso han participado presos de verdad como extras) y el trabajo de todos los actores es más que sobresaliente, destacando entre todos ellos Luis Tosar, que borda a Malamadre, con sus grandezas y sus miserias de líder carcelario (míticos algunos pasajes de su guión). Además, el ritmo es trepidante de principio a fin, así que os la recomiendo para pasar un ben rato de cine. De lo mejor que ha dado el cine español últimamente.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Monstruos S.A. (2001)

Película de animación de Disney nominada a la mejor película de animación (aunque tuvo la mala suerte de competir con Shrek) y ganadora a la mejor canción original.
Es la historia de Mike y Sully, dos monstruos y amigos que viven en la ciudad de Monstruopolis y se dedican a asustar a los niños pequeños, ya que esos gritos son la fuente de energía en su ciudad. Sully es el mejor asustador de la ciudad, seguido de su gran competidor Randall, el cual para intentar quitar el record de sustos, hace horas extras. Sully, para ayudar a Mike debido a que tiene que entregar unos papeles y esa noche ha quedado con su novia Celia, se acerca a la oficna observando una puerta para entrar en la habitación de un niño, y al no encontrarse a nadie decide regresar, pero con una invitada, una niña pequeña a la que apodarán Boo. A partir de este momento nuestros dos héroes se verán envueltos en multitud de gags para intentar devolver a Boo a su mundo, sin que el villano Randall pueda secuestrarla.
Esta película, que la primera vez que la ví me paso desapercibida, hace un homenaje a un mítico técnico de efectos especiales muy querido en este blog, aunque de momento no le hemos dedicado nada, llamado Ray Harryhausen. Este homenaje se puede ver al principio de la película, ya que el restaurante donde Mike invita a cenar a Celia, es un japonés llamado Harryhausen.

jueves, 24 de diciembre de 2009

¡FELIZ NAVIDAD!

video

El Japón de Chris Marker

Chris Marker, cuyo verdadero nombre es Christian François Bouche-Villeneuve, es uno de los referentes del cine documental europeo, fuente de inspiración para muchos directores (entre ellos Terry Gilliam, cuyos Doce monos, recientemente comentados en este blog, están basados en el film de Marker La jetée) y en cuya obra ha mostrado un especial interés hacia Japón.

Es en su documental Sans soleil (1983) donde nos presenta su particular visión de Japón, pero también reflexiona sobre el tiempo, la falsedad de las imágenes que vemos en el cine o en la televisión y la pobreza en determinados países africanos. En cien minutos asistimos a todo un ensayo fílmico, género del que este autor es creador.
Cuando habla de Japón, Marker reflexiona sobre los excluidos de la sociedad, analizando la casta de los burakumin, a los que no se les permite acceder a determinados puestos de trabajo en Japón ni tener acceso a ciertos derechos sociales básicos. También nos habla de la sensibilidad de los japoneses hacia la contemplación de las cosas pequeñas y los fugaces instantes de felicidad. Y reflexiona sobre lo falso de las imágenes que nos llegan a través de diferentes pantallas y, por tanto, admitiendo que quizá el Japón que aparece en su pelícuila no es el Japón real, sino su Japón.
Toda la perlícula está dotada de una gran sensibilidad y un punto onírico, que hace que parezca que asistimos más a las imágenes de un sueño que al mundo real, todo ello trufado de reflexiones profundas sobre diversos temas, por lo que conviene verla más de una vez. Una joyita, no tiene desperdicio.Marker también se acercó a Japón en Le Mystère Koumiko (1965), A. K. (1985), homenaje al gran Akira Kurosawa y Level five (1996), donde analiza la situación de Okinawa, pero para mí su mejor obra es Sans soleil, que no sólo ofrece una reflexión sobre Japón sino sobre el tiempo, la memoria y el poder de las imágenes.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Dracorex hogwartsia

Después de la mítica entrada de nuestro tronquete el koprofago en la que nos habla sobre como la serpiente fósil Montypythonoides riversleighensis recibió su nombre en homenaje a los Monty Phyton, pues desde Cinema Gazine vamos a seguir con esta corriente blogera. Para ello vamos a hablar del paquicefalosaurio del cretácico superior: Dracorex hogwartsia. Este mítico dinosaurio, de aspecto casi mitológico, fue descubierto en Dakota del Sur por una serie de aficionados que lo donaron al Museo de los Niños de Idianapolis para su estudio. Finalmente en el 2006 fue descrito por Robert Bakker et al. Su nombre, propuesto por la muchachada de este museo de Indianapolis, significa "Dragón de Hogwarts" en homenaje a la Academia Hogwarts de la conocida saga de Harry Potter creada por J.K. Rowling, y que tanto éxito ha tenido en el cine. Por nuestra parte, seguiremos pues investigando sobre estos curiosos bautizos.

martes, 22 de diciembre de 2009

Pesadilla antes de Navidad

Esta película de 1993 (The Nightmare before Christmas), dirigida por Henry Selick, tal vez le conoceréis de James y el melocotón gigante (1996) o por Los mundos de Coraline (2009) y producida por el mítico Tim Burton, consiste en una obra maestra de la animación adereceda por la fantasía y oscuridad a la que nos tiene acostumbrados la genial mente de Tim Burton.El filme nos transportará al país de Halloween, cuyo siniestro y malvado Señor, al quedar prendado de la Navidad, intentará apoderarse de ella y celebrarla a su modo... secuestrando incluso al mismísimo Santa Claus. Realmente una película mítica imperecedera en el tiempo. En estas fechas señaladas no podía dejar de referirme a ella. Si a estas alturas aún no la habéis visto, ya estáis tardando en echarle un ojo lechones.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Brittany Murphy (1977-2009)

Hoy nos hemos levantado con una mala noticia, la actriz de 32 años Brittany Murphy falleció el domingo 20 de Diciembre en su casa de Los Ángeles de un paro cardiaco, según informa la prensa en el día de hoy.
Una actriz conocida y con muchas películas realizadas, últimamente la hemos podido ver en Sin City y en Recién Casados, comedia romántica que comparte papel con Ashton Kutcher (el marido de Demi Moore) y en 8 millas junto con el rapero Eminem. sus inicios, como la mayoría de las estrellas de esta generación fue temprano, con 9 años, en obras de teatros locales y en anuncios, hasta que con 13 años obtuvo su primer papel conocido en la serie Blossom. Su primer papel en la gran pantalla vino en la película Clueless, junto con Alicia Silverstone, siendo esta película una adaptación del libro Emma de Jane Austen. A partir de ese momento no paró de trabajar, haciendo papeles de importancia junto a grandes estellas como Michael Douglas o Winona Ryder, lo que le valió el reconocimiento del público y la crítica.
Esta muerte se nos une a las pérdidas de grandes actores que hemos tenido este año. Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran actriz. Descanse en Paz.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Misión de Audaces (1959)

Hablemos hoy de esta película de Western, interpretada por dos grandes actores Willian Holden y John Wayne, un actorazo del cual destacaba su forma de caminar y su profunda voz, dirigidos por un experto en este tipo de películas, John Ford. Indicar que esta película esta basada en una misión real, a modo de curiosidad.

La historia trata de un grupo de valientes soldados de la Unión, a mando del coronel Marlowe (John Wayne) y acompañado por el doctor Myor Henry 'Hank' Kenda, persona de gran corazón, cuya misión es cortar las líneas de abastacemiento a la ciudad de Vicksburg, destruyendo el nudo de comunicaciones de Newton. Para llevar a cabo esta misión, nuestro grupo de soldados deberán adentrarse 300 millas dentro de territorio de la confederación, sorteándo múltiples problemas. Entre estos problemas surgirá la bella Miss Hannah Hunter, una rica confederada que les "invitará" a pasar la noche en su casa, para poder enterarse de los planes de estos soldados y comunicarlos a la Confederación. Debido a esto, y por ser descubierta, Marlowe tomará la decisión de que les acompañe en su misión, provocando situaciones cómicas.

sábado, 12 de diciembre de 2009

El Día de la Bestia

Segunda película del actual presidente de la academia Alex de la Iglesia (la primera fue Acción Mutante y anteriormente el corto Mirindas Asesinas) y la cuál le consagró en el mundo cinematográfico, y como protagonistas principales Alex Ángulo y Santiago Segura (ambos coincidieron con él en Acción Mutante).El padre Ángel cree haber encontrado un mensaje del advenimento del Anticristo en nuestro mundo y el cominezo del Apocalipsis, el cuál tendrá lugar el día 25 de diciembre de 1.995. Por ello para combatirlo decide ir a Madrid, y hacer todo el mal que pueda, condenando su alma y acercandose al mal. Durante su primera noche en Madrid, conoce a José María, un satánico adorador del heavy-metal, que será su fiel acompañante durante la busqueda del maligno.Juntos recorrerán Madrid en esas fechas tan entrañables de la Navidad, evitando a toda costa que pueda llegar el fin del mundo conocido. Para ello deben conocer el lugar del nacimiento del Anticristo (que será en las torres Kio en construcción por aquella época), buscando la ayuda del doctor Cavan, que le sirve como guía para derrotar al mal.

Como punto gracioso, al principio de la película, cuando nuestro sacerdote habla con un compañero este termina diciendo "podremos soportar esta cruz" y acto seguido le cae encima una cruz aplastándolo, un poco de humor negro.

Os dejo la canción de Def Con Dos que fue la principal de la banda sonora de esta película.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

American History X

Tremendo film antirracista que aborda la poblemática nazi . Una interpretación magistral de Edward Norton que le valió la nominación al Óscar (al final se lo llevo Roberto Begnini por la Vida es Bella que ya comentaré)
Es la historia de Derek Vinyard, que debido a la muerte de su padre a manos de unos inmigranes cuando estaba trabajando, cambia su ideología y le lleva a ser el lider de una organización neonazi. Una noche, 2 negros intentan robarle el coche matando a uno de ellos de una forma muy violenta, lo que le lleva a ira al carcel. Es allí en la carcel donde Derek se reforma y a la salida vuelve a su antiguo barrio.
Paralelamente su hermano, Danny, se introduce muy a fondo en la misma organización que Derek, que fue el que le empezó a llevar a las diferentes actividades que hacian, durante el tiempo que su hermano está encerrado en prisón.Debido a esta situación Derek decide, ya que un profesor suyo del instituto le va a visitar despues de un incidente que tiene en la carcel y le mantiene informado de todo lo que le pasa a su familia, decide intentar sacar a su hermano de esa espiral de odio y violencia, enfrentándose a sus antiguas creencias y antiguos amigos.

Una película muy recomendable de ver, ya que da un reflejo del odio y del aumento de esta violencia que hay en nuestro mundo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Watchmen

Magnífica adaptación al cine del glorioso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. No es una historia de superhéroes a la usanza, ya que sólo un protagonsita posee tales superpoderes, si no más bien las andanzas de un grupo de vigilantes que hartos de la violencia deciden unirse para acabar con esta situación, siguiendo los pasos de sus antecesores los Minutemen. Todo planteado desde un universo paralelo, donde EE.UU gana la guerra del Vietnam, Nixon es elegido presidente por 3 veces consecutivas, no ocurre el escándalo Watergate ...
La historia comienza en 1.985 con la muerte de Edward Blake, más conocido como el Comediante, un asesino a sueldo del Gobierno, particiapante en Vietnam y que formaba parte de los Minutemen y de los Watchmen, por un desconocido. Debido a las infructosas investigaciones de la policia, Roschar, parte de los Watchmen y un ser curioso al tener unas bases morales raras (busca combatir el mal pero de forma extrema), empieza a realizar su investigación visitando a sus antiguos compañeros Búho Nocturno 2, Doctor Manhattan, Ozimandias y Espectro de Seda 2 (hija de la primera Espectro de Seda) para advertiles del riesgo que corren y buscar pistas que le lleven a concoer al asesino.
A partir de este instante se nos desvelan datos sobre la vida del Comediante, así como del Doctor Manhattan, que consigue sus poderes debido a un accidente en unas pruebas, y de Roschar, que nos llevan a conocer más su personalidad y el porque de como actúa. Durante toda la trama, se nos implican varios dilemas morales, siendo el más importante si el fín justifica los medios.

Es muy recomendable verla, aunque es una larga película, es muy fiel al libro, sólo saltándose la historia del navío negro que se saco en la versión del DVD. Aunque es una película de "superhéroes", no es para nada una película para niños, si no para adultos.

martes, 1 de diciembre de 2009

Paul Naschy (1934-2009)

En el día de hoy, hemos de hacernos eco de una mala noticia, el cine de terror dice adiós a su licántropo más prolífico. Y es que Jacinto Molina Álvarez, conocido mundialmente como Paul Naschy, ha fallecido a los 75 años. Este gran actor del cine de terror, al que se le llegó a conocer como el Lon Chaney del cine español, tiene una carrera realmente titánica, ya que participó como actor en más de 100 películas, como director en 14 filmes y 39 veces como guionista. A lo que hay que añadir las 7 veces que fue campeón de España de halterofilia.
Desde que en 1968 diera vida por primera vez a un licántropo en La Marca del Hombre Lobo, más adelante en diversas ocasiones, se ha vuelto a meter en su piel en películas como La Noche de Walpurgis (1971), La Furia del Hombre Lobo (1972), El Retorno de Walpurgis (1973) y un largo etcétera. Pero su labor no se acabó con este mítico personaje, también interpretó papeles como el de Dracula o la momia. Como decimos, realmente la suya es una de las carreras cinematográficas más completas e impresionantes de la historia del cine. Hoy por hoy, con su desaparición sólo Christopher Lee queda en pie como otro de los grandes actores legendarios que como él, crearon un estilo de cine único. Labor relamente encomiable, si se tiene en cuenta, que durante la época en la que Paul Naschy rodó sus primeros largometrajes, finales de los 60 y principios de los 70, la censura por parte de la dictadura era férrea. Por lo que en gran parte fue un gran incomprendido durante aquellos años y poco menos que en muchas ocasiones le tomarían por loco, de ahí que su mérito sea doblemente merecido, ya que realmente sus trabajos son de gran calidad.En el pasado Festival de Sitges, el grueso de los integrantes de este cineclub, asistimos, sin imaginarnos que sería una de sus últimas apariciones públicas, a la conferencia que ofreció este mítico actor con objeto de la presentación de su biografía Paul Naschy: la máscara de Jacinto Molina. En dicho evento, él mismo comentaba que su salud había sufrido un gran varapalo y que había estado a punto de no poder asistir, y que sólo el clima y el ambiente cinéfilo que se respira en ese festival, le había cargado las pilas para poder acudir a esa cita ineludible.Desde Cinema Gazine aquí dejamos este ínfimo homenaje para este colosal y legendario actor que realmente permanecerá, gracias a la magia del cine, inmortal en el tiempo. Prueba de ello, es que el 22 de enero de 2010 está previsto el estreno de su última película La Herencia de Valdemar. Nosotros no faltaremos. ¡Hasta siempre Paul!

lunes, 30 de noviembre de 2009

Doce Monos (1995)

Película un tanto extraña de ver, pero interesante y entretenida. Está dirigida por el famoso Terry Guilliam (uno de los miembros fundadores de los Monty Phyton) e inspirada en un filme francés de 1.962 llamado La Jetée. Varias curiosidades tiene esta película, entre ellas que fue la segunda película que Bruce Willis aceptó el papel leyéndose el guión, la primera fue Pulp Fiction, y otra es que Brad Pitt estuvo nominado a un Oscar y ganó un Globo de Oro y un Saturno por su actuación en esta película. Pelicula compleja de ver, con contínuos saltos en el tiempo que puede llegar a ahcer que te pierdas un poco en la trama.

La película empieza sobre al año 2.035 donde vemos que la raza humana ha sido prácticamente exterminada por un virus que asoló la Tierra en 1.996. No afectando este virus a animales e insectos, lo que les permitió hacerse los dueños de la superficie terrestre. Los humanos que han sobrevivido se refugian en bunkers subterráneos, donde los investigadores mandan a "voluntarios" (convictos) para que recogan información del exterior y poder conbatir el virus.
Uno de estos "voluntarios" James Cole, elegido por sus aptitudes de observación, es mandado al pasado, pero por error a 1.990, y allí conocerá a la psiquiatra Kathryn Railly (Madeleine Stowe) y a Jeffrey Goines (Brad Pitt) con los cuales establecerá una relación y les habla sobre el futuro apocalíptico que les espera, debido a que un grupo de ecoterroristas denominados el Ejercito de los Doce Monos esparcerá el virus por le mundo.En su segundo viaje, ya en 1.996 y a pocos días de la propagación del virus, volverá a encontrarse con los mismos personajes, siendo ese momento donde Kathryn se da cuenta de que las palabras que en un principio llevaron a Cole a ser internado en un psiquiátrico, se van volviendo realidad impactando profundamente en sus dogmas científicos. Al mismo momento, Cole se enfrenta con el desafio de mantener su cordura ante las evidencias de considerarse un loco por ser el anunciador del fin del mundo.

Hay que tomarse calma con esta película, ya que puede resultar un poco dura si se quiere ver con la mentalidad de una película de acción normal.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Adventureland (2009)

Nueva película del director Greg Mottola (Supersalidos, 2007), que nos narra el trabajo de verano de un grupo de jóvenes en un parque de atracciones de Pittsburgh. James Brennan (interpretado por Jesse Eisenberg) comocerá allí a Emily Lewin (Kristen Stewart) y surgirá la chispa. A partir de estos presupuestos tantas veces contados, el director cuenta muy bien lo que nos quiere contar: la dificultad de las relaciones humanas, la responsabilidad de nuestros actos y el nihilismo de la juventud de la América profunda, del que trata de escapar con marihuana y alcohol. Ese ambiente de sueños frustrados y acortamiento de los horizontes es uno de los puntos fuertes de la película.
El otro es la historia de amor entre los dos protas. La química entre ellos es más que intensa y los dilemas de Brennan muy woodyallenianos. Si a ello le unimos unos momentos cómicos abundantes y conseguidos, así como el ambiente ochentero, al que sin duda ayuda una gran banda sonora, tenemos como resultado una peli muy recomendable para pasar un buen rato y que esconde más de un momento de buen cine.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Danny Woodburn

Siguiendo con una de las tradiciones de este blog, hoy volveremos a referirnos al cine interpretado por actores enanos. En esta ocasión nos centraremos en la carrera de Danny Woodburn, al que muchos de vosotros seguro que os suena mucho más de haberlo visto en alguna serie de televisión que en el cine. De hecho, este actor de Filadelfia, nacido el 26 de julio de 1964, gracias a sus diversas apariciones, se ha convertido en uno de los míticos secundarios de grandes series de televisión como Baywatch (1994-1998), Seinfeld (1994-1998), Beverlly Hills 90210 (1999), CSI (2002), Embrujadas (2002-2003) o Bones (2006).En cuanto al cine, su labor no es tan grande pero no por ello menos importante. Algunos le recordaréis de una de las películas de los Picapiedra, The Flinstones in Viva Rock Las Vegas (2000) y sobretodo por uno de sus últimos papeles en uno de los taquillazos con los que hemos disfrutado en los últimos tiempos. Me estoy refiriendo a Watchmen (2009), la adaptación al cine del cómic homónimo de Alan Moore, donde interpreta a ese despreciable reo que parece controlarlo todo dentro de la cárcel... durante la película podremos comprobar que hay cosas que no se pueden controlar juas juas.Desde aquí nuestro pequeño homenaje para Woodburn, su página web, aunque en construcción, es realmente chula. Desde Cinema Gazine esperamos verle pronto en acción.

jueves, 26 de noviembre de 2009

La evolución del vampiro: de Nosferatu a Crepúsculo

El mito vampírico ha apasionado al cine casi desde sus inicios, aunque la imagen del vampiro ha ido cambiando a lo largo de las décadas. Vamos a verlo.

La primera gran película que trata el tema es Nosferatu, dirigida por F. W. Murnau en 1922. De hecho es la primera peli que trata la leyenda del conde Drácula, pero este nombre no pudo aparecer en el título por problemas con los derechos de autor. El personaje de Nosferatu, interpretando magistral e inquietantemente por el actor Max Schreck, es un vampiro atávico, primitivo y tenebroso, que se acompaña de ratas y es muy, muy oscuro. Los juegos de sombras, las magníficas interpretaciones y los enfoques y tomas revolucionarios para la época hacen de esta peli una joya del expresionismo alemán y del cine en general.Después llegará la Universal con su inolvidable grupo de monstruos que han quedado para siempre en el Olimpo del cine fantástico: el monstruo de Frankenstein, el hombre-lobo, el fantasma de la ópera y, por supuesto, el conde Drácula. Será Bela Lugosi el que dé vida a este personaje por primera vez en Drácula (1931). Dirigida por el gran Tod Browning, la peli nos muestra un Drácula más aristocrático y refinado, al que sólo Lugosi, húngaro de nacimiento, podía dar ese acentro transilvano tan mítico. Inolvidable.
Ya en los 60-70 aparecerá la productora británica Hammer, a la que debemos una amplia filmografía en el género fanta-terrorífico y otro gran conde Drácula: el interpretado por Christopher Lee. Este es un Drácula más kistch, visión en la que influye que las películas ya están rodadas en color y que el mundo vive en aquellos años el apogeo del movimiento hippy y el surgimiento de la cultura pop. Ah! y como complemento mítico para Lee, Peter Cushing interpretando a Van Helsing.
Ya en los 90 aparece la versión de Francis Ford Coppola en 1992. En ella ya aparecen atisbos del conde atormentado porque tiene que luchar entre el amor de una mujer y su sed de sangre, todo ello en una atmósfera con elementos muy góticos y románticos, que nos remiten al siglo XIX.
En estos años renace la fiebre por los vampiros y aparecerá también Entrevista con el vampiro (1994) que ahondará en esa atmósfera gótica y siniestra.

En 1998 se estrena la primera parte de la saga Blade (1998, 2002 y 2004), que nos muestra a un vampiro tecnológico y experto en artes marciales, muy influenciado por el cine asiático del género, como las películas de Jet Li.
En esta primera década del siglo XXI, las películas sobre vampiros han tratado de integrar a estos en la sociedad, haciendo más hincapié en su lado humano y su capacidad de establecer relaciones con personas, ya sea de amistad o incluso de amor. Como ejemplo de las primeras tenemos Déjame entrar (2008) interesante pelíula sueca sobre la amistad entre un niño humano y una niña vampira.Como ejemplo de las segundas tenemos la saga Crepúsculo, auténtico fenómeno adolescente de masas que narra la historia de amor apasionado entre una joven humana y un vampiro, tema ya tratado en algunas fases de la entrañable serie Buffy Cazavampiros, y que sigue utilizando esa inadaptación del vampiro a la vida humana y los elementos góticos como fuentes de atracción.
No sé qué tiene el mito del vampiro que nos atrae tanto. Quizá sea esa eterna lucha entre su voluntad de ser uno más y su sed de sangre, que le hace totalmente incapaz de ello. O quizá el erotismo evidente en sus relaciones con los humanos. Lo que sí tengo claro es que seguirá habiendo películas de vampiros por mucho tiempo, y que podremos seguir disfrutando con ellas.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Del sentido de la vida y demás reflexiones filosóficas: Bergman - Tarkovsky - Allen

Hoy nos ponemos filosóficos para analizar tres películas que tratan de responder a algunas preguntas que a veces nos da por hacernos a los humanos y que nos traen de cabeza desde que el mundo es mundo.

La primera de ellas es El séptimo sello (1957) de Ingmar Bergman. Esta película nos muestra a un caballero medieval, Antonius Block (interpretado por Max von Sidow), que empieza a hacerse preguntas sobre el sentido de la vida y de la muerte, hasta que ésta aparecerá en persona para jugar una partida de ajedrez con él. Gran película en la que no me olvido de la gran interpretación de Bengt Ekerot interpretando a la Muerte, que en algunos momentos llega a verse acorralada por las preguntas de Block. Este se ve cada vez más impulsado a preguntar por aquello que no comprende, pero cuanto más pregunta menos comprende y se siente más impotente. Se nos ofrecen varias visiones a través de varios personajes, desde las más religiosas a las más incrédulas, sin que se extraiga una conclusión final. Toda la peli está impregnada de una atmósfera medieval, pero no trata de ser históricamente verídica, sino de crear un ambiente onírico, más próximo a los grabados de Durero o los cuadros de El Bosco. Probablemente, la mejor partida de ajedrez de la historia.

Andrei Tarkovsky filmó Stalker en 1979 y casi desde entonces se convirtió en una película fundamental en el género de la ciencia-ficción, pero va más allá de este género, introduciéndose y mucho en cuestiones más metafísicas y complejas como el mismo sentido de la existencia humana. Stalker presenta un mundo post-apocalíptico donde la única esperanza es la Zona. La Zona es un lugar donde cualquier sueño es posible, cualquier deseo puede convertirse en realidad. Para entrar en ella es preciso ir acompañado de un stalker o guía que conozca sus secretos. Así lo hacen un científico y un escritor.

La Zona es un personaje más de la película. Muta, parece que tenga vida propia y se empeña en engañar continuamente a los protagonistas. Pero la recompensa merece la pena: si llegan a la habitación podrán pedir lo que deseen. Ese es el problema, que una vez allí no sabrán qué pedir. Tarkovsky ofrece así una reflexión sobre la pérdida de la espiritualidad y la fantasía del ser humano actual. La escena final de la niña moviendo objetos con la mente sin darle ninguna importancia y dentro del más absoluto aburrimiento es impresionante y nos resume la idea de que el hombre ha perdido la fe en sí mismo y en su capacidad de trascender.

Problemas más mundanos pero no menos profundos trata Delitos y faltas (1989). Woody Allen narra en ella dos historias paralelas. Una es la del prestigioso médico Judah Rosenthal, que mantiene una relación extramatrimonial con Dolores Paley. Esta presionará al médico para que deje a su esposa y se quede con ella, amenazándole con airear sus oscuros manejos financieros si no lo hace. Frente a esto, Judah decide contratar a un asesino a sueldo para que mate a Dolores. A partir de ahí la película reflexiona sobre el significado de la culpa, la responsabilidad individual de nuestras propias acciones y la influencia de la religión en nuestra forma de percibir el mundo y a nosotros mismos.La segunda historia es la del mediocre director de documentales Cliff Stern, interpretado por Allen, que durante el rodaje de uno de ellos se enamorará de Jenny, que trabaja en la producción. Ésta convencera a Cliff para que deje a su mujer y cuando aquel lo hace, Jenny acabará sintiéndose atraída por otro hombre, Lester, y Cliff se quedará compuesto y sin novias. No es el único film de Allen en el que se da esta situación, al director le gusta tratar el problema de las consecuencias de nuestras acciones sobre el futuro, que a veces no podemos prever.

La película es magistral, de las mejores del director, que volverá a dar una vuelta de tuerca a este tema en Match Point (2005), y a veces dan ganas de sacar libreta y boli para tomas notas de algunos pasajes de su guión.

En fin, que si os gusta la filosofía y a veces os ponéis metafísicos, y como no sólo de libros de Nietzsche o Schopenhauer vive el hombre, os recomiendo que veáis alguna de estas tres joyitas. Seguro que no os defraudan (y si os defraudan me lo decís, faltaría más).