De Cuenca a Zamora...

Hace no demasiado tiempo, volví a ver por enésima vez esa película eterna en el tiempo que tanto nos ha dado generación tras generación... efectivamente lo habéis adivinado: Conan el Bárbaro (1982)... de esta película he escuchado de todo: que si realmente es un drama, que si es la exaltación de la burricie, que si es un peliculón, que sólo por ver como un lechón de Jorge Sanz a base de una serie de golpes que le da la vida se transforma en chuache ya merece la pena, etc... Pero esta última vez que la he visto me di cuenta de algo que hasta ahora me había pasado desapercibido... me refiero a la escena en la que el bueno de Conan va paseando por tierras de zarajos y Resolí, y llega a la Ciudad Encantada.Allí se encuentra una apacible cabaña en la que a la puerta le espera una suculenta bruja falta de cariño. Por supuesto, ésta al ver las carnes tersas de Conan le abre las puertas de par en par... lógicamente como Conan es un caballero que sabe tratar a las mujeres, surge la magia... hasta que aquello se descontrola, la bruja se pone un poco más salvaje, a Conan no le termina de convencer ese rollo y finalmente con delicadeza la tira al fuego de la chimenea...Hasta aquí todo correcto, el momentazo fue cuando Conan le pregunta al espectro de la bruja por el paradero de las dos serpientes enfrentadas, y ésta le responde que las encontrará en ZAMORA!!!!!!!... así que sin pensarselo mucho, nuestro bárbaro se aprieta los machos y como si de Labordeta se tratara se cruza la península... los pelos como escarpias.

Si a esto se le añade el Great minds think alike que entre Conan y Juan Ramón Jiménez nos plantean los míticos Vicisitud y Sordidez... decididamente este filme se sitúa sin lugar a dudas entre uno de mis favoritos.

Toy Story 3 (2010)

Siempre se dice que segundas y terceras partes nunca fueron buenas... pero cuando se trata de la mágica combinación que se produce entre la gente de Pixar y la saga Toy Story... el resultado final es simplemente espectacular, un éxito seguro... un melocotonazo! como diría el Fary que en paz descanse. Por lo tanto, sólo puedo decir que esta última entrega de Toy Story es probablemente la mejor de las tres... un peliculón. No os voy a contar cúal es el argumento, porque tenéis que ir al cine... es casi una obligación... no os defraudará. En cambio, os haré algunos comentarios sobre momentos del filme que fueron míticos para mi. No puedo dejar de comentar la aparición de un peluche del mítico Totoro... probablemente sea el particular homenaje que John Lasseter le hace al maestro Hayao Miyazaki, su amistad es de sobra conocida (no me acuerdo donde lo ví, pero recuerdo perfectamente un documental en el que el bueno de Lasseter recibía en los estudios Pixar un gato-bus gigante regalo de Miyazaki). Otros momentazos son el del pallasito sonrisas en la ventana de la cocina o una clara alusión a la escena de Starwars en la que Darth-Vader tira por el sumidero a Palpatine... lo dicho que tenéis que verla, es un peliculón mítico y de leyenda.Demás por si esto fuera poco, antes de empezar la peli podréis disfrutar con otro de los mitiológicos cortos a los que tan mal nos están acostumbrando: Day & Night... simplemente genial. Lo dicho, en su momento con Up pusieron el listón muy alto, pero ahora con Toy Story 3 se han vuelto a superar... esperaremos ansiosos a una nueva creación de Disney-Pixar.

El otro lado de la cama (2002)

Desempolvando las estanterías apareció un divertido musical con firma española, una película del director Emilio Martínez-Lázaro estrenada en el 2002, y que fue premiada en el 5º Festival de cine español de Málaga ese mismo año. Protagonizado por cuatro guapos del panorama actual como son Natalia Verbeke (Paula), Paz Vega (Sonia), Ernesto Alterio (Javier), y Guillermo Toledo (Pedro).

Es una comedia que cuenta los líos amorosos (bueno, más que amorosos, sexuales) que “siempre” surgen dentro de los grupos de amigos, claro! como el roce hace el cariño... La trama empieza cuando Paula deja a Pedro porque se ha enamorado de otro, él se vuelve loco para descubrir quien es el tercero en discordia, su mejor amigo Javier le intenta animar pero impidiendo que lo descubra, y Sonia le hace el trauma algo “más llevadero” todo contado y cantado por los mismos actores que bailan unas coreografías que no dejan indiferente a nadie, al ritmo de míticas canciones del pop español de los 80.

Ya comentaremos la segunda parte de la saga…Los dos lados de la cama. Por ciento, para mí por fin cobra sentido la frase de: NIÑO MELÓNNNNNNNNNNNN....momentazo de la peli.

Spooky Cinema VIII

El pasado domingo 18 de julio, un par de los integrantes de este cineclub asistimos una vez más, como viene ya siendo casi una tradición, a otra de las míticas sesiones de Spooky Cinema. En esta ocasión la cita giro en torno a los vampiros. Se pudieron ver un par de cortos, una serie de trailer de películas vampirescas sin ningún tipo de desperdicio (como por ejemplo el mítico filme Blacula) y finalmente la peli principal: El jovencito Dracula, que fue introducida por el director y protagonista de la misma, Carlos Benpar... lo cual no dejó de darle un toque aún más especial a la velada. Esta película de 1977, nos mezcla un poco la típica historia draculiana, aderezada con unas cuantas mamellas de míticas de la época como Susana Estrada o Verónica Miriel, y todo ello aderezado en un ambiente jaimitesco. Realmente se puede decir que para los amantes del género chupasangres se trata de un clásico básico y entrañable.

Nothing personal (2009)

Este finde se ha estrenado la peli Nothing personal (2009), una coproducción irlando-holandesa de la directora Urszula Antoniak, y me ha gustado bastante. Narra cómo una chica holandesa, interpretada por Lotte Verbeek, decide deshacerse de todas sus pertenencias y largarse por ahí a vagabundear con la única compañía de una mochila. En su periplo por Irlanda llegará a una casa donde vive un hombre solitario y pelín ermitaño (magnífica interpretación de Stephen Rea). Él se compromete a darle trabajo y ella podrá quedarse a vivir en la casa, con una sola condición: no hacerse preguntas personales.A partir de este planteamiento, la directora reflexiona sobre la soledad como último reducto de la libertad personal, pero también nos hace preguntarnos hasta qué punto puedes confiar en alguien que no conoces o, dicho de otra manera, ¿qué necesitamos conocer de una persona para confiar en ella?. Todo ello a través de una narración muy austera, sin grandes artificios cinematográficos y en la que el espectador sabe tan poco de la vida de los protagonistas como ellos mismos.

Muy buena película que, por cierto, triunfó en el último Festival de Locarno.

Gainsbourg. Vida de un héroe (2010)

Ya he manifestado en este blog mi profunda admiración por un personaje que marcó toda una época en la chanson française, pero que llegó a ser un artista total, todo un personaje que creó su propio personaje, y ambos llegaron a confundirse tanto que parece que al final de sus días, ni él mismo sabía cuál era cuál. Estoy hablando de Serge Gainsbourg. ¿Y por qué me fascina? Pues quizá por su rebelión a seguir al rebaño, por su afán de ser siempre el enfant terrible y escandalizar a la sociedad bien pensante y, por supuesto, porque era un verdadero seductor que siempre ligaba con las chicas más guapas de la reunión (sin ser él un modelo de galán, precisamente).

Pues bien, se acaba de estrenar Gainsbourg. Vida de un héroe dirigida por Joann Sfar (que además es dibujante de cómics). Lo primero que me gustó de esta película (además del impresionante parecido del actor Eric Elmosnino con el cantante) es que ya en los títulos de crédito el autor la califica como un cuento. Y creo que así le hubiera gustado a Serge (nacido Lucien Ginsburg en una familia de origen judío) ver retratada su vida. A lo largo del metraje vemos la eterna lucha del protagonista con un alter ego bastante comiquero (ahí se nota la formación del director), sus triunfos en el mundo de la música, sus amores (llegó a decir que hacer el amor con Brigitte Bardot era como hacerlo con toda Francia) y su posterior declive y caída, víctima de su propio desenfreno vital.
Momentazos, muchos. Yo me quedo con dos. Uno es el de la creación de la canción Je t'aime, moi non plus, originariamente escrita y pensada para cantarla junto a Bardot, que al final se negó a hacerlo, siendo grabada finalmente junto a la linda Jane Birkin, en una versión que no desmerece en absoluto. El segundo es el de la versión reggae de La Marsellesa, que escandalizó a muchos y encandiló a otros tantos. No hay nada como desmitificar patrias, himnos y demás zarandajas a través del humor. Sólo los genios son capaces de ello y Gainsbourg lo fue. ¡Salud maestro!

Evasión o Victoria (1981)

Después de este último mes de pasión futbolística, en la cual nos hemos proclamado CAMPEONES DEL MUNDO (CAMPEOOOONES CAMPEOOOONES OE OE OEEEE, GRANDE LA ROJA!!!!), se debía hacer homenaje al fútbol con esta película Evasión o Victoria, con un gran elenco de estrellas futbolísitcas Bobby Moore, Pelé, Osvaldo Ardiles, Paul Van Himst, Kazimierz Deyna entre otros muchos, y brillantemente acompañados por Sylvester Stallone, Michael Caine y el gran Max Von Sydow.
Esta basada en un hecho real, el cual se modificó algunas cosas como el lugar del partido (en la vida real fué en Ucrania y aqui en París) y del desenlace (más triste en la vida real que en la película). En 1.943 al campo de prisioneros de Gensdorff llega un nuevo oficial aleman, que luego de ver disputar un partido a los presos allí presentes, se le ocurre la idea de organizar un partido de fútbol entre los presos y una selección de futbolistas alemanes.
Todo el equipo de prisioneros empezarán a entrenar para el partido, pensando en huir durante el descanso y ser libres del campo de concentración. Pero las ansias de ganar y de humillar al equipo nazi pueden a las ganas de huir.