Segundo de Chomón, pionero del fantaterror

Con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la Filmoteca de Catalunya organiza hoy y mañana varias sesiones gratuitas destinadas a mostrar algunas de sus joyas. Esta tarde yo he acudido a la dedicada al director español Segundo de Chomón (1871-1929), verdarero precursor del cine fantástico en España y que algunos consideran el Meliès español. Aunque nació en Teruel, desarrolló su carrera fundamentalmente en Barcelona y después en la mítica productora francesa Pathé Frères y en la italiana Itala Films.

La Filmoteca catalana cuenta con 105 películas de Chomón, y aunque este cultivó muchos géneros, las más interesantes son las que pertenecen al denominado cine de atracciones, que mostraba entretenimientos de barraca de feria, las fantasmagorías, donde fantasmas y demás seres sobrenaturales asustaban al personal con los pioneros efectos especiales y pirotecnias que creaba el propio director, y las incipientes animaciones en las que se puede ver claramente lo que después serían técnicas como el stop motion y la animación con plastilina.En fin, una vez más vemos cómo aquellos visionarios del cine, entre los que está Chomón, que cada vez es más conocido (la Filmoteca ha editado un DVD con gran parte de su obra que promete bastante), hacían realidad sus fantasías con escasos medios pero muchísima imaginación. El cine les debe mucho y yo me lo he pasado muy bien esta tarde viendo las locuras que se le ocurrían a este genial director.

Ásoka (2001)

Allá por el 2004 tuve mi primer contacto con el cine de Bollywood (digo mi primer contacto, ya que la película el Gurú del Sexo no la considero dentro de este género), junto a parte de los integrantes de este cineclub, en una sesión que se hizó en el Cícrulo de Bellas Artes de Madrid. Película histórica, aunque con tintes de fantasía, protagonizada por Kareena Kapoor y por Shahrukh Khan (protagonista de Om Shanti Om y más actualmente de Mi Nombre es Khan film que tengo pendiente de ver).

Es la historia de Ásoka, un emperador sanguinario que, al observar las atrocidades que había cometido por conquistar territorios y mantener su poder, abrazó el budismo y lo extendió por toda la India. Ásoka de pequeño vío como su abuelo abdicaría del trono dejándole como present esu espada. Ásoka en su vida de guerrero encontrará dos grandes amores, Kuarwaki, con la que se casará en secreto y a la que daría por muerta después de el ataque a su casa, y Devi, una chica que le protegería y por eso fue recahzada por su novio y famila y que se casaría con Ásoka. Así mimos, conocerá la traición de su sangre al intentar un hermano suyo matarle para que no subiera al trono, pero a nuestro protagonista le saldrá su vena guerrera matándo a todos sus hermanos, aunque uno de ellos logrará escapar, y coronándose emperador, siendo conocido como "el malvado Ásoka". En la persecución de su heramano, sembrará el terror y la muerte por donde pasa, hasta que observa todo el mal y el daño que realizó, replanteándose su vida y dirigiéndola hacia otro punto menos sangriento.

A pesar de ser un drama, no faltan sus momentos musicales, donde se demuestran las grandes dotes de cantantes y de bailarines que tienen estos actores, y momentos de humor. Y sirivendo de consejo, verla ya que, como buena película de este género, es muy agradable de ver por sus colorido y sus momentos de baile.

Hierro 3 (2004)

Tengo una sensación extraña con las películas de Kim Ki-duk. Todas son poéticas y muy influenciadas por la filosofía oriental, sobre todo por el taoísmo -ese círculo de las estaciones narrado en Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003)- y los silencios y los espacios vacíos del zen -presentes en Aliento (2007) y en la que nos ocupa hoy. Hierro 3 es la historia de Tae-suk, un vagabundo que pernocta en casas desocupadas, en una de las cuales conocerá a una mujer, Sun-hwa, que es maltratada por su marido, al que abandonará para unirse al protagonista en su deambular por las casas deshabitadas. Lo resaltable de la relación que se establece entre ambos personajes es que ninguno de los dos tiene una sola línea de guión en toda la película, es por tanto una relación silenciosa y que transcurre en casas ajenas, hasta que algo se complica y Tae-suk termina en la cárcel.

Durante su estancia en prisión, Tae-suk perfeccionará una técnica para hacerse invisible y así, una vez que sale, volverá a casa de Sun-hwa, que ha vuelto con su marido, para convivir con ellos sin que aquel se entere. La escena final, en la que Sun le besa mientras abraza a su marido es un buen hallazgo cinematográfico.

Como decía al principio, Kim Ki-duk me descoloca. Reconozco la belleza de sus películas, pero siempre me quedo con la sensación de que me pierdo algo, de que no alcanzo la profundidad que el autor demuestra en ellas y de que, muchas veces reflejan un mundo tan personal que a mi me cuesta entrar en él. En cualquier caso, merece la pena verlas todas y opinar.

Raavan (Sitges 2010)

Para poner el toque de color al festival de Sitges de este año, parte de los integrantes de este blog disfrutamos de una nueva obra de Bollywood. Tiene todo lo que rigen los cánones de dicho cine. Es una película a ratos divertida, tierna y emocionante, con sus canciones y coreografías, y un toque de locura en medio de la jungla. En el filme se relata la eterna lucha entre el bien y el mal, el Dios y el Demonio. Es una adaptación moderna de la leyenda india plasmada en las páginas del Ramayana. Está protagonizada por Beera (Abhishek Bachchan) haciendo de malo, por Ragini (Aishwarya Rai) que es la bella dama en peligro y espoda de Dev (Virkram) el policía.

El protagonista, Abhishek Bachchan, el el hijo del mejor actor de Bollywood, Amitabh Bachchan Megastar. En la película que nos ocupa hoy, Beera es un sanguinario lider considerado como un héroe por unos y un asesino por otros... un Robin Hood de la jungla, que secuestra a la mujer del policía y éste acude inmediatamente a rescatarla.

Al final, ni el bueno es tan bueno... ni el malo tan malo.

Metropolis (SITGES 2010)

En el Festival de Sitges de este año se ha proyectado un gran clásico de la ciencia ficción, cuya robot protagonista María, además, da imagen al trofeo del festival: estamos hablando de Metropolis, dirigida por Fritz Lang en 1927. El motivo de esta proyección (si es que debe haber alguno para disfrutar de una verdadera obra maestra del cine) es la aparición de una nueva copia en el Museo del Cine de Argentina, con escenas que se creían perdidas para siempre y que, tras un proceso de restauracióin, ya puede ser disfrutada en su integridad.¿Y qué decir de Metropolis que no se haya dicho ya? Verdadera obra maestra de la ciencia ficción, pero también obra visionaria ante el nacimiento del capitalismo y los problemas que este plantearía en el futuro: el hacinamiento de la vida en las ciudades, la lucha por los derechos de la clase obrera y el desenfreno de los felices años veinte.

Fritz Lang sitúa la historia en una ciudad futurista donde las clases más privilegiadas viven en la superficie, mientras que los obreros viven en el subsuelo. Estos cuentan con una líder, María, que les infunde esperanzas para el futuro ante la llegada de un mediador que intermedie entre ellos y los ricos propietarios de la superficie. Mientras, en la superficie, Johhan Fredersen dirige la ciudad con mano de hierro. Su hijo Fred, por casualidad, conocerá a María y empezará a conocer los problemas de los obreros y a identificarse con ellos. Ante la creciente organización de los obreros, Johhan Fredersen ordenará a un científico que trabaja en la creación de un robot, que le dé el aspecto de María para que manipule a los obreros hacia la violencia. Así, amparándose en el caos que se desatará, él también podrá utilizar la violencia contra ellos.
La película es una reflexión sobre la manipulación de las masas y el conflicto de intereses (que aún hoy existe) entre la clase trabajadora y las clases poderosas, pero también es una obra maestra del expresionismo alemán rodada en los míticos estudios UFA y, viéndola, llegamos a la conclusión de que directores como Lang, Murnau o Wiene eran totalmente modernos ya en los años 20, que el cine de hoy realmente inventa pocas cosas (si es que llega a inventar algo) y , sin embargo, les debe mucho a aquellos grandes visionarios del cinema.

Manuel Alexandre (1917-2010)

Hoy el día amaneció triste, otro grande de la escena española, Manuel Alexandre falleció de una larga enfermedad que le había tenido retirado de la vida pública durante un tiempo. Se va otro gran artista y un gran secundario del cine español, de una enorme generación que dió el cine español durante la época de los años 60 y 70, y siguiendo con gran exito durante la década de los 80 y 90.

Nacido en Madrid en 1917, comenzó sus estudios de Derecho que al poco de comenzar decidió cambiar por los de Periodismo, los cuales abandonó debido a la guerra civil. Durante este periodo se matriculó en Real Conservatorio de Arte Dramático, mientras ayudaba a su padre en un taller de fontanería. Su carrera profesional empezó a mediados de los años 40, enrolándose en la compañía teatral de Társila Criado y Jesús Tordesillas, debutando con la obra teatral Cuando las Cortes de Cádiz. Durante este periódo conocería y entrablaría una gran amistad con Fernando Fernan Gómez, y del que siempre dijo que gracias a él se hizo actor. Poco después, tendría su debút en el cine con la película Dos cuentos para dos, y a partir de ahí fué cuando se puso a las órdenes de José Luís García Berlanga en la gran obra del cine español Bienvenido Mr. Marshall, rodeado de otros grandes artistas de la época.

A partir de esos momentos, empezó a ser un habitual en las películas españolas de la época, destacando en Atraco a las Tres, Muerte de un Ciclista, una larga lista de películas que sería imposible de nombrar. Destaca también sus papeles en la televisión, donde los más jovenes le recordaremos en los Ladrones van a la Oficina, junto con su amigo Fernando Fernan Gómez, y más recientemente en 20-N: Los Últimos Días de Franco, el cuál sería su último trabajo de actor.

Hoy nos despedimos de este actor, miembro de una generación de oro, que tantos momentos buenos nos dió delante de la pantalla.

Exit through the gift shop (2010)

En una entrada anterior ya demostré mi admiración por el gran artista urbano Banksy, que con sus ratas londinenses y sus obras en el muro de Cisjordania , entre muchas otras, ha ido creando todo un discurso que nos habla de los fallos del sistema en que vivimos y la mercantilización del arte.

Y en esas estábamos cuando el propio Banksy, que permanece en el más absoluto de los anonimatos, lanza esta peli, rodada como un documental donde un vendedor de ropa francés aficionado al video, Thierry Guetta, decide filmar la vida y formas de trabajo de varios grafiteros como el francés Invader o el norteamericano Shepard Fairey, hasta que llega a conocer al mismo Banksy (que siempre aparece tapado y con la voz distorsionada). A raíz de estos encuentros, Guetta se irá sumergiendo cada vez más en el mundo del arte urbano, siempre revestido de esa clandestinidad que le da un toque mucho más emocionante. Hasta que Banksy le animará a dedicarse al arte mientras él le filma, cambiando así los papeles.

A partir de ahí la película se convierte en una reflexión irónica y, en ocasiones, muy cómica, sobre el mundo del arte en nuestros días, sobre la vacuidad del discurso de muchos artistas y sobre una pregunta fundamental: ¿hoy en día cualquiera puede ser artista? No sé si el documental es real o no, me inclino más por la segunda opción, pero sea como fuere, la película es genial y habla por sí misma. Una joyita para todos aquellos que alguna vez nos hemos preguntado ¿qué es el arte?.

Gru, Mi Villano Favorito (2010)

En un día lluvioso como el de ayer, sólo había una cosa que me apetecía hacer, ir al cine. Y la elegida para ver fue una película de animación que ya llevaba tiempo queriendo ver y ansiaba su estreno, ya que viendo los trailers me agradó y después de verla tengo que decir que no me defraudó.

Gru, un villano que vive en un plácido y tranquilo pueblo, junto con sus empleado los Minions, quiern dar el golpe más grande que nunca nadie haya visto, robar la Luna. Pero en su intento se cruza otro villano más jovén, Vector que intnetará desbaratar sus planes. Para llevar a cabo sus planes, Gru contará con 3 huerfanitas que sacará del horfanato para que el ayuden, sin que ellas lo sepan, a robar un arma.

Pero no nuestro villano es tan malo como él mismo se cree, según va pasando tiempo con las crías, van ganandose su corazoncito y tendrá qeu decidir entre las niñas y su plan maestro.

La Princesa Prometida (1987)

En un mundo de fantasía, se unirán comedia, aventuras y amor en esta historia basada en el libro The Princess Bride escrito por William Goldmand y con una magnífica banda sonora creada por Mark Knopfler y el tristemente desaparecido Willy Deville.

Westley, un mozo de cuadra enamorado de Buttercup, se marcha a hacer fortuna y poder casarse con su amada. Pero es dado por muerto al ser atacado su barco por el pritata Roberts, y ante esta situación Buttercup decide aceptar la proposición de matrimonio del malvado príncipe Humperdinck. Pero el día antes de su boda, la princesa es raptada por un trio de villanos compuesto por Vizzine, el espadachín Iñigo Montoya y el gigantón Fezzik. Este grupo será perseguido por un misterioso enmascarado, descubriendo que menos Vizzine el resto de los componentes son seres de buen corazón.

El misterioso enmascarado no es más que el pirata Roberts, aunque guardara una sorpresa para Buttercup al ser el propio Westley quien se encuentra detrás de la máscara. Juntos lucharán por batir al malvado príncipe junto con sus dos nuevos amigos. Al mismo tiempo Iñigo Montoya intentará vengarse de la muerte de su padre.

Buried (Enterrado, 2010)

El otro día fuía ver esta película, que por el tema parece que prometía, pero que después del cine, salí decepcionadísimo y pensando qeu el dinero del cine lo podría haber gastado en otra cosa o en otra película (Machete, por ejemplo). Película de producción española, cuyo punto más importante y por lo que más destaca es por que participa Ryan Reynolds (La proposición, Blade Trinity, Van Wilder Animal Party), aqui pasa de su típico papel cómico a algo más dramático.

Al finalizar la guerra de Irak, EEUU se repartió el pastel de reconstruirla. Para ello una serie de contratistas fueron allí para hacerse de oro. Este película trata precisamente de un conductor de un camión pertenecientes a una de esas empresas, que es secuestrado por unos insurgentes iraquiés, que no son más que gente a la que le por culpa de la guerra perdieron su trabajo, y es enterrado vivo. Tendrá 90 minutos para conseguir que su gobierno pague por su rescate 5 millones de dollares, aunque todo el mundo sabe, como nos recuerdan en todas las películas de este estilo, que EEUU no negocia con terroristas. Con un mechero y un móvil, Paul Conroy luchará por seguir con vida y salir de su cautiverio.

Se intenta crear un clima hitchcockniano, no consiguiéndolo ya que sólo había una persona capaz de lograr esa intensidad y ansiedad D. Alfred Hitchcock. Mi recomendación, no la veáis, y aprovechad el dinero de la entrada para otra cosa más interesante.