Gladiator (2000)

Película del género peplum ganadorá de 5 Oscars (entre los que destaca mejor película y mejor actor). Gran dirección de Ridley Scot acompañado por un plantel de enormes actores (Russell Crowe, Joaquim Phoenix, Ricahrd Harris, el tristemente fallecido durante el rodaje Oliver Reed, ...) que nos contará la grandeza de un general romano y la caida a los infiernos.Es la historia del general romano Máximo Décimo Meridio, amigo del emperador Marco Aurelio, durante la batalla de Germania, vencida no sin gran dolor a los germanos gracias a estrategia y gran astucia de Máximo. Marco Aurelio tiene más aprecio por Máximo que por su propio hijo, Cómodo, y le propone para dirigir el Sando a su muerte. Debido a esta noticia, Cómodo impulsado por los celos asesina a su padre y traiciona a Máximo condenándolo a muerte y asesinando a su familia en Emerita Augusta. Máximo logra escapar y en su casa es capturado por un grupo de exclavistas dirigidos por Próximo, auntiguo que consigui su libertad.Máximo es entranado como gladiador, conociendo durante esta etapa a Juba y a Hagen, compartiendo con ellos celda y viaje a Roma, debido a la fama que adquieren como gladiadores. Una vez en Roma Máximo se gana el respeto del pueblo con las luchas en la arena, coincidiendo con un atiguo amor, Lucila (hija de Marco Aurelio y hermana de Cómodo), pero ocultando su identidad bajo una máscara. Cuando Cómodo descubre quién es en realidad, le desfavorece en la arena para que muera en ella, sin lograr conseguirlo.

Una parte del Senado, incluyendo a Lucila, se opone a Cómodo, debido a su despotísmo, y ven en la figura de Máximo la persona que les librará de él y volverá a hacer que Roma sea una gran nación. Para ello, Máximo contará con el apoyo de sus amigos gladiadores (al más fiel estilo Espartaco)
De esta película cabe destacar las batallas surgidas, tanto la inicial en Germania como la final en el Coliseum entre Máximo y Cómodo. Aunque históricamente esta película deja mucho que desear, como entretenimiento serán 165 minutos de drama y aventura.

De ponchos agujereados por un puñado de dólares: Morricone - Leone - Eastwood

Nuestro tridente de hoy es el responsable de llevar a la cúspide un género al que ya hemos aludido alguna vez en este blog: el mal llamado spaghetti western y que sería mejor denominar western europeo, porque muchas de sus películas dan vuelta y media a muchos westerns hechos en gringolandia. Estos tres grandes del cine fueron responsbles de la llamada "Trilogía del dólar", que ha dejado imágenes imperecederas en el imaginario del cine del oeste y melodías no menos míticas en nuestros oídos.

La primera peli de la trilogía es Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari), estrenada en 1964 y basada en la peli Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa. Como curiosidad, cuando se estrenó esta peli tanto Leone como Morricone no eran nada conocidos en el mundillo cinematográfico italiano, por lo que, para darle un toque más yanqui, aparecían en los créditos con pseudónimo. Sergio Leone era Bob Robertson y Ennio Morricone era Dan Savio (podéis observarlo en el póster original aquí debajo).

En esta peli hará aparición por primera vez ese pistolero solitario interpretado por Clint Eastwood, cuyo sombrero bajo la lluvia, su cigarro y su poncho han quedado en la mejor historia del cine del oeste. Por aquel entonces, Eastwood era un actor totalmente desconocido, tanto en los Estados Unidos como en Europa, y sólo había participado en una serie llamada Rawhide. Aunque Leone había pensado en otros actores para este papel, como Henry Fonda o James Coburn, finalmente fue Eastwood el que se llevó el gato al agua y empezó a forjar su leyenda (negra o no) que aún hoy perdura, como actor y como director.

En 1965 llegaría La muerte tenía un precio (gran título que se inventaron los traductores españoles, ya que el original italiano, Per qualche dollaro in più, no es que fuera muy imaginativo), en la que asistimos a un duelo espectacular entre dos cazarrecompensas: El Manco, interpretado por Eastwood y el Coronel Mortimer, al que dará vida el gran Lee van Cleef, otro de los titanes de esta trilogía. Lo que al principio es un duelo, acabará en una asociación para atrapar al bandido más buscado, interpretado por Gian Maria Volonté.
Por último hablaremos de la cima de la trilogía, o del tridente catacrocker, o de lo que queráis: El bueno, el feo y el malo (1966), interpretada de nuevo por Eastwood y van Cleef, a los que se une Eli Wallach como El Feo. Estos tres personajes verán sus destinos cruzados en la búsqueda de un tesoro escondido, acompañados de una música de Morricone en estado de gracia, que no es mal acompañamiento.

En fin, tres obras maestras (rodadas, por cierto, en Almería) que Europa dio al género. Después Leone daría el salto a los Estados Unidos, donde rodaría Hasta que llegó su hora (Once upon a time in the West) en 1968, peliculón de 175 minutos que la Paramount recortó por excesivos y donde el director pudo contar, esta vez sí, con Henry Fonda, Charles Bronson y Claudia Cardinale, dando una nueva obra maestra al género.

Os dejo con el duelo final de El bueno, el feo y el malo, que creo que es el primer duelo a tres de la historia del cine (que me corrija alguien si me equivoco), que está magistralmente filmado y donde los personajes son como llevados en volandas por la grandiosa banda sonora.

Cristal Oscuro (1982)

Película dirigida por Jim Henson y Frank Oz, dos maestros de los muppets y del entretenimiento que nos llevará recorrer un mundo de fantasía y de ilusión. Una historia de otro mundo, de otro tiempo, que nos fascinará y entretendrá.En un tiempo lejano, en otro mundo, existían los Urskeks, seres que vivían en paz y en armonía. Hasta que un día, hace más de 1.000 años se rompió el más preciado de sus tesoros, el Cristal Oscuro, lo que produjo un cambio ya que se dividieron en 2 razas: los sabios místicos, seres bondadosos dedicados a la meditación, y los malvados Skekses, crueles seres que reinan sobre la tierra. Ambas razas viven interconectadas, cada uno tiene su ser especular en la otra raza.Pero existe una profecía, que acabará con el dominio de los Skekses, un gelfing cuando se unan los tres soles unirá el Cristal Oscuro, produciéndose el final de estos seres maléficos. Aquí es donde aparee Jen, el último gelfing vivo, o eso creen los místicos, que es preparado toda su vida por el maestros de los místicos para que pueda cumplir su misión, la cual le será revelada a la muerte de su maestro. Jen correrá múltiples peligro durante su aventura, conociendo a otra gelfing, Kira, con la que compartirá múltiples y arriesgados momentos.

Quizás sea la película más tétrica y oscura de Jim Henson, no dirigida a niños si no más a adultos. Se rumorea que se espera una segunda parte llamada el Poder del Cristal Oscuro.

Antón García Abril. La música de una época

Hoy toca hablar de música. Y es que en varias entradas anteriores hemos hecho referencia a esas bandas sonoras míticas y entrañables de algunas películas españolas de los 60, 70 y 80 y hoy quiero hacer hacer homenaje a uno de sus autores más importantes: Antón García Abril. Este músico nacido en 1933 ha puesto música a algunas de las pelis más famosas de aquellos años y vamos a dar un repasito por ellas y por nuestros recuerdos, porque como decía Joaquín Guzmán en aquel mítico y desaparecido programa de radio La Gramola, hay canciones que abren "ventanitas" y estas que os voy a poner aquí seguro que os las abren a más de uno.

En cine, García Abril compuso la banda sonora de multitud de pelis. Además de dos ya citadas en este blog y cuya música supone un himno para todos sus integrantes, Sor Citröen (1967) y El turismo es un gran invento (1968), para empezar citaremos Las Ibéricas, F.C. (1971), sobre un equipo de fútbol formado por mujeres y cuya grandiosa secuencia inicial podéis ver aquí abajo.


También puso música a dos spaghetti western: Texas, adiós (1966), interpretado por Franco Nero y Manos torpes (1969). Yo os pongo la música de la primera.


Pero García Abril también trabajó para televisión, dando algunas de las bandas sonoras más inolvidables de los 80. En primer lugar os dejo con los títulos de crédito de una serie de mucho éxito en los primeros 80, que contaba las vicisitudes de dos abogados matrimonialistas cuando la ley del divorcio acababa de aprobarse en España. ¿Os acordáis de Imanol Arias y Ana Diosdado en Anillos de oro?

Y si hay un programa de televisión que, junto a La bola de cristal, nos viene a la mente cuando pensamos en aquellos años es sin duda, El hombre y la tierra. Ayyy, qué tiempos aquellos...



Por último, otra serie, Segunda enseñanza, también interpretada por Ana Diosdado en 1986.



Hay muchísimos más trabajos de este autor, y no sólo para cine y televisión, podéis consultar su web para profundizar en su obra. Yo sólo he querido hacerle un pequeño homenaje porque su obra variada y para todo tipo de géneros me parece alucinante. ¡Salud, maestro!

El turismo es un gran invento (1968)

Para ir calentando motores para el veranito, que por lo menos el que esto escribe espera como agua de mayo, hablamos hoy de un clásico básico del cine español: El turismo es un gran invento, dirigida por Pedro Lazaga en 1968. Nos cuenta la historia de Benito Requejo (Paco Martínez Soria), alcalde de Valdemorillo del Moncayo que, viendo cómo se están desarrollando algunas ciudades y pueblos de España gracias al turismo, decide que su pueblo no va a ser menos y se va de viaje con su secretario (José Luis López Vázqez) a un pueblo de la Costa del Sol para aprender el know how de la cosa.
La película nos habla de aquella época en que el desarrollismo empezó a ver en el turismo una fuente de ingresos y crecimiento económico (y a no ver el destrozo paisajístico que ocasionaba y que ahora sufrimos), y los españolitos empezaron a babear cuando comenzaron a llegar suecas, noruegas y toda clase de valkirias similares a las playas españolas, enseñando unos bikinis que la dictadura se había empeñado en prohibir durante muchos años. En esas estábamos en los 60 en este país, mientras en otros tomaban universidades a adoquinazo limpio o formaban comunas hippies predicando el amor libre. En fin...Destaco ante todo en esta peli a Basilio, el secretario interpretado por López Vázquez, cuya imagen con un gorrico de ganchillo intentando ligar con una guiri no se me olvidará nunca.Ved esta peli como lo que es: el testimonio de una época

Os dejo con uno de los mejores comienzos que ha dado el cine español gracias a la canción Me gusta hacer turismo del gran Antón García Abril, creador de muchas bandas sonoras míticas de nuestro cine. "Me gusta hacer turismo, es algo estimulante, es una emocionante manera de aprendeeeerrrrr..."

Número 9 (2009)

De nuevo nos hacemos eco de una de las últimas películas de animación que llegaron en el 2009 a las carteleras de nuestros cines, me estoy refiriendo a Número 9 (Number 9). Una de las últimas producciones de Tim Burton, dirigida por el mítico Shane Acker (hace un tiempo nuestro colega el koprófago le dedicó una entrada de lo más chula, en la que podréis haceros una idea bastante clara de la trayectoria de este animador).El filme nos plantea una idea bastante novedosa para este género, ¿es posible vivir más allá de la muerte trasmitiendo retazos de nuestro alma a pequeños autómatas?... esto unido a un escenario en el que la Tierra ha sufrido una guerra apocalítica y la raza humana ha sido aniquilada... pues tenemos todos los ingredientes necesarios para pasarlo bien delante de la gran pantalla. Realmente una película muy chula y con una animación muy cuidada. Una vez más os animo a echar un ojo a su web.

Verne Troyer, más allá del "Mini-Yo"

Siguiendo con nuestro seguimiento de actores y actrices enanos en la historia del cine, hoy haremos especial mención a un actor de tan sólo 81cm de altura, Verne Troyer. Este actor estadounidense nacido el 1 de enero de 1969, saltó a la fama gracias a su papel de Mini-Yo en la saga de Austin Powers. Pero su trabajo cinematográfico no se terminan en Austin Powers y la espia que me achuchó(1999) y Austin Powers y el miembro de oro (2002), cabe destacar que desde 1994 hasta el 2009 ha participado en más de 25 filmes más o menos conocidos. Entre ellos los más taquilleros en los que ha participado son Men in black (1997), Harry Potter y la piedra filosofal (2001) o más recientemente El imaginario del Doctor Parnassus (2009).Como curiosidad comentar que últimamente han elegido su imagen para dar vida a uno de los personajes del famoso video juego World of Warcraft. Si queréis saber más acerca de este actor no dejéis de echar un ojo a su página web. Por último, no puedo dejar de poner uno de los momentos más gloriosos en la saga de Austin Powers... la canción de Just the two of us junto al Doctor Maligno... Extraordinario!

Blow up (1966)

Esta película de Michelangelo Antonioni nos cuenta la historia de un fotógrafo de moda que encuentra una pareja en un parque y comienza a fotografiarlos sin saber que, además, está fotografiando otra cosa. A partir de ahí Antonioni nos introduce en un relato, basado en un cuento de Julio Cortázar, sobre los secretos que encierran las imágenes y lo engañosa que es a veces la realidad. El fotógrafo, con sucesivas ampliaciones de sus fotos (blow up significa ampliación en inglés) tratará de desentrañar los misterios que encierran.

Tres apariciones femeninas estelares: 1. La de la modelo Verushka von Lehndorff, a quien vemos sobre estas líneas y que mantedrá con el prota, David Hemmings, una sesión fotográfica más que calentita. 2. La de Vanessa Redgrave como mujer fotografiada que quiere recuperar el carrete fotográfico a cambio de lo que sea (¿qué esconde ese carrete?) y cuya tensión sexual con el prota no es menos intensa que la de la anterior. 3. La de Jane Birkin, de la que siempre me he declarado perdidamente enamorado y que aparece fugazmente como una modelo joven e inexperta que acaba medio desnuda junto con otra modelo y el fotógrafo entre papeles y prendas de ropa.

La secuencia final, en la que el protagonista se encuentra con un partido de tenis jugado por mimos, sin pelota ni raquetas nos resume toda la película: a veces la realidad nos engaña y no nos podemos fiar de lo que ven nuestros ojos.
Por último, no me he podido resistir a poner una foto de Jane Birkin porque para mí no ha existido nunca una actriz más guapa delante de una cámara (ni detrás, ni al lado). En la foto aparece junto al que fue su pareja durante diez años, Serge Gainsbourg, auténtico dios de la chanson française, y junto al que perpetró una canción irrepetible, sexual, provocativa y eterna: Je t'aime, moi non plus.

Amélie

Película franco-alemana de 2001, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou (Amélie Poulain) y Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), y con una gran banda sonora de Yann Tiersen.

Desde pequeña, Amélie no tiene mucho trato con otros niños, ni con sus padres, su padre le hace un reconocimiento médico mensual…y su madre, una loca, nerviosa, neurótica, muere cuando al caersele encima una señora que se suicidó. Cuando Amelie cumple 22 años, se independiza, se va a un piso lleno de vecinos a cual más extraño, y trabaja en una cafetería también llena de rarunos.
Para evadirse de todo, Amelie le gusta apreciar los pequeños detalles de la vida, como hundir la mano en un saco de lentejas, tirar piedras a un río haciendo que reboten o romper el azucar de la crema catalana con una cuchara, en su interior sigue siendo una niña tímida y reservada, que no está acostumbrada al trato directo con las personas.Un día, descubre tras una baldosa de su baño una cajita con los tesoros guardados por un niño de hace 40 años, y se propone devolvérsela, cuando consigue dar con él, el hombre se emociona y decide dar un giro (para mejor) a su vida, en ese momento Amelie decide hacer el bien allí por donde vaya, que sus acciones cambien la vida de los que le rodean sin que sepan de fue ella, a lo superherohína, hasta que conoce a Nino, su alma gemela, un joven tan raro como ella, tras algunos juegos evasivos de ambos, sus vidas cambiarán.

Alien Resurrection (1997)

Cuarta y última entrega de la saga, en esta ocasión dirigida por Jean-Pierre Jeunet (parace mentira que este sea el mismo director de Amélie... lo que puede dar de sí la mente humana). Y una vez más la buena de Sigourney Weaber llevando el peso de la trama, realmente un episodio de esta saga sin ella no tendría sentido. Junto a ella, podremos ver a míticos actores como Winona Ryder, Ron Perlman o Gary Dourdan (el de CSI... seguro que muchas saben quién es).

Para terminar con la historia, en esta ocasión, además de ser la película más gore de todas... si te descuidas puedes terminar comiendo zarajos que te salpiquen de la tele, la historia para mi gusto se desmadra un poco. Básicamente el tumei de la película pasa porque 200 años después de que Ripley muriera, consiguen devolverla a la vida mediante el último grito en clonaciones... pero claro, como ya comentamos en la peli anterior, llevaba un bicho dentro... y no cualquier bicho, nada menos que una reina. Por lo que como os podréis imaginar, no sólo clonan a Ripley, también lo hacen de una ristra de estas bestias pardas, así que el melocotón está servido.

Si os gusta la saga, no dejéis de verla, el híbrido entre alien y humano con carusa tierna no tiene desperdicio. Hasta aquí la saga de Alien, realmente un clásico del cine de ciencia-ficción que cualquier amante del género no puede dejar de ver. Y una vez más, reiterar que la primera entrega de la saga es realmente un clásico básico de la historia del cine.

Alien³ (1992)

En esta ocasión el director fue David Fincher, tal vez le recordaréis de películas como Seven, El Club de la Lucha o La habitación del pánico. En esta tercera entrega de la saga, una vez más, como no podía ser de otra forma, la mítica Sigourney Weaber vuelve a dar vida a la Teniente Ripley, al igual que Lance Henriksen que vuelve a interpretar a Bishop. Una de las nuevas incorporaciones en el reparto de esta película es el actor Charles Dance, actor que ya en su día dió vida al maligno Sardo Numspa en El Chico de Oro.Siguiendo con la historia, Ripley, la niña Newt, Bishop y Hicks habían conseguido escapar en una nave de emergencia, del infierno vivido en la saga anterior. Esta nave de emergencia consigue aterrizar en un pequeño planeta que como únicos habitantes posee los presos de una cárcel (la cuál forma parte de uno de los campos de trabajo de la empresa Weyland-Yutani). Desgraciadamente, el aterrizaje no es un camino de rosas, y la única superviviente es Ripley... y como no... una de las entrañables larvas, a las que tanto les gusta abrazar caritas, de alien.A partir de aquí, ya os podeís imaginar, se monta parda con el bicho suelto por ahí (que esta ocasión es cuadrúpedo, ya que en la cárcel la larva se encariña de un perrete), muere hasta el apuntador y... sorpresa casi final... Ripley lleva una de esta criaturas en su interior!!!!. Si queréis saber que pasa al final, no dejéis de verla. Además para los más fetichistas, podréis disfrutar con el cartón la prota, ya que la buena de Siguorney se rapa la cabeza.

Aliens, el regreso (1986)

Tras 7 años de larga espera, se estreno esta segunda parte que nada tiene que envidiar a la primera. Además no cumple el dicho de segundas partes nunca fueron buenas. En esta ocasión dirigió la película James Cameron, el cual llevaba pensando en la idea de hacer una secuela desde 1.983 cuando estaba completando la producción de Terminator, pero no se llegó a concretar hasta unos años después. El reparto de esta película sigue contando con Sigourney Weaver (sin ella no se podría imaginar una película de esta saga, aunque si se concreta, en la 5ª entrega dudo que participe), y la incorporación de Michael Biehn (con quien colaboró en Terminator haciendo del teniente Reese), Bill Paxton (que sirvió para relanzar su carrera) y Lance Henriksen (haciendo el papel del sintético Bishop y apareciendo de nuevo en Alien vs. Predator, donde interpreta el papel del fundador de la compañía propiedad de la nave Nostromo y encargada de parte de los males de esta saga).
La historia comienza 57 años después de la anterior, donde Ripley se encuentra en estado de hipersueño vagando por el espacio, hasta que una de la compañía Weyland - Yutani Corporation, propietaria de la Nostromo, la rescata de su sueño. Allí, tras la bronca y pérdida de su licencia de vuelo por el destino que dió a la Nostromo, se entera que en el planta donde ocurrió la catastrofe existe una colonia terraforme de la cual hace tiempo que no se tiene noticias de ella, organizándose una misión con marines del espacio para ver lo sucedido e invitando a Ripley a que forme parte de ella.
Una vez allí, se encontrará con el horror de revivir lo sucedido con su tripulación, pero con toda una colonia de personas. Una única superviviente es encontrada, una niña llamada Newt, que con 7 años ha logrado escaparse y mantenerse con vida ante tanto ser. Llega el momento de sobrevivir y de mantenerse con vida, con la única idea de salir del plantea y destruir a todo ser viviente existente en él, aunque habrá alguien que quiera sabotear la misión y volver con un regalito a casa.
En esta segunda película de la saga, vemos a una Ripley más madura y combativa, de echo la llevó a ganarse el sobrenombre de la "Rambolina" y por este papel Sigourney Weaver se llevó una candidatura a los Oscars (con tan mala suerte de encontrarse por el camino a Marlee Matlin y su gran interpretación en la película Hijos de un Dios Menor). Cabe tambien destacar la aparición de un nuevo personaje en la saga, la Reina Madre Alien. James Cameron consigue en este film mantener la atmósfera claustrofóbica de la primera y volver a llenar nuestros sueños de pesadillas. Esta vez es la guerra.

Alien, el octavo pasajero (1979)

El inicio de una saga de películas siempre llama mucho la atención, y esto es lo que ocurrió en 1.979 con Alien. Aunque originalmente iba a quedarse en ésta, luego se harían otras 3 más e incluso según rumores, el año que viene puede que se estrene la 5ª parte dirigida por Ridley Scott de nuevo (recordemos a este director en películas como Blade Runner, Gladiator, Legend entre muchas otras). Esta fue la 2ª película que dirigió Scott y contó con numerosos actores entre los que descata Sigourney Weaber muy jovencita (de echo fue su segunda película, la primera fue Annie Hall) encarnando a la querida Teniente Ripley. Tom Skerrit que ya por entonces era un actor con bastante nombre y Sir Ian Holmes pequeño gran actor al que podemos ver más recientemente como el hobbit Bilbo Bolson en el Señor de los Anillos. Una obra maestra del cine, fue homenajeada en el último Festival de Sitges al ser su 30 cumpleaños.La nave Nostromo vuelve a la Tierra después de una larga misión, pero se encuentra con una llamada de socorro, según interpreta el ordenador de la nave Madre. Por lo que deberán acudir y rescatar a los posibles supervivientes. Una vez en el planeta desconocido, tres tripulantes de la Nostromo avistan una nave y en su interior encuentran una serie de huevos con una desagradable sorpresa. Ripley no les puede advertir a tiempo que la señal no es un S.O.S., si no una advertencia.
A partir de este instante, los tripulantes de la Nostromo se encontraran con un terrible ser que va tras ellos, creando un clima de terror y ansiedad ya que en cualquier momento puedes ser víctima de sus bocas gracias a la capacidad de mimetizarse con la nave, lo cual le hace un terrible enemigo, intentando acabar con el ser y sobrevivir . Recuerda que en el espacio nadie puede oir tus gritos.

El crepúsculo de los dioses (1950)

Esta película, cuyo título original es Sunset Boulevard (otro alarde de imaginación de los traductores españoles de títulos en inglés), fue dirigida por Billy Wilder en 1950. A través de la historia de Norma Desmond, antigua gran actriz del cine mudo que vive los últimos años de su carrera recluida en su casa añorando su pasado glorioso, Wilder nos sumerge en una atmósfera opresiva, a la que irá a parar Joe Gillis, interpretado por William Holden, que se convertirá en un nuevo objeto de la obsesón de Norma.La magnífica interpretación de Gloria Swanson puede que se debiera a que ella misma fue una estrella del cine mudo en los años 20 y 30 y con esta película recuperó la notoriedad perdida. Quizá por ello, sólo esta actriz podría encarnar tan bien lo que sentía Norma Desmond en aquella casa, sola, sin nuevas películas que interpretar y viviendo a caballo entre la fantasía y la realidad. Es realmente impresionante su interpretación, que nos muestra a una Norma al borde de la locura, e incluso traspasando ese borde, con los ojos siempre desorbitados, ansiosa de flashes y periodistas. Muchos planos nos pueden recordar perfectamente a películas de terror de Tod Browning como esa en la que Norma espera a Joe retorcida en su sofa, con una mano que nos recuerda más a la garra de alguna criatura extraña que a una mano humana. Esto, sin duda se lo debemos al trabajo de Billy Wilder, otro de los grandes titanes del cine.

Destaca igualmente la soberbia interpretación de Erich von Stroheim como el inquietante ex-director de cine y mayordomo Max von Mayerling, que da a la casa de Desmond un aire aún más terrorífico y que hace que esta película se mueva siempre a caballo entre varios géneros: el drama, el thriller y el cine de terror. Os dejo abajo un par de fotos de estos dos grandes del cine: Swanson y von Stroheim, que vivieron la gloria tanto en el mudo como en el sonoro, no como los desgraciados personajes que interpretan en esta película, una OBRA MAESTRA, así, con mayúsculas.

Peter Mayhew, en la piel de Chewbacca

Hoy hablaremos de este actor británico nacido el 19 de mayo de 1944. Quién dió vida nada más y nada menos que al entrañable y mítico wookie de la saga de StarWars, papel que en gran parte se ganó gracias a sus 2,22m de estatura. Un personaje que aunque no tenga guión, es fundamental en la historia... la cabina del Halcón Milenario no sería lo mismo sin él.Sin embargo, este personaje no es su primer papel en el cine, ya en 1977 formó parte del reparto de Simbad y el ojo del tigre, una de las míticas películas en las que Ray Harryhausen obró su magia. Actualmente Peter Mayhew se dedica, a hacer las delicias de los aficionados, asistiendo como conferenciante o invitado de lujo en congresos de StarWars. No dejéis de visitar su página web. Además con esta entrada, aprovecho para decir que hace un par de días hicimos nuestras primeras 100 entradas... con más de 3300 visitas... como diría Lina Morgan... solamente podemos decir GRACIAS POR VENIIIIIIIR!!!!!!

Monstruos contra Alienígenas (2009)

Comentaré hoy la penúltima película salida de los estudios DreamWorks, Monstruos contra Alienígenas. Como viene siendo habitual, y más en las de dibujos animados, dieron la oportunidad de verla en 2D y 3D, y en este caso la ví en 3D.
Es la historia de Susan, una joven californiana que el día de su boda sufre un trágico accidente, un meteorito la cae encima, que la impregna de una sustancia que la hace crecer hasta una altura de 15 metros (recordando a la película de los años 50 El Ataque de la Mujer de 50 Pies), siendo capturada por el gobierno y encerrada para formar parte de un extraordinaro grupo de monstruos: el Dr. Cucaracha, un científico muy inteligente pero con cabeza y tamaño de cucaracha; B.O.B, un ser gelatinoso e indestructible; Eslabón, una mezcla de pez y simio; y una larva de 100 m de altura, Insectosaurio.Su reclusión queda interrumpida cuando un robot alienigena mandado por Galaxhar aterroriza la ciudad en busca del quantonium e incluso amenaza la destrucción del mundo. Entretenida película, que gana mucho más en 3D, a la espera del nuevo estreno de DreamWorks Dragón, que llegará en primavera a nuestros cines y con la opción también de verla en 3D.

Planet 51 (2009)

Hoy toca escribir sobre esta película, Planet 51 creada por los estudios españoles Ilion Animation Studios. Es la mayor producción española jamás realizada, con un presupuesto de 60 millones de dólares, y bien gastados porque la película merece la pena verla.
Cuenta la historia del capitán americano, si hubiera sido español no hubiera triunfado tanto en América esta película, Charles "Chuck" Baker que aterriza en el Planeta 51 creyendo ser el único ser vivo que existe en él, pero ante su sorpresa se encuentra con una civilización de pequeños seres verdes que viven en una sociedad que recuerda a los Estados Unidos de América en la década de los 50, con sus coches y su forma de vestir, y cuyo temor es ser invadido por seres de otros planetas.
La llegada de Chuck, provoca un gran miedo entre la población de este planeta, y trastoca la vida de Lem, un joven ayudante en el Museo Espacial. Desde este instante Chuck con su robot "Rover", el cuál se comporta como un perrito, y con la ayuda de Lem y sus amigos intentarán buscar la salida para poder volver a la Tierra, evitando que las fuerazs de la ley y los científicos capturen a nuestro astronauta y le estudien bien a fondo.
Como en todo este típo de películas, hay que hacer mención a dos secundariosde lujo por los momentos cómicos que protagonizan: el robot "Rover", un robot obsesionado con recoger piedras para tenerlas como muestras y cuyo comportamiento parece más el de una mascota que el de un ser de metal, y al perro "Alien" que hace homenaje a esa gran película que un día comentaremos Alien.