Gru, Mi Villano Favorito (2010)

En un día lluvioso como el de ayer, sólo había una cosa que me apetecía hacer, ir al cine. Y la elegida para ver fue una película de animación que ya llevaba tiempo queriendo ver y ansiaba su estreno, ya que viendo los trailers me agradó y después de verla tengo que decir que no me defraudó.

Gru, un villano que vive en un plácido y tranquilo pueblo, junto con sus empleado los Minions, quiern dar el golpe más grande que nunca nadie haya visto, robar la Luna. Pero en su intento se cruza otro villano más jovén, Vector que intnetará desbaratar sus planes. Para llevar a cabo sus planes, Gru contará con 3 huerfanitas que sacará del horfanato para que el ayuden, sin que ellas lo sepan, a robar un arma.

Pero no nuestro villano es tan malo como él mismo se cree, según va pasando tiempo con las crías, van ganandose su corazoncito y tendrá qeu decidir entre las niñas y su plan maestro.

Vuelve Porco Rosso

Atención señoras y señores: noticia bomba! Me acabo de enterar que el siempre venerado y maestro de nosotros todos Hayao Miyazaki va a realizar una secuela de Porco Rosso y la va a ambientar nada menos que en la guerra civil española! Ya había visto algunos trabajos y bocetos del maestro sobre la guerra civil en su libro Daydream Note, así que sabía que existía en él algún interés hacia el tema, pero no pensaba que realizaría un largo sobre ello con el gran cerdo aviador como protagonista. En el primer film, estrenado en 1992 y uno de mis preferidos del Studio Ghibli, se nos contaban las aventuras de un aviador convertido en cerdo por un extraño maleficio que se dedica a perseguir piratas por el Adriático a bordo de un inolvidable hidroavión rojo.

Siempre quise volver a ver a Porco Rosso en acción. ¡Desde ya quedo impaciente por verla! ¡¡¡Que llegue pronto!!!

Toy Story 3 (2010)

Siempre se dice que segundas y terceras partes nunca fueron buenas... pero cuando se trata de la mágica combinación que se produce entre la gente de Pixar y la saga Toy Story... el resultado final es simplemente espectacular, un éxito seguro... un melocotonazo! como diría el Fary que en paz descanse. Por lo tanto, sólo puedo decir que esta última entrega de Toy Story es probablemente la mejor de las tres... un peliculón. No os voy a contar cúal es el argumento, porque tenéis que ir al cine... es casi una obligación... no os defraudará. En cambio, os haré algunos comentarios sobre momentos del filme que fueron míticos para mi. No puedo dejar de comentar la aparición de un peluche del mítico Totoro... probablemente sea el particular homenaje que John Lasseter le hace al maestro Hayao Miyazaki, su amistad es de sobra conocida (no me acuerdo donde lo ví, pero recuerdo perfectamente un documental en el que el bueno de Lasseter recibía en los estudios Pixar un gato-bus gigante regalo de Miyazaki). Otros momentazos son el del pallasito sonrisas en la ventana de la cocina o una clara alusión a la escena de Starwars en la que Darth-Vader tira por el sumidero a Palpatine... lo dicho que tenéis que verla, es un peliculón mítico y de leyenda.Demás por si esto fuera poco, antes de empezar la peli podréis disfrutar con otro de los mitiológicos cortos a los que tan mal nos están acostumbrando: Day & Night... simplemente genial. Lo dicho, en su momento con Up pusieron el listón muy alto, pero ahora con Toy Story 3 se han vuelto a superar... esperaremos ansiosos a una nueva creación de Disney-Pixar.

Copito de Nieve llega al cine

El otro día, no me acuerdo por qué, hablábamos sobre el único catalán que había conseguido salir en la portada de la National Geographic... efectivamente nos estábamos refiriendo al que durante más de 30 años fue la imagen de la ciudad condal, el entrañable y mítico gorila albino Copito de Nieve o Floquet de Neu en catalán. En Cinema Gazine le hacemos este pequeño homenaje porque 7 años después de su muerte, se llevará al cine la historia de su vida, mediante un filme que combinará imagen real y animación 3D. El proyecto, rodado en catalán, está dirigido por Andrés G. Schaer y contará con la participación de actores como Pere Ponce o Elsa Pataky. Pues nada, los niños podrán ver de nuevo en acción a este mítico ser.

Summer Wars (2009)

Esta fue la última peli del BAFF a la que algunos miembros de este blog asistimos el pasado viernes y la verdad es que para un servidor ha sido la mejor que he visto en el certamen de este año. Se trata de una película de animación del director Mamoru Hosoda en la que el mundo virtual de Oz, una especie de Facebook, domina todo el mundo. Empresas, gobiernos y personas tienen cuentas abiertas en Oz y funcionan a través de ellas. Esto puede suponer problemas cuando alguien pretenda utilizar esta red social para fines maléficos... Y eso es lo que veremos en la peli.

Me encantó esta película porque confronta muy bien el mundo virtual de Oz, lleno de avatares, autopistas y luchas de videojuego con un estilo muy inspirado en el arte y los diseños del japonés Takashi Murakami, y el mundo tradicional japonés, retratado a través de una familia que se reúne para celebrar el cumpleaños de la abuela. Hay varios guiños al cine clásico japonés, especialmente a Kurosawa y a Ozu, y toda la película está imbuida de ese costumbrismo al que Hayao Miyazaki nos tiene tan acostumbrados.
En fin, una muy buena película, algo inocente en su argumento, pero muy divertida y agradecida de ver. De lo mejorcito en anime japonés que he visto últimamente.

Oliver y Benji vs Lupin III

¿Os acordáis de la famosa sintonía de Campeones? "Oliver, Benji, los magos del balón, etc, etc, etc", ¿a que sí?. Bueno, pues los italianos no la cantan para esta serie sino para otra, aquí abajo os dejo los dos vídeos: uno pertenece a la versión española de Campeones, cuyo título original es Captain Tsubasa y está basada en el manga homónimo de Yoichi Takahashi, el otro pertenece al opening italiano de Lupin III, serie no menos mítica que la anterior, basada en el manga de Monkey Punch. Observen, comparen, y seguimos.


¿Qué os ha parecido? Realmente estas series eran bastante maltratadas cuando llegaban a Europa, con crímenes varios que iban desde la censura pura y dura (escenas cortadas enteras en Ranma 1/2), cambio de nombres de los personajes (¿Japoneses llamados Oliver y Benji? y lo que es peor... ¿Juana y Sergio?) y estas sintonías intercambiables.

Como ahora os haréis la misma pregunta que me hice yo cuando vi esto, os dejo con los ejemplos inversos, es decir, el opening italiano de Campeones y el español de Lupin III. Esta vez no coinciden, lástima, porque me habría quedado la entrada mejor que un programa de Cuarto Milenio.


Para el final os dejo con las versiones japonesas de sendas series. ¿No habría sido mejor dejar estas canciones (que además molan bastante) y dejarse de corta-pegas?

La bruja novata (1971)

Probablemente una de las mejores películas de Walt Disney, repuesta una y otra vez en la tele, pero que sin remedio te hace engancharte de principio a fin. Porque a quién no le hubiera gustado poder volar montado en la cama isabelina de tu abuela, conocer la isla de Naboombu y echar allí un partido de fútbol totalmente salvaje o lo que es más, poder utilizar la locomoción sustitutiva.En esta película (Bedknobs & Broomsticks) dirigida en 1971 por Robert Stevenson, director de otros filmes producidos por Walt Disney como por ejemplo el taquillazo Mary Poppins (1964), podremos ver en acción a la prota de la mítica serie de televisión emitida entre 1984 y 1996, Se ha escrito un crimen o Murder, she wrote... efectivamente estamos hablando de Angela Lansbury. Junto a ella, David Tomlinson, actor ya experimentado en este tipo de películas musicales para la muchachada, puesto que en 1974 junto a dos grandes de la pantalla, Julie Andrews y Dick van Dyke, participó en Mary Poppins. A recordar esa escena de la Bruja Novata donde David Tomilson, intenta convertirse a sí mismo en conejo frente a un espejo... por aquí, por allí, en animalito te convertí!Momentos inolvidables de esta película... él partido de fútbol, el salón de baile submarino y la escena final donde todo un ejercito de armaduras cobra vida gracias al embrujo de la locomoción sustitutica... TREGUNA! MEKOIDES! TRECORUM! SATIS! DEE!!!

Número 9 (2009)

De nuevo nos hacemos eco de una de las últimas películas de animación que llegaron en el 2009 a las carteleras de nuestros cines, me estoy refiriendo a Número 9 (Number 9). Una de las últimas producciones de Tim Burton, dirigida por el mítico Shane Acker (hace un tiempo nuestro colega el koprófago le dedicó una entrada de lo más chula, en la que podréis haceros una idea bastante clara de la trayectoria de este animador).El filme nos plantea una idea bastante novedosa para este género, ¿es posible vivir más allá de la muerte trasmitiendo retazos de nuestro alma a pequeños autómatas?... esto unido a un escenario en el que la Tierra ha sufrido una guerra apocalítica y la raza humana ha sido aniquilada... pues tenemos todos los ingredientes necesarios para pasarlo bien delante de la gran pantalla. Realmente una película muy chula y con una animación muy cuidada. Una vez más os animo a echar un ojo a su web.

Monstruos contra Alienígenas (2009)

Comentaré hoy la penúltima película salida de los estudios DreamWorks, Monstruos contra Alienígenas. Como viene siendo habitual, y más en las de dibujos animados, dieron la oportunidad de verla en 2D y 3D, y en este caso la ví en 3D.
Es la historia de Susan, una joven californiana que el día de su boda sufre un trágico accidente, un meteorito la cae encima, que la impregna de una sustancia que la hace crecer hasta una altura de 15 metros (recordando a la película de los años 50 El Ataque de la Mujer de 50 Pies), siendo capturada por el gobierno y encerrada para formar parte de un extraordinaro grupo de monstruos: el Dr. Cucaracha, un científico muy inteligente pero con cabeza y tamaño de cucaracha; B.O.B, un ser gelatinoso e indestructible; Eslabón, una mezcla de pez y simio; y una larva de 100 m de altura, Insectosaurio.Su reclusión queda interrumpida cuando un robot alienigena mandado por Galaxhar aterroriza la ciudad en busca del quantonium e incluso amenaza la destrucción del mundo. Entretenida película, que gana mucho más en 3D, a la espera del nuevo estreno de DreamWorks Dragón, que llegará en primavera a nuestros cines y con la opción también de verla en 3D.

Planet 51 (2009)

Hoy toca escribir sobre esta película, Planet 51 creada por los estudios españoles Ilion Animation Studios. Es la mayor producción española jamás realizada, con un presupuesto de 60 millones de dólares, y bien gastados porque la película merece la pena verla.
Cuenta la historia del capitán americano, si hubiera sido español no hubiera triunfado tanto en América esta película, Charles "Chuck" Baker que aterriza en el Planeta 51 creyendo ser el único ser vivo que existe en él, pero ante su sorpresa se encuentra con una civilización de pequeños seres verdes que viven en una sociedad que recuerda a los Estados Unidos de América en la década de los 50, con sus coches y su forma de vestir, y cuyo temor es ser invadido por seres de otros planetas.
La llegada de Chuck, provoca un gran miedo entre la población de este planeta, y trastoca la vida de Lem, un joven ayudante en el Museo Espacial. Desde este instante Chuck con su robot "Rover", el cuál se comporta como un perrito, y con la ayuda de Lem y sus amigos intentarán buscar la salida para poder volver a la Tierra, evitando que las fuerazs de la ley y los científicos capturen a nuestro astronauta y le estudien bien a fondo.
Como en todo este típo de películas, hay que hacer mención a dos secundariosde lujo por los momentos cómicos que protagonizan: el robot "Rover", un robot obsesionado con recoger piedras para tenerlas como muestras y cuyo comportamiento parece más el de una mascota que el de un ser de metal, y al perro "Alien" que hace homenaje a esa gran película que un día comentaremos Alien.

Monstruos S.A. (2001)

Película de animación de Disney nominada a la mejor película de animación (aunque tuvo la mala suerte de competir con Shrek) y ganadora a la mejor canción original.

Es la historia de Mike y Sully, dos monstruos y amigos que viven en la ciudad de Monstruopolis y se dedican a asustar a los niños pequeños, ya que esos gritos son la fuente de energía en su ciudad. Sully es el mejor asustador de la ciudad, seguido de su gran competidor Randall, el cual para intentar quitar el record de sustos, hace horas extras. Sully, para ayudar a Mike debido a que tiene que entregar unos papeles y esa noche ha quedado con su novia Celia, se acerca a la oficna observando una puerta para entrar en la habitación de un niño, y al no encontrarse a nadie decide regresar, pero con una invitada, una niña pequeña a la que apodarán Boo. A partir de este momento nuestros dos héroes se verán envueltos en multitud de gags para intentar devolver a Boo a su mundo, sin que el villano Randall pueda secuestrarla.

Esta película, que la primera vez que la ví me paso desapercibida, hace un homenaje a un mítico técnico de efectos especiales muy querido en este blog, aunque de momento no le hemos dedicado nada, llamado Ray Harryhausen. Este homenaje se puede ver al principio de la película, ya que el restaurante donde Mike invita a cenar a Celia, es un japonés llamado Harryhausen.

Pesadilla antes de Navidad

Esta película de 1993 (The Nightmare before Christmas), dirigida por Henry Selick, tal vez le conoceréis de James y el melocotón gigante (1996) o por Los mundos de Coraline (2009) y producida por el mítico Tim Burton, consiste en una obra maestra de la animación adereceda por la fantasía y oscuridad a la que nos tiene acostumbrados la genial mente de Tim Burton.El filme nos transportará al país de Halloween, cuyo siniestro y malvado Señor, al quedar prendado de la Navidad, intentará apoderarse de ella y celebrarla a su modo... secuestrando incluso al mismísimo Santa Claus. Realmente una película mítica imperecedera en el tiempo. En estas fechas señaladas no podía dejar de referirme a ella. Si a estas alturas aún no la habéis visto, ya estáis tardando en echarle un ojo lechones.

Marge Simpson en Playboy

Como muchos habréis podido comprobar al ir a comprar el periódico en el kiosko... efectivamente es Marge Simpson la que ocupa la portada de la Playboy del mes de noviembre. Como si se tratara de una gran diva como Marylin Monroe o Carmen Electra, la madre más famosa de Springfield se desata la melena y nos sorprende con un posado de lo más picantuelo. Aunque realmente no es la primera vez que vemos las carnes de alguno de los integrantes de esta mítica familia. A lo largo de la serie e incluso en la película The Simpsons Movie (2007), Matt Groening los ha puesto en algunas situaciones comprometidas, aquel capítulo del minigolf es inolvidable. Además en este mismo número de la edición española de Playboy podremos disfrutar de una entrevista a Seth MacFarlane, el creador de la serie Padre de familia (Family Guy) que no tiene ningún desperdicio. Si además, a esto se le añade los típicos aderezos de esta revista, pues se convierte en un número digno de ser coleccionado por los más frikis.

Totoro se estrena en España 21 años después

Pues sí, esta ha sido la noticia con la que me he encontrado esta mañana en el periódico y me ha dado muchísima alegría, primero porque me encanta el cine de Hayao Miyazaki (el padre de la criatura) y segundo porque Totoro es una gran película. Creo recordar que la primera película del maestro fundador del Estudio Ghibli que vi fue Porco Rosso, pero siempre identificaré a Miyazaki con Totoro, su personaje fetiche, que incluso sirve de logotipo para su estudio.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro) se estrenó en 1988 y narra la historia de una familia que se traslada a vivir a una nueva casa en el campo. Las dos hijas de la familia irán descubriendo los secretos que alberga su nueva vivienda (incluidos unos curiosos duendes del polvo) y también los de la naturaleza que tienen a su alrededor. Uno de esos secretos será la aparición de Totoro, un duende del bosque al que le encanta dormir mientras las mariposas revolotean en su barriga. Sólo Miyazaki sabe llegar a transmitir de manera perfecta el sentimiento de asombro continuo que supone para un niño su descubrimiento de la naturaleza, como hemos visto recientemente en Ponyo en el acantilado (podéis ver la entrada que le dedicó Harryhausaniano recientemente). Si lo que se descubre es una criatura inmensa que se fabrica paraguas con hojas de árbol y se desplaza en un gatobús (entrañable gatobús) sólo podremos decir que a las niñas les encantará su nuevo lugar de residencia.
Tiempo habrá de dedicar una entrada más extensa al gran sensei Miyazaki, padre de una obra monumental no sólo para el cine de animación sino para el cine en general. Después de Totoro vendrían la magnífica Porco Rosso, el Oso de Oro y el Óscar a la mejor película de animación por El viaje de Chihiro, el reconocimiento internacional y un regalo por cada nuevo estreno, pero para los que leíamos manga y veíamos anime en la precariedad editorial y videográfica de aquellos lejanos 90, Miyazaki siempre irá unido a Totoro. Por cierto, y hablando de precariedad, hoy en día multitud de películas del Estudio Ghibli, incluida la que nos ocupa, no están editadas en DVD en España, lo cual roza lo surrealista. Sobra decir que alguien debería solucionar esto de inmediato. Mientras, yo sigo conservando el VHS y un DVD de importación (siempre nos quedará internet).

¡Salud, maestro Mityazaki!

Astérix y Obélix cumplen 50 años!!!!

Uno de los cómics más míticos de la historia cumple nada más y nada menos que 50 años, y desde Cinema Gazine no podíamos dejar de hacer nuestro pequeño homenaje. Astérix, Obélix y el resto de irreductibles galos fueron creados por René Goscinny (Guión) y Albert Uderzo (Dibujo) en 1959.

Desde la publicación de Astérix el galo en 1961, la primera de sus aventuras, hemos podido disfrutar de las peripecias de este par de inseparables galos, en nada más y nada menos que 39 ocasiones más. Su última aparición ha sido en el cómic homenaje a este 50º aniversario El libro de oro (2009). Sin embargo, en la gran pantalla no han sido tan prolíficos, aunque nunca se irán de nuestra memoria grandes películas como Las doce pruebas de Astérix (1976) con el gran Caius Pupus o Astérix y Cleopatra (1965) con el arquitecto Numerobis.
Desde aquí sólo podemos dar las gracias a Goscinny y Uderzo por tantos años de buenos momentos. Sin duda se han ganado a pulso un lugar privilegiado en la historia del cine y del cómic. ¡¡¡¡¡FELICIDADES ASTÉRIX Y OBÉLIX!!!!!

Las doce pruebas de Astérix (2)

Seguimos con el repaso a esta gran película que nos animó la infancia.

7. El antro de la bestia.
Los dos protas se tendrán que adentrar en la caverna conocida como el antro de la bestia, que también sería un buen nombre para un bar de copas. Según Caius Pupus nadie salió del antro jamás. Astérix y Obélix saldrán. ¿Qué pasa con la bestia? Mejor ved la peli...

8. La casa que enloquece

Otra de mis pruebas preferidas. Es genial ver a los dos galos volviéndose locos buscando la famosa "forma A 38" y preguntando en las diversas ventanillas. Al final la conseguirán, no sin esfuerzo y poniendo a riesgo su salud mental (la llaman la casa que enloquece por algo).

9. El abismo de los cocodrilos

En esta prueba Astérix y Obélix deberán atravesar un abismo en cuyo fondo hay un río plagado de cocodrilos (regalo de la reina Cleopatra a César). con la sola ayuda de un cable invisible que cruza el foso de lado a lado. Al final caerán al agua, pero los cocodrilos empezarán a volar y acabarán haciendo una coreografía curiosa encima del cable.
10. El venerable de la cumbre
Los problemás de ciática de Obelix le harán dificil la escalada a la cumbre donde les espera este noble anciano que les planteará un enigma. Este enigma consistirá en adivinar qué toallas han sido lavadas con Olimpo, "el detergente de los dioses". Astérix lo adivinará: obviamente Olimpo deja la ropa más esponjosa y suave.

11. La llanura de los muertos

Cuando cae la noche, Caius Pupus acompaña a Astérix y Obélix a una llanura donde deberán pernoctar, avisándoles de que todos cuantos han pasado la noche allí se han hecho caquita en los pantalones del susto. Cuando están durmiendo, empezarán a aparecer espectros de soldados romanos muertos en la batalla que, tras hacer una demostración de distintas formaciones que ni el ejército de Corea del Norte, procederán a intentar atemorizar a los galos, por supuesto en vano, porque estos estaban muy cansados, querían dormir y dejarse de zarandajas.

12. El circo romano

Tras superar todas las pruebas, Astérix y Obélix serán recibidos por César, que les anuncia que la última prueba será en el circo junto a todos los habitantes de la aldea gala. Estos tendrán que enfrentarse a gladiadores y fieras, y no lo harán mal, montarán un buen circo, y valga la redundancia.

Tras vencer en todas las pruebas, Julio César admite que los galos son dioses y se retira a disfrutar del campo con su amiguita Cleopatra. Por su parte Caius Pupus toma la decisión más sabia: retirarse a la isla del placer. Mientras, los galos celebrarán su victoria con su ya habitual banquete, aunque a Obélix no le acaba de convencer y acaba desapareciendo y apareciendo junto a Pupus y las sacerdotisas. Si es que esa isla es para quedarse a vivir.

El vuelo de los dragones

Esta película de animación de 1982 (The Flight of Dragons), dirigida por Jules Bass, Arthur Rankin Jr., Fumihiko Takayama y Katsuhisa Yamada, bastante desconocida por cierto, nos plantea una historia muy bien llevada, en la que los últimos retazos de magia del planeta, por culpa del desarrollo de la ciencia y la tecnología, están desapareciendo peligrosamente. A partir de ahí, los últimos magos existentes intentarán buscar a un salvador. Aunque la animación no es espectacular, la película merece mucho la pena, además su banda sonora es entrañable, de hecho la canción del principio es del cantautor norteamericano Don McLean, creador entre otras canciones de la mítica "American Pie". Otro dato a tener en cuenta es que en la versión original la voz del malo es la de James Earl Jones... el actor que en Conan el bárbaro (1982) hacía de malo malísimo, para concretar más, es el que le cortaba la cabeza a la madre del Conan niño (Jorge Sanz).

Nos os cuento más, no dejéis de verla, os la recomiendo.

Las doce pruebas de Astérix (1)

En el dilema Tintín-Astérix (si es que existe tal dilema) yo siempre elegí al segundo. Tengo casi todos sus cómics y cuando era un tierno infante me vi una y otra vez las pelis de animación (las de imagen real, más recientes, no les llegan ni a la suela de los zapatos). Y es a una de ellas a la que quiero homenajear en esta entrada: Las doce pruebas de Astérix, en la que Astérix y Obélix tienen que enfrentarse a doce pruebas, a la manera de los doce trabajos de Hércules, para comprobar si son dioses o simples mortales. Acompañados de Caius Pupus, imperecedero personaje, ambos irán descubriendo los peligros a los que se tendrán que enfrentar.

Las doce pruebas de Hércules, como muchos de los que habrán visto esta peli recordarán, fueron: estrangular al león de Nemea, matar a la hidra de Lerna, capturar vivo al jabalí de Erimatea, vencer en una carrera a la cierva de las patas de bronce, matar a flechazos a los pájaros del lago Estínfalo, domar al toro de la isla de Creta, matar a Diómedes, rey de Tracia, vencer a las Amazonas, limpiar los establos de Augias, matar a Gerión, arrancar las manzanas del jardín de las Hespérides y liberar a Teseo de los infiernos.

Las pruebas a las que se tendrán que enfrentar los héroes galos no serán menos. Vamos a verlas:

1. Carrerita con Merinos.
Merinos es un personaje venido de Marathon para echar una carrera a Astérix. Este vencerá pero un poco dopado con la poción mágica.2. Kermes el persa
En palabras de Caius Pupus, "el más prodigioso lanzador de jabalina que ha habido en el mundo" (leer con la voz característica). La prueba consistirá en lanzar la jabalina más lejos que él, cosa que conseguirá sin mucho esfuerzo Obélix, cuyo lanzamiento dará la vuelta completa al globo terráqueo. De momento esto es un paseo.3. Cilindrik el germano
A Obélix también le tocará un combate con Cilindrik, que no se lo hará pasar precisamente bien. Glorioso el diálogo: "-El panzón primero. - ¡Yo no soy panzón!". Será finalmente Astérix el que venza a Cilindrik haciéndole probar de su propia medicina.
4. Las sacerdotisas de la Isla del Placer. "Probarás placeres dignos del Olimpo, bello guerrero"
A bordo de un barquito llegarán Astérix y Obélix a la Isla del Placer, atraídos por los cánticos de las bellas sacerdotisas. Una vez allí se abandonarán al placer, como sabiamente les recomiendan estas buenas señoras (yo me quedaría en esa isla toda la vida) hasta que a Obélix le da por pedir jabalí y sólo le ofrecen néctar y ambrosías. Como muestra de la subjetividad de los gustos humanos queda una frase gloriosa de Obélix: "¡No hay jabalíes y se atreven a llamarla Isla del Placer!". Este vídeo, con uno de los momentos más míticos de la peli, pertenece a esta prueba.


5. Iris, el hipnotizador egipcio.
De este personaje no se me olvidará su "por Osiris y por Apis, mirame bieeeenn...". También acabará perjudicado tras intentar hipnotizar a Astérix.
6. Manekenpix, el cocinero de los titanes
Una de mis pruebas preferidas. Momentazo cinematográfico mítico donde Obélix se zampa, a saber: un jabalí asado (acompañado de patatitas), un buey, unas ocas, un cordero, un cardumen de peces, una vaca, una ternera (no hay que separar a la famila vacuna), una "tortilla de los Titanes" con doce docenas de huevos, un camello (las jorobas están rellenas) y un elefante a la aceituna! Al final Obélix quedará con hambre la criatura y además decepcionado porque no le sirvieron entremeses.De momento hasta aquí hemos llegado, en una próxima entrega os hablaré de las seis pruebas restantes. Y es que ser un dios es muy duro...