El Laberinto del Fauno

Una obra de arte de Guillermo del Toro, obtuvo 7 premios Goya en 2006 de las 13 nominaciones a las que optaba, 3 Oscar, y 8 nominaciones a los premios Bafta.

La película relata un espectacular viaje por la imaginación de una niña llamada Ofelia (Ivana Baquero), que se ve obligada acompañar a su madre, Carmen (Ariadna Gil), embarazada de Vidal (Sergi Lopez), un cruel capitán de la guardia civil franquista en la época de la postguerra civil (1944), a un molino en medio de los montes gallegos, en los que se esconden algunos supervivientes de la resistencia republicana.
Ofelia descubre que son ayudados por Mercedes (Maribel Verdú), que dentro del molino hace las veces de criada pero por las noches sube al monte a ayudar a su hermano y al resto de acampados, igual que el doctor (Alex Angúlo), que mantendrá sus honor y sus creencias hasta el final, esto hará aumentar el lazo casi familiar que se crea entre Ofelia y Mercedes. En los alrededores del molino la niña encuentra las ruinas de un laberinto, donde conoce a un fauno (Doug Jones), que le cuenta que ella es la princesa de su reino y para comprobarlo tiene que superar tres pruebas, entre hadas, sapos gigantes, faunos y libros mágicos, la niña vive su aventura fantástica intercalándola con la realidad del momento, intentará salvar a su madre, que está muy débil tras el complicado parto de su hermanito.

Las impactantes imágenes de los asesinatos a sangre fría y las torturas a los insurgentes por parte del capitán y el resto de guardias ponen el punto realista a la historia, por otra parte, el maquillaje y caracterización de los personajes fantásticos te traslada por completo a su mundo.

Una de las mejores películas de fantasía hechas últimamente. Hay que verla.

Banksy: cine y arte urbano

Banksy es un artista urbano inglés cuya identidad real permanece oculta. Sus trabajos, que la mayoría de las veces son planchas o stencils como dicen los ingleses, tratan multitiud de temas, pero casi todos llevan implícita una crítica al sistema capitalista con referencias a acontecimientos recientes de la vida política o social y a iconos de la cultura pop. También hace parodias de cuadros famosos y de vez en cuando hace alguna travesura en museos famosos. Os recomiendo bucear por la red para ver sus trabajos y ojear su web donde os podréis descargar algunos de ellos (ya que este artista afirma no sacar ningún tipo de provecho económico de sus obras).

Aquí os mostraré tan solo alguno de sus trabajos relacionados con el cine. Mítica es la plancha con un policía registrando con guantes esterilizados la cestita de Dorothy del Mago de Oz, que no acaba de creerlo. Brutal la que mezcla la famosa foto ganadora del Pulitzer de la niña vietnamita huyendo del napalm, a la que Banksy acompaña de Mickey Mouse y Ronald McDonald. Y muy famosa, la que nos muestra a Samuel L. Jackson y a John Travolta empuñando bananas en Pulp Fiction.
Estos son sólo algunos ejemplos, pero os recomiendo ver sus pinturas en el muro de Palestina y todas esas ratas con las que ha ido poblando Londres, que nos dejan mensajes con los que reflexionar mientras esperamos al autobús.

Kenny Baker, las entrañas de R2D2

Si ayer hablabamos de Anthony Daniels (C3PO), hoy no podíamos dejar de hablar sobre quien ha sido su inseparable compañero a lo largo de todas las películas de la saga de StarWars. Efectivamente nos estamos refiriendo a Kenny Baker, el actor enano que daba vida al androide R2D2, metiéndose en su interior.Este actor británico nacido el 24 de agosto de 1934, fue requerido por vez primera por el maestro George Lucas en 1977 para La Guerra de las Galaxias, de nuevo intevino en El Imperio Contraataca en 1980 y por supuesto tres años después en El Retorno del Jedi. Y como no podía ser de otra forma, también contaron con él para que volviera a meterse dentro de R2D2 en La Amenaza Fantasma (1999) y en El Ataque de Los Clones (2001). Pero la carrera de Baker no se limita a StarWars, también podemos verle en películas míticas, algunas ya comentadas en este blog, como Flash Gordon (1980), Dentro del Laberinto (1986) o Willow (1988). No olvidéis de echar un vistazo a su web oficial. Desde aquí nuestro homenaje a este pequeño gran actor que tan buenos momentos nos ha hecho pasar.

Anthony Daniels, el alma de C3PO

Este actor británico, nacido el 21 de febrero de 1946, fue el encargado de dar vida al entrañable androide C3PO de la saga planetaria StarWars. Daniels, actor dedicado principalmente al teatro, al recibir la oferta de George Lucas para interpretar este papel, no quedó nada convencido ya que la idea de interpretar a un robot no le gustaba nada. Sin embargo, al leer más en detalle el guión, se tomó este papel como un reto, ya que pensó que nadie mejor que él podría interpretar este personaje y llevar a cabo la difícil labor de dotar de personalidad a un robot.
Realmente, creo que lo consiguió y de una manera bastante magistral, sobre todo teniendo en cuenta lo difícil que debería resultar, al llevar el armazón de C3PO, transmitir cualquier tipo de sensación o matiz interpretativo. De hecho junto con Kenny Baker, han sido los dos únicos actores que han participado en todas las entregas de la saga. Si queréis conocer más cosas sobre este actor no dejéis de visitar su web oficial. Desde este blog lanzamos un gran ¡BRAVO! para Anthony Daniels.

Golpe en la pequeña China (Big Trouble in Little China)

Vuelo a escribir sobre esta asociación de actor - director que tan buen resultado dió en La Cosa, aunque en esta ocasión nos pasamos a la comedia.Narra la historia de un camionero, Jack Burton, que se dedica a llevar mercancias a China Town donde tiene grandes amistades, sobre todo con Wan Chi, aunque le gane una gran cantidad de dinero. Miao convence a Jack para que le acompañe al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin, que tiene la articualiridad de ser una china de ojos verdes. A su llegada al aeropuerto, Miao Yin es secuestrada por una banda mafiosa china, liderada por Lo Pan y sus secuaces sobrenaturales, los Tormenta.
En este momento nuestros dos protagonistas se verán introducidos en un mundo de magia y superstición, acompañados por Egg Shen, mago bueno con poderes sobrenaturales, y por la periodista Gracie Law, qeu tiene tambien la particularidad de tener los ojos verdes, con lo cual llamará la atención de Lo Pan y también la secuestrará, para sacrificarla junto a Miao Yin y alcanzar así la eterna juventud.
A partir de este momento, Jack se encontrará con cosas que no comprende y que no creía hasta ese momento, luchando a su estilo contra ellas.

Entretenida pelícual de esta dupla, que se repitiría en más ocasiones, y que nos lleva a divertidos y emocionantes momentos.

La felicidad de los Katakuri (2001)

Pocas películas he visto a las que se les pueda aplicar con más propiedad el adjetivo "inclasificable". Está dirigida por el prolífico Takashi Miike, que tan pronto te hace descacharrantes adaptaciones de mangas como Zebraman (2004) o Yatterman (2009), antologías del sadismo escatológico como Audition (1999), spaghetti westerns a la japonesa como Suykiyaki Western: Django (2007) o pelotazos taquileros en Japón como la saga Crowns Zero (2007 y 2009), adaptación del manga del mismo nombre.

La peli que nos ocupa hoy se puede considerar un musical tétrico con secuencias de animación y mucha comedia (ahí queda eso). Nos cuenta la historia de los Katakuri, una familia pelín friki que monta un hostal en un pueblecito japonés muy bucólico. Al principio no tienen clientes, pero después empezarán a llegar, y ahí empezarán los problemas... No cuento más, pero no puedo dejar de recordar la escena en que una pareja formada por un luchador de sumo y una chica menudita llegan a hospedarse al hotel. Una vez en su habitación, durante la noche se oye un estruendo, y los Katakuri se encontrarán con el cuadro de dolor de la chica sepultada bajo el inmenso sumotori, que murió tras descargar demasiada energía sexual sobre ella. Escena imperecedera.

Os dejo con la secuencia de animación que abre la película. No os puedo decir que viéndola os vayáis a hacer mucha idea del tipo de peli que es, pero creo que merece la pena por su alejamiento de lo que estamos acostumbrados a ver por esos lares cinematográficos.

La Historia Interminable

Una adaptación al cine de la mítica novela del escritor alemán Michael Ende (The Neverending Story), fue rodada en 1984 por el director Wolfgang Petersen y protagonizada por dos niños: Noah Hathaway (Atreyu) y Barret Oliver (Bastián Baltasar Bux). Ambos vivirán un sinfín de aventuras juntos, uno en un mundo irreal, llamado el Reino de Fantasía, y otro en la realidad, aunque ambos mundos se cruzan de vez en cuando. Todo ello amenizado con una increíble banda sonora.En ésta película sólo se relata la primera parte del libro, hasta que Bastián entra en Fantasía, lo cual decepcionó a Ende y pidió que quitasen su nombre de los títulos de crédito, apareciendo sólo como autor de la novela.

Todo empieza cuando llega a las manos de Bastián un libro muy especial, que relata las aventuras del joven guerrero Atreyu que es elegido por la Emperatriz Infantil (Tami Stronach), gravemente enferma, para “La Gran Búsqueda”. Juntos tienen que encontrar el remedio a su mal y al mal que va creciendo en todo su reino, una especie de “Nada” se está apoderando de su Fantasía, destruyéndolo todo. En su viaje se encontrará con Fuyu, un dragón blanco de la suerte que los acompañará a lo largo de la historia, a medida que avanza la película (o el libro) los dos mundos están cada vez más cerca hasta que Bastián pasa a formar parte de la trama de la película.

En su largo viaje en busca de la solución Atreyu se encontrará, con diminutienses con caracoles de carreras, un comepiedras, un geniecillo nocturno, con La Vetusta Morla, (una de las criaturas más viejas, sabias y poco sociables de Fantasia), con Gmork un hombre-lobo, y un montón de personajes fantásticos.La Historia Interminable II se gravó en 1990, utiliza los mismos temas de la primera película, pero pierde parte de la esencia de la historia original, La Historia Interminable III fue estrenada en 1994, con los mismos personajes pero cuenta una historia totalmente nueva.

La gran trascendencia de la historia se ve porque, por ejemplo, ha sido parodiada en las series de televisión Padre de Familia y Los Simpsons, diversos grupos musicales han hecho versiones de la banda sonora, dedicado canciones o estrofas a la película, incluso Steven Spielberg tiene el Áuryn original en su despacho.