Nada que declarar (2010)

Después de la divertida y refrescante Bienvenidos al Norte, el director y actor galo Dany Boon nos vuelve a entretener con su percicia para mezclar el humor y la ternura en esta historia sobre aduanas y fronteras. Hay que destacar la interpretación del actor belga Benoît Poelvoorde, entrando en un duelo interpretativo con el propio Boon.

Uno de enero de 1993, con el inicio de la Eurozona y el fin de las fronteras entre los paises pertenecientes a la Comunidad Económica Europea, dos guardias de aduanas, el belga Ruben Vandervoorde, estricto con las normas y declarado francofobo, y su "enemigo" el agente francés Mathias Ducatel, el cuel lleva una relación con la hermana de Vandervoorde en secreto para evitar algún contratiempo, ven como su puesto de trabajo están a punto de desaparecer.

Después de que ambos agentes tuvieran una pelea, se les informan que se dormará un equipo de aduana móvil, en el que Vandervoorde será el integrante por parte belga, y ante la sorpresa de todos Ducatel se presenta voluntario para ser su compañero por la parte francesa. Al principio, se producen los roces constantes entre ambos agentes, pero Vandervoorde va cogiendo aprecio a su compañero, y va dejando de lado su francofobia.

Mención especial en esta película merece el coche, que pasa de ser un Renault 4L que se cae a trozos, a un moderno y tuneado coche del cual es imposible escapar.

Léon, El Profesional (1994)

Otra gran película que nos deja el cine francés, aunque ya tiene sus años, pero que sigue entreteniendo como la primera vez que se ve. La dupla Reno - Besson vuelven a reunirse, como en inmumerables ocasiones, acompañados de otro gran maestro de la interpretación, Gary Oldman, y de la segunda aparición en la pantalla de una joven Natalie Portman dando muestras de su calidad como actriz.

Léon, un asesino a sueldo, se complica su existencia al salvar a Mathilda, una niña que pierde toda su familia debido a un asesinato cometido por un grupo de policias corruptos de la división de narcotráfico del departamento de Nueva York por un asunto de drogas, estándo dirigidos por el oscuro jefe de policia Norman Stansfield. Léon, sintiendo lástima de ella la acogerá en su casa cuidándola, y mostrando la cara más dulce del asesino.

Mathilda buscará venganza, para lo cual le pedirá a Léon que la enseñe su profesión, y tras muchas dudas, aceptará compartiendo profesión con la joven asesina. Stansfield comenzará la busqueda de la pareja para acabar con los dos, y que su fechoría quedase silenciada pudiendo seguir enriqueciéndose gracias a la droga.

Jean Reno

Jean Reno, o también conocido como Juan Moreno, es uno de los actores franceses más conocidos que el cine del país vecino nos ha dado a conocer, gracias a su gran carrera y ambién debido a que ha participado en muchos films americanos de éxito comercial, aunque quizás no tanto de calidad.

Nacido un 31 de Julio de 1948 en Casablanca, este hijo de padres andaluces, que domina bien el idioma castellano tal y como se ha demostrado en múltiples entrevistas realizadas en nuestro idioma, se mudó a Francia a la tierna edad de 12 años. Su vocación por el mundo del espectáculo comenzó a la vuelta de realizar el servicio militar, creando junto a Didier Flamand una compañía de teatro.

Su serio semblante, le hizo comenzar en este mundo artísitco haciendo papeles de villano, aunque daría un giro a este registro y convertirse en un gran actor de comedia y de acción. Reno dió un cambio en la vida cinematográfica cuando coincidio con Luc Besson en su primer largometráje L´avant dernier. A partir de entonces se formo un binomio, no siempre de director-protagonista ya que Besson se nos ha descubierto como productor y guionista, de gran exito colaborando en Le Grand Bleu, Nikita, León el Profesional (donde coincidiría con una jovencisima Natalie Portman). Esto le llevó a dar el salto al Hollywood, actuando allí en French Kiss, Godzilla, Ronin, El codigo Da Vinci y una multitud de películas más. Como curiosidad, iba a hacer el papel del agente Smith en Matrix, pero al final no pudo ser y nos lo perdimos en este papel, y señalando como otra curiosidad que puso, en el doblaje francés, la voz a Porco Rosso.

No se le ha reconocido toda su aportación al cine, ya que no se le concedió muchos galardones a título personal, pero siempre dará un toque especial a cada papel que represente.

Desde París con Amor (2010)

Una película de acción con el telón de fondo de París, donde veremos a un Travolta haciendo el papel de un ageten especial americano de métodos poco ortodoxos y a Jonathan Rhys Meyers como el compañero novato en la lucha antiterrorista.

James Reece, asisitente del embajador de EEUU en Francia, desea ser un agente especial y añadir emoción a su vida y para ellorealiza pequeñas misiones de apoyo. Hasta que un día recibe la orde de recoger en el aeropuerto a su compañero Charlie Wax. Desde el primer momento, Wax se muestra como un singular agente especial con sus peculiares formas de trabajar. Wax llega a París para desarticular una célula terrorista. Desde este momento, la vida de Reece no será la misma, luchando a cada instante por sobrevivir y endurecer su caracter.

Luc Besson, esta vez como guionista, ha escrito un guión basado en la acción que hace que los 85 minutos que dura la película no se hagan para nada eternos, lo cual en ocasiones no resulta nada sencillo.

Marion Cotillard

Hoy hablaré un poco sobre esta gran actriz Marion Cotillard, nacida en París y estandarte de una nueva generación de actrices francesas de gran proyección y, esperemos, alcancen el estrellato y no se queden en el camino como tantas otras. Nacida en el seno de una familia de artistas, Marion destacó desde pequeña a actuar siguiendo la estela de su madre, a la cual daba réplicas en los escenariso de los diferentes teatros franceses. Su primera aparición en un largometraje fue en 1994, a la tierna edad de 19 años, en la película Histoire d´un garçon qui voulant qu´on l´embrasse (Historia de un chico que quería que le abrazaran). En este mismo año recibiría el primer premio de Conservatorio de Arte Dramático de Orléans.

Posteriormente saldría en series como los Inmortales (otra nueva forma de destruir lo bueno de la película original) o Extrême Limite, pero no fue hasta que llegó Luc Besson y escribió Taxi (no la burda imitación americana) que se dió a conocer al mundo entero con su interpretación de la joven Lilly y repitiendo papel en las dos secuelas que tanto nos han hecho reir (por lo menos a mí). A partir de entonces se le empezarón a dar papeles más importantes, hasta el punto de aparecer en la película de Tim Burton Big Fish, lo que supuso la entrada en la meca del cine, Hollywood.

Hasta que por fin llegó el momento de su gran transformación tanto interpretativa como física, para dar vida a la gran Edith Piaf en la película La Vie en Rose, que la llevaría a ganar el Oscar a la mejor actriz. Como se puede observar, Marion sufrió intensas horas de maquillaje para parecerse a la señorita Piaf. A partir de este momento, la empiezan a llover papeles de gran importancia y donde se verá su calidad como actriz, como se observa en Enemigos Públicos donde da réplica a un gran Jonnhy Depp o en el músical Nine donde nos demuestra que también sabe cantar. En el 2010, estrenó Origen un nuevo papel que le acerca al Olimpo cinematográfico y la llevará a rodar con Woody Allen una película ambientada en su ciudad natal Medianoche en París.

Espero seguir disfrutando durante mucho tiempo de esta gran actriz, heredera de tantas grandes actrices como Brigitte Bardot, Juliette Binoche, Catherine Deneuve que nos ha dando nuestro país vecino, y que, gracias a la propia Marion Cotillard y Audrey Tautou entre otras, mantendrán vivo esa gran cantera de actrices francesas.

Gainsbourg. Vida de un héroe (2010)

Ya he manifestado en este blog mi profunda admiración por un personaje que marcó toda una época en la chanson française, pero que llegó a ser un artista total, todo un personaje que creó su propio personaje, y ambos llegaron a confundirse tanto que parece que al final de sus días, ni él mismo sabía cuál era cuál. Estoy hablando de Serge Gainsbourg. ¿Y por qué me fascina? Pues quizá por su rebelión a seguir al rebaño, por su afán de ser siempre el enfant terrible y escandalizar a la sociedad bien pensante y, por supuesto, porque era un verdadero seductor que siempre ligaba con las chicas más guapas de la reunión (sin ser él un modelo de galán, precisamente).

Pues bien, se acaba de estrenar Gainsbourg. Vida de un héroe dirigida por Joann Sfar (que además es dibujante de cómics). Lo primero que me gustó de esta película (además del impresionante parecido del actor Eric Elmosnino con el cantante) es que ya en los títulos de crédito el autor la califica como un cuento. Y creo que así le hubiera gustado a Serge (nacido Lucien Ginsburg en una familia de origen judío) ver retratada su vida. A lo largo del metraje vemos la eterna lucha del protagonista con un alter ego bastante comiquero (ahí se nota la formación del director), sus triunfos en el mundo de la música, sus amores (llegó a decir que hacer el amor con Brigitte Bardot era como hacerlo con toda Francia) y su posterior declive y caída, víctima de su propio desenfreno vital.
Momentazos, muchos. Yo me quedo con dos. Uno es el de la creación de la canción Je t'aime, moi non plus, originariamente escrita y pensada para cantarla junto a Bardot, que al final se negó a hacerlo, siendo grabada finalmente junto a la linda Jane Birkin, en una versión que no desmerece en absoluto. El segundo es el de la versión reggae de La Marsellesa, que escandalizó a muchos y encandiló a otros tantos. No hay nada como desmitificar patrias, himnos y demás zarandajas a través del humor. Sólo los genios son capaces de ello y Gainsbourg lo fue. ¡Salud maestro!

Comienza el BAFF 2010

Este viernes ha comenzado el Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF), una cita ineludible para todos los que disfrutamos con el cine venido de estas lejanas tierras y que nos da la oportunidad de ver en pantalla grande las propuestas de directores consagrados (este año se proyectan pelis de Johnie To, Kim Ki-duk o Tsai Ming-liang) pero también las miradas de nuevos directores del panorama asiático.

Algunos de los miembros de este blog asistimos el mismo viernes a la inauguración del certamen, en el que se proyectó la decepcionante película india Luck by chance (2008) de la directora Zoya Akhtar. Se trata de un viaje a las interioridades del cine bollywoodiense, centrándose en las dificultades de los actores jóvenes para hacerse un hueco en esa inmensa industria. La película es lenta, los números musicales, escasos y no demasiado espectaculares, y además nos cuenta una historia de amor de lo más convencional y previsible. En fin, que no nos pareció una inauguración muy acertada.

Ayer sábado el que esto escribe asistió a la proyección de Face (2009), del director chino Tsai Ming-liang, que se hizo famoso en el BAFF de hace unos años con su Goodbye Dragon Inn (2003), curiosa y poética película sobre el declive de un viejo cine y las personas que trabajan en él, que sólo cuenta con cinco o seis líneas de guión en un metraje de 82 minutos. Con Face, Ming-liang, a través de la historia de un director chino que quiere rodar una película en Francia con un actor mítico de la nouvelle vague, hace un homenaje a sus autores cinematográficos predilectos. En realidad, esta película adopta muchas formas narrativas de aquel cine francés, mezclándolas con un lenguaje más propio de una instalación museística o una pieza de videoarte (de hecho, está coproducida por el Museo del Louvre). Por ello, quizá no es una película cómoda de ver, pero cuenta con momentos visualmente impactantes y la presencia magnética de Laetitia Casta ha sido una grata sorpresa. Una película poética y muy bella en algunos instantes. Os dejo con el tráiler.

Un profeta (2009)

Grande la última peli de Jacques Audiard, que nos cuenta la historia de Malik El Djebena, un joven de origen árabe que entra en una cárcel francesa, en la que se verá presionado por una banda de presos corsos para que trabaje para ellos. Comenzará haciendo trabajos para ellos (el primero, matar a un preso árabe enemigo de la banda) pero a lo largo del filme iremos viendo la evolución de Malik, que pasará de ser un personaje insignificante a poner contra las cuerdas a los corsos y darles de su propia medicina.

La película es magistral mostrándonos la evolución del protagonista, interpretado por Tahar Rahim, que se llevó los premios César de la academia francesa al mejor actor y al mejor actor revelación, cosa que nunca había sucedido antes. Malik no es el típico protagonista de género carcelario, no es un tipo duro y musculoso, sino un joven de 19 años prácticamente analfabeto y del que tenemos muy poca información en la película. Sin embargo, sí vemos algo de su mundo interior, como las apariciones en su celda del hombre que mató por encargo de los corsos o sus sueños y premoniciones, que le hacen un personaje mucho más complejo de lo que parecía al principio.

Mucho se ha dicho y escrito sobre esta película, presentada en muchos casos como la nueva obra maestra del cine francés, con interpretaciones que van desde la que asimila al protagonista al profeta Mahoma con su historia de redención y triunfo, hasta las que ven en ella una fábula republicana ahora que el modelo francés de libertad, igualdad y fraternidad está en crisis. Yo no discutiré la calidad de la película, es de lo mejor que he visto últimamente. Mi opinión es que nos ofrece una historia de triunfo de la inteligencia sobre la fuerza en un entorno cruel, rodado descarnadamente por Audiard, que te hace respirar la cárcel y angustiarte como si estuvieras dentro de ella. Malik es un personaje complejo que crece según avanza el metraje y eso ya le hace pasar a la historia del mejor cine carcelario. En segundo lugar, y no menos importante, la peli nos da un retrato crudo y preocupante de las cárceles francesas, y quizá ese es uno de los signos de la decadencia de la République.

No os la perdáis, merece la pena.

Amélie

Película franco-alemana de 2001, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou (Amélie Poulain) y Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), y con una gran banda sonora de Yann Tiersen.

Desde pequeña, Amélie no tiene mucho trato con otros niños, ni con sus padres, su padre le hace un reconocimiento médico mensual…y su madre, una loca, nerviosa, neurótica, muere cuando al caersele encima una señora que se suicidó. Cuando Amelie cumple 22 años, se independiza, se va a un piso lleno de vecinos a cual más extraño, y trabaja en una cafetería también llena de rarunos.
Para evadirse de todo, Amelie le gusta apreciar los pequeños detalles de la vida, como hundir la mano en un saco de lentejas, tirar piedras a un río haciendo que reboten o romper el azucar de la crema catalana con una cuchara, en su interior sigue siendo una niña tímida y reservada, que no está acostumbrada al trato directo con las personas.Un día, descubre tras una baldosa de su baño una cajita con los tesoros guardados por un niño de hace 40 años, y se propone devolvérsela, cuando consigue dar con él, el hombre se emociona y decide dar un giro (para mejor) a su vida, en ese momento Amelie decide hacer el bien allí por donde vaya, que sus acciones cambien la vida de los que le rodean sin que sepan de fue ella, a lo superherohína, hasta que conoce a Nino, su alma gemela, un joven tan raro como ella, tras algunos juegos evasivos de ambos, sus vidas cambiarán.

Bienvenidos al Norte (Bienvenue chez les Ch'tis)

Hoy hablaré de esta comedia francesa, la más vista de este año en Francia. Personalmente me gustó bastante, aunque habrá gente que el sentido del humor francés no lo asimile o lo vea algo insulso, pero desde luego yo me reí mucho viéndola.

La historia trata de Phillippe, trabajador del servicio de correos francés, que por intentar estafar a su jefe y le dieran la dirección de una oficina en la Costa Azul (quién no querría estar allí), le mandan al norte cerca de Bélgica, a un pueblecito llamado Bergues. Debido a la fama que tiene el norte, piensa que será una estancia horrible. Al llegar allí, el gran problema que encuentra es la forma de hablar que tienen los habitantes de la zona, que ellos mismon llaman Ch'tis, y es difícil de comprenderlo (de ahí que esta película tenga más gracia viéndola en versión original).
Pero al tratar con la gente, observa que son muy agradables, gente muy acogedora y que su estancia no será tan mala, de echo Antoine (interpretado por un gran comediante francés Dany Boon) le dice que todo el mundo llora dos veces, una cuando llegan y otra cuando se marchan. Rápidamente Phillippe se integra en la sociedad, aunque para que su mujer le tenga lástima dice que es una zona horrible y que está deseando volver.
Un buen día la mujer decide ir a visitarle, para hacerle más llevadera su estancia, y el pobre Phillippe, para salvar su matrimonio, aunque en verdad es para que la mujer le trate como a un marqués cada vez que va a su casa, les pide a Antoine y sus amigos que interpreten el papel que todo el mundo tiene de la gente de la zona, es decir, personas toscas.

Comedia facilona, pero agradable de ver y una de las pelícuals con las que más me he reido ultimamente, quitando Pagafantas.